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摘要：音乐可以唤醒你我的生命，更能唤醒舞者的心灵。由此可见，钢琴伴奏在基训课堂上不仅仅只是一个“托”，它是课堂上的好伙伴，是这朵红花不可缺少的绿叶，是这条金龙不可不画的点睛之笔。
关键词：芭蕾基训 中国古典舞基训 钢琴伴奏
舞蹈基训课属于舞蹈学里的基础技术课程，它通过基础动作的训练以及动作的规范，到高难度技术技巧的学习和运用，提高学生基本功的能力。在枯燥乏味的基训课上钢琴伴奏绝对称得上是一股清新的风。
一、基训课的概念
基训课全称为舞蹈基本功训练课，它主要是以训练和纠正舞蹈专业学生的基本形态、软开度、技术技巧、肌肉能力、综合艺术表现为主的一门基础技术课程。
在基训课中又分为芭蕾基训和中国古典舞基训两种不同风格的教学手段进行教学。芭蕾“Ballet”一词最早出现在15世纪意大利。芭蕾基训是以西方教育理念来进行教学，其它的特点包含了科学性的人体解剖学、规范性的肌肉运用理论、严谨的课堂教学性，芭蕾主要通过“开、绷、直、立”四大要素来进行训练，它的训练方法主要通过运用对肌肉的承受力、肌肉的竖线条的走向以及关节的运用科学化的解剖观念训练学生。芭蕾基训讲求的是长线条的清晰、简单明了的动作、舒展优美的舞姿，培养学生宫廷贵族高雅的气质。
中国古典舞有着悠久的历史，著名编导家孙颖认为：“所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈……中国古典舞的继承和发展主要是从戏曲舞蹈发展起来的。”古典舞基训除了力求“开、绷、直、立”四大要素之外还要注重的是古典舞特有的“手、眼、身、法、步”。古典舞基训的训练主要以腰为轴心，再到身体的含、仰、拧、展等更多的直线和曲线的训练，以此来展示中国古典舞的阴柔之美，体现出中国古典舞“动静相宜”、“刚柔并济”、“虚实相生”的境界。
二、钢琴伴奏在基训课上的作用
（一）芭蕾基训中钢琴伴奏的作用
芭蕾基训中不是任何音乐都能配合组合动起来，每一个组合都有自己的节奏型和情绪，合拍的钢琴伴奏可以让学生轻松完成动作。在芭蕾基训中钢琴伴奏不是一个单纯的节拍器，每弹奏出一个音符不只是老师口中数的数字，它为组合表达内容、烘托气氛，也在和舞者交流中融合出舞者的心。
芭蕾基训课堂枯燥，讲求严谨、规范，除了舞姿要有贵族般气质和优美，对身体的要求细化到腿部、手部的肌肉线条，指尖和脚尖的延伸感受，每一个动作的起始都来自于肌肉不同地方的发力。在老师的不断重复动作要领和学生反复做动作的时候，钢琴发出的每一个音符就把痛苦的运动过程变成了享受舒展身体的美的释放。如长线条组合，它主要训练的是学生肌肉的张力和控制能力。这类动作属于舒缓优美型的动作，如果没音乐的配合它只能成为机械动作，没有美感质感，让学生控制的痛苦，但用音乐来辅助动作，就可以让学生在动作中释放，在音乐中加深印象。再如力量型组合，它的训练目的就是提高肌肉爆发力，以及肌肉线条的拉伸。但只是基训老师一味的数拍子来训练，学生就没有延伸反而只有蛮力，也是只有音乐的辅助可以点燃学生的沸腾点，迸发出来最大限度的爆发力。
（二）中国古典舞基训中钢琴伴奏的作用
中国古典舞吸取了戏曲、武术之精华，讲求的是“刚中带柔，柔中有韧，韧中求细”，“欲前先后、欲左先右、欲提先沉、有冲必靠、有移先倾”的中华民族独有的内敛含蓄之美。
与芭蕾基训相比中国古典舞在动作连接上较为丰富，例如可以在“蹲”的组合中加入射燕、探海、卧鱼等多种舞姿来修饰整个组合，同样的，要是也只有单纯的数节拍，再美的组合还是没有血和肉，只有配上相衬托的钢琴伴奏，学生才不会为动作而动作，而是会因为美而舞蹈。
三、不同风格、节奏伴奏对动作表现的作用
（一）芭蕾基训中的不同风格、节奏伴奏的作用
芭蕾基训的音乐一般采用较多的为西洋大小调式，下面就以把上代表性的动作为例：
1.双手扶把一位、五位擦地：训练目的主要以脚腕力量、腿部线条拉伸、肌肉伸缩的能力为主，它的节奏一般为4＼4和2＼4拍，但不是所有的节奏型都是相同的，因为基训老师会按照学生的接受能力进行不同教学重点的进行编创组合，有时擦地的重拍是向里的，有时又向外的，有时是4拍一次的，有时又是1拍一次或是两次的。例如：重拍在外的我一般采用的节奏型是“×× ××……”，它主要训练的是学生向外延伸的感觉；重拍向里的一般我采用的节奏型为“××∣ ××× ××× ……”，它主要训练的是学生大腿内侧肌的提拉和脚的灵活性。
2.蹲、单腿蹲、控制：这三个动作主要的训练目的是肌肉的控制、拉伸能力和膝盖的柔韧性，节奏一般为3＼4和拍4＼4为主的慢板。但是在三个动作中“蹲”和“控制”的音乐犹如行云流水，连绵不断，优美宁静，左手的伴奏一般采用的为琶音和分解和旋，这样学生的膝盖柔韧和腿部拉伸才能得到极限的训练。而“单腿蹲”在连绵不断的基础上还要强调双脚同时融化那一瞬间的发力点，左手除了分解和旋外还会运用3、6度双音和半分解和旋弹奏。
3.压腿和大踢腿：主要的训练目的是腿部的柔韧性和张力、爆发力。这里一般采用的多以进行曲和爵士风格的音乐为主。左手伴奏一般采用整齐的八度低音与柱式和旋为主，这样的风格特点更有助于学生爆发力的迸发。
（二）古典舞基训中的不同风格、节奏伴奏的作用
古典舞基训一般采用较多的为五声调式，于此来体现中国元素韵味，线面就以中间代表性动作为例：
1.控制综合组合：综合性组合主要由单一动作与舞姿融合一起，主要的训练目的就是锻炼学生综合能力的提高和舞台表现力的提高，一般节奏大多为4＼4拍。音乐风格婉转悠扬，右手在低音与高音之间游走，犹如行云流水，抑扬顿挫，使得学生在做腰练习时更好地表现出女生独有的柔美。
2.跳组合：主要的训练目的以训练脚腕的灵活为主，一般节奏大多为2＼4拍，音乐节奏鲜明，情绪欢快跳跃，让小跳组合轻快灵巧。中、大跳腿部弹跳能力，一般选用的音乐节奏大多为3＼4或是4＼4拍，重拍比较明显的、大气的曲子，比较适合空中舞姿的展示。
钢琴伴奏不仅仅是辅助，更是画龙点睛，添光添彩。只有不一样、不一般的伴奏，舞蹈才能更加灵动美丽。
参考文献：
[1]李鸣.钢琴伴奏在舞蹈中的作用和训练[J].新校园（理论版），2011，（11）.
[2]孙卉.钢琴伴奏在舞蹈基本训练中的意义[J].剧作家 2008，（01）.
[3]胡娜.舞蹈基训课钢琴伴奏曲目的选择[J].大舞台，2011，（06）.
关键词：芭蕾基训 中国古典舞基训 钢琴伴奏
舞蹈基训课属于舞蹈学里的基础技术课程，它通过基础动作的训练以及动作的规范，到高难度技术技巧的学习和运用，提高学生基本功的能力。在枯燥乏味的基训课上钢琴伴奏绝对称得上是一股清新的风。
一、基训课的概念
基训课全称为舞蹈基本功训练课，它主要是以训练和纠正舞蹈专业学生的基本形态、软开度、技术技巧、肌肉能力、综合艺术表现为主的一门基础技术课程。
在基训课中又分为芭蕾基训和中国古典舞基训两种不同风格的教学手段进行教学。芭蕾“Ballet”一词最早出现在15世纪意大利。芭蕾基训是以西方教育理念来进行教学，其它的特点包含了科学性的人体解剖学、规范性的肌肉运用理论、严谨的课堂教学性，芭蕾主要通过“开、绷、直、立”四大要素来进行训练，它的训练方法主要通过运用对肌肉的承受力、肌肉的竖线条的走向以及关节的运用科学化的解剖观念训练学生。芭蕾基训讲求的是长线条的清晰、简单明了的动作、舒展优美的舞姿，培养学生宫廷贵族高雅的气质。
中国古典舞有着悠久的历史，著名编导家孙颖认为：“所谓古典舞，我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈……中国古典舞的继承和发展主要是从戏曲舞蹈发展起来的。”古典舞基训除了力求“开、绷、直、立”四大要素之外还要注重的是古典舞特有的“手、眼、身、法、步”。古典舞基训的训练主要以腰为轴心，再到身体的含、仰、拧、展等更多的直线和曲线的训练，以此来展示中国古典舞的阴柔之美，体现出中国古典舞“动静相宜”、“刚柔并济”、“虚实相生”的境界。
二、钢琴伴奏在基训课上的作用
（一）芭蕾基训中钢琴伴奏的作用
芭蕾基训中不是任何音乐都能配合组合动起来，每一个组合都有自己的节奏型和情绪，合拍的钢琴伴奏可以让学生轻松完成动作。在芭蕾基训中钢琴伴奏不是一个单纯的节拍器，每弹奏出一个音符不只是老师口中数的数字，它为组合表达内容、烘托气氛，也在和舞者交流中融合出舞者的心。
芭蕾基训课堂枯燥，讲求严谨、规范，除了舞姿要有贵族般气质和优美，对身体的要求细化到腿部、手部的肌肉线条，指尖和脚尖的延伸感受，每一个动作的起始都来自于肌肉不同地方的发力。在老师的不断重复动作要领和学生反复做动作的时候，钢琴发出的每一个音符就把痛苦的运动过程变成了享受舒展身体的美的释放。如长线条组合，它主要训练的是学生肌肉的张力和控制能力。这类动作属于舒缓优美型的动作，如果没音乐的配合它只能成为机械动作，没有美感质感，让学生控制的痛苦，但用音乐来辅助动作，就可以让学生在动作中释放，在音乐中加深印象。再如力量型组合，它的训练目的就是提高肌肉爆发力，以及肌肉线条的拉伸。但只是基训老师一味的数拍子来训练，学生就没有延伸反而只有蛮力，也是只有音乐的辅助可以点燃学生的沸腾点，迸发出来最大限度的爆发力。
（二）中国古典舞基训中钢琴伴奏的作用
中国古典舞吸取了戏曲、武术之精华，讲求的是“刚中带柔，柔中有韧，韧中求细”，“欲前先后、欲左先右、欲提先沉、有冲必靠、有移先倾”的中华民族独有的内敛含蓄之美。
与芭蕾基训相比中国古典舞在动作连接上较为丰富，例如可以在“蹲”的组合中加入射燕、探海、卧鱼等多种舞姿来修饰整个组合，同样的，要是也只有单纯的数节拍，再美的组合还是没有血和肉，只有配上相衬托的钢琴伴奏，学生才不会为动作而动作，而是会因为美而舞蹈。
三、不同风格、节奏伴奏对动作表现的作用
（一）芭蕾基训中的不同风格、节奏伴奏的作用
芭蕾基训的音乐一般采用较多的为西洋大小调式，下面就以把上代表性的动作为例：
1.双手扶把一位、五位擦地：训练目的主要以脚腕力量、腿部线条拉伸、肌肉伸缩的能力为主，它的节奏一般为4＼4和2＼4拍，但不是所有的节奏型都是相同的，因为基训老师会按照学生的接受能力进行不同教学重点的进行编创组合，有时擦地的重拍是向里的，有时又向外的，有时是4拍一次的，有时又是1拍一次或是两次的。例如：重拍在外的我一般采用的节奏型是“×× ××……”，它主要训练的是学生向外延伸的感觉；重拍向里的一般我采用的节奏型为“××∣ ××× ××× ……”，它主要训练的是学生大腿内侧肌的提拉和脚的灵活性。
2.蹲、单腿蹲、控制：这三个动作主要的训练目的是肌肉的控制、拉伸能力和膝盖的柔韧性，节奏一般为3＼4和拍4＼4为主的慢板。但是在三个动作中“蹲”和“控制”的音乐犹如行云流水，连绵不断，优美宁静，左手的伴奏一般采用的为琶音和分解和旋，这样学生的膝盖柔韧和腿部拉伸才能得到极限的训练。而“单腿蹲”在连绵不断的基础上还要强调双脚同时融化那一瞬间的发力点，左手除了分解和旋外还会运用3、6度双音和半分解和旋弹奏。
3.压腿和大踢腿：主要的训练目的是腿部的柔韧性和张力、爆发力。这里一般采用的多以进行曲和爵士风格的音乐为主。左手伴奏一般采用整齐的八度低音与柱式和旋为主，这样的风格特点更有助于学生爆发力的迸发。
（二）古典舞基训中的不同风格、节奏伴奏的作用
古典舞基训一般采用较多的为五声调式，于此来体现中国元素韵味，线面就以中间代表性动作为例：
1.控制综合组合：综合性组合主要由单一动作与舞姿融合一起，主要的训练目的就是锻炼学生综合能力的提高和舞台表现力的提高，一般节奏大多为4＼4拍。音乐风格婉转悠扬，右手在低音与高音之间游走，犹如行云流水，抑扬顿挫，使得学生在做腰练习时更好地表现出女生独有的柔美。
2.跳组合：主要的训练目的以训练脚腕的灵活为主，一般节奏大多为2＼4拍，音乐节奏鲜明，情绪欢快跳跃，让小跳组合轻快灵巧。中、大跳腿部弹跳能力，一般选用的音乐节奏大多为3＼4或是4＼4拍，重拍比较明显的、大气的曲子，比较适合空中舞姿的展示。
钢琴伴奏不仅仅是辅助，更是画龙点睛，添光添彩。只有不一样、不一般的伴奏，舞蹈才能更加灵动美丽。
参考文献：
[1]李鸣.钢琴伴奏在舞蹈中的作用和训练[J].新校园（理论版），2011，（11）.
[2]孙卉.钢琴伴奏在舞蹈基本训练中的意义[J].剧作家 2008，（01）.
[3]胡娜.舞蹈基训课钢琴伴奏曲目的选择[J].大舞台，2011，（06）.