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【摘 要】中国戏曲的行当具有两方面含义，主要表现在内容及形式上，其特有的表演体制，主要以角色为行当划分标准，反映人物形象塑造。截止近代以来，主要表现为四种类型，即生、旦、净、丑，其中每个行当存在一定的分支，分支下又存在多个层次，扮演人员角色以及特色，均具有较大差异性。我国京剧中针对各行当均衡发展十分关注，地方戏受多种因素影响，乃至具有一定影响力的豫剧艺术，其行当缺乏一定规范性。其两者中老旦角色具有多方面异同点，本文将详细阐述。
【关键词】京剧;豫剧;老旦;不同
现阶段，四大行当中，旦作为女角色总称，老旦是戏曲中核心分支内容之一，主要是扮演老年妇女角色。念、唱均使用演员本嗓，作为老旦核心特征之一，但其又不如老生具有平直性，与青衣迂回婉转较为相似。我国戏曲剧种中，京剧老旦规范性较强，老旦角色多穿着劳动衣，其戏路具有一定的延展性，从百姓至皇宫后妃均可扮演。豫剧中老旦力量较为薄弱，豫剧界缺乏专功老旦演员，其在表演上更倾向自由状况，评价演员对人物解读，最终刻画人物，缺乏高度及深度，缺乏较强的艺术性。
一、老旦行当特点解读
老旦主要指扮演上年纪的老年妇女为主，舞台演出中分析表演剧目，老旦属于“C位”仅在折子戏或中型戏中，一定程度约束该行当发展，加之历史因素清光绪之前，老旦多由老生兼职，即便专项老旦者也由男性扮演，表演形式上更强调唱功，形成该行当特殊的色彩，演唱硬朗、苍劲表演风格。老旦在戏曲表演中突破配角瓶颈，主要归功于龚云甫先生，其积极创新，根据实际老年妇女特征设计其身段，更借鉴青衣唱腔，使老旦刚健唱腔逐渐趋于迂回。早期京剧中老旦发展较为充分，处于定型老生唱腔，即便如此，老旦仍以自身特殊的唱腔，与老生行当表演具有一定差异性，在京剧中占据独特地位。豫剧旦角行业，可用丰富多彩阐述，闺门旦、花旦、彩旦、老旦等，其各领风骚，精彩纷呈，其中最受欢迎是主要是闺门旦、正旦以及花旦等，由于老旦行当形象老迈，缺乏其他旦行当的秀美，观众对其有所忽视，所以豫剧中少数人主专攻老旦，通常与青衣兼演。豫剧老旦行当，与其青衣、小旦等并无较大差异性，仅不同之处表现在演唱气质方面，总体而言用声方法较为丰富，且具有一定的发声技巧。传统旦行演员实际表演中，其演唱包含四种方式[1]。
二、京剧老旦和豫剧老旦的不同
1、唱法和念白不同
京剧老旦念唱方式上，要求表演者需利用自身声音，并通过胸腔共鸣，完成念唱，最终确保呈现老苍有力感，确保其音色、舞台效果等高度统一，符合实际老年妇女特征，与该行当任务自身角色更贴近。豫剧老旦念白也称之为道口，唱和念作为声音核心艺术体现，其主要强调韵律诗句，要求展示鲜明的节奏感及韵律美。定场诗也是定场白，为主要以诗歌形式展示，讲究韵律，近年来豫剧舞台上定场诗逐渐淡化，核心因素是此种形式脱离人物及表演者，或念白与剧情发展并无直接关联。主要以混合声音为主，相互夹杂衔接切换，难以未观看者提供较高层次表演视觉体验。
2、表演要求规范性
我国三百多种剧种中，唯有京剧老旦表演具有一定的规范性，更具细致化，京剧老旦中又包含三个行当，即龙头拐老头行当、鹿头拐老旦、穷苦老旦，上述三种老旦表演方式尽不相同，譬如其台步异同点，龙头拐老旦，该行当主要以高贵地位群体为主。豫剧舞台上，相继出现多个脍炙人口的剧目，剧目中均存在老旦行当，从《三哭殿》中的长孙皇后、《秦香莲》中的国太，再至《大祭桩》中的李母、《桃花庵》中的王桑氏，以及杨家戏中的佘太君。以佘太君为例，其作为一位巾帼英雄，坚强、果敢、睿智性格特征，从内在方面而言，其不仅是一位女性，更是充当多个角色，母亲、婆婆以及祖母，不仅具备女性温婉、柔弱等内心，处于战乱时期，为抵御侵犯之敌，要求自身具备男人一样刚毅、坚强的性格，其不过是历经多个生死离别，有时会怀念故去的旧人，有时展现疼爱孙儿的慈爱，充分理解人物精神之后，通过声腔艺术、表演技巧将人物予以塑造，展示人物性格特征。豫剧中老旦声腔及表演中，更具自由姿态，演员需根据自身嗓音，以及对人物角色解读，进一步塑造人物形象，个性游离于共性之外，唯一不足是缺乏一定的高度和深度，缺乏一定的艺术性[2]。
3、表演美感
对京剧老旦中表演而言，其在舞台上更具一定的美感，其具备一定的表演要求，主要借鉴于青衣行当而来，无不展示女性美感，如演员站姿。从侧面观测演员如鹤站，两肩部逐渐倾向于内部，小腹微微收紧旦不能将臀部抬高，以此既显示女性柔美感，又表现苍老感，与现实生活中该年龄段女性身体特征较为相似。豫剧老旦为进一步凸显老年妇女苍老感，主要在表演美感上有所逊色，演员将两腿张开，臀部后抬，一定程度削弱老年女性舞台美感。豫剧中老旦既存在典雅贤惠青衣形象，又存在活泼热情花旦形象，以及智勇双全形象。其表演角色存在一定的差异性，最终造成其呈现效果不同。如《朝阳沟》中出现三个老旦形象，三位老年妇女形象不同，其性格尽不相同，为观众带来视觉盛宴，其三位人物出现，均为栓保和银环曲折爱情铺垫。首先，栓保妈主要是温柔贤惠，作为地道的农民，其积极支持女儿婚姻自由，不断为改变穷苦做出努力，该人物动作需强调正面形象，声音需具备流畅、圆润;其次，银环妈角色。其主要以泼辣性格为主，该人物表演动作幅度较大，唱腔需真声多，表现人物不满;最后，二大娘。其人物特征主要是粗中有细，细中有粗，动作不修边幅，大方熟练。
4、技巧动作
京剧老旦并非以唱为主，仍存在一定的表演技巧，最终强化人物形象特征，以及深化故事情节，如《钓龟婿》中“行路”需借助多个动作技巧，如吊毛、枪背等，而豫剧中此种技巧并不凸显。豫剧界老旦声腔表演处于自由、散漫的状况，根据对人物性格解读，从而塑造人物形象，譬如豫剧常派《大祭桩》中李母，该角色属于老旦行当，虽然家门被抄流落寺庙避难，穿着打扮改为贫穷的老旦，但初期在家中一直是养尊处优，所以表演者需掌握该人物内心变化，神情抑郁、悲愤难平吗，但仍步伐沉稳、矫健在儿媳搀扶下出场，通过运用丹田气纯净、明亮演唱，之后转换至黯然失神的眼神、消极的情緒，通过鲜明的对比将其从富有至贫穷心理，展示的淋淋尽致。因此，豫剧老旦设计应统一表演风格、声腔规律以及念白方式，展示通性又不失个性，形成完善的中国豫剧老旦特有的表演风格。
结束语
不管为豫剧还是京剧，各类戏曲剧种中，人们忽视老旦表演特色及形象，然而不管从人物形象、表演方式等方面，均需加强研究力度，以此掌握京剧与豫剧不同之处，更精准把握其两者表演方式及特色，促进该行当被人们重视以及良好诠释。
参考文献：
[1]刘新阳.京剧李（多奎）派老旦声腔艺术特色辨析[J]. 戏曲艺术，2019，40（2）：117-121.
[2]赵娟娟.京剧老旦声腔刚与柔的体会及和谐统一的认识[J]. 艺术大观，2019，45（3）：52.
（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）
【关键词】京剧;豫剧;老旦;不同
现阶段，四大行当中，旦作为女角色总称，老旦是戏曲中核心分支内容之一，主要是扮演老年妇女角色。念、唱均使用演员本嗓，作为老旦核心特征之一，但其又不如老生具有平直性，与青衣迂回婉转较为相似。我国戏曲剧种中，京剧老旦规范性较强，老旦角色多穿着劳动衣，其戏路具有一定的延展性，从百姓至皇宫后妃均可扮演。豫剧中老旦力量较为薄弱，豫剧界缺乏专功老旦演员，其在表演上更倾向自由状况，评价演员对人物解读，最终刻画人物，缺乏高度及深度，缺乏较强的艺术性。
一、老旦行当特点解读
老旦主要指扮演上年纪的老年妇女为主，舞台演出中分析表演剧目，老旦属于“C位”仅在折子戏或中型戏中，一定程度约束该行当发展，加之历史因素清光绪之前，老旦多由老生兼职，即便专项老旦者也由男性扮演，表演形式上更强调唱功，形成该行当特殊的色彩，演唱硬朗、苍劲表演风格。老旦在戏曲表演中突破配角瓶颈，主要归功于龚云甫先生，其积极创新，根据实际老年妇女特征设计其身段，更借鉴青衣唱腔，使老旦刚健唱腔逐渐趋于迂回。早期京剧中老旦发展较为充分，处于定型老生唱腔，即便如此，老旦仍以自身特殊的唱腔，与老生行当表演具有一定差异性，在京剧中占据独特地位。豫剧旦角行业，可用丰富多彩阐述，闺门旦、花旦、彩旦、老旦等，其各领风骚，精彩纷呈，其中最受欢迎是主要是闺门旦、正旦以及花旦等，由于老旦行当形象老迈，缺乏其他旦行当的秀美，观众对其有所忽视，所以豫剧中少数人主专攻老旦，通常与青衣兼演。豫剧老旦行当，与其青衣、小旦等并无较大差异性，仅不同之处表现在演唱气质方面，总体而言用声方法较为丰富，且具有一定的发声技巧。传统旦行演员实际表演中，其演唱包含四种方式[1]。
二、京剧老旦和豫剧老旦的不同
1、唱法和念白不同
京剧老旦念唱方式上，要求表演者需利用自身声音，并通过胸腔共鸣，完成念唱，最终确保呈现老苍有力感，确保其音色、舞台效果等高度统一，符合实际老年妇女特征，与该行当任务自身角色更贴近。豫剧老旦念白也称之为道口，唱和念作为声音核心艺术体现，其主要强调韵律诗句，要求展示鲜明的节奏感及韵律美。定场诗也是定场白，为主要以诗歌形式展示，讲究韵律，近年来豫剧舞台上定场诗逐渐淡化，核心因素是此种形式脱离人物及表演者，或念白与剧情发展并无直接关联。主要以混合声音为主，相互夹杂衔接切换，难以未观看者提供较高层次表演视觉体验。
2、表演要求规范性
我国三百多种剧种中，唯有京剧老旦表演具有一定的规范性，更具细致化，京剧老旦中又包含三个行当，即龙头拐老头行当、鹿头拐老旦、穷苦老旦，上述三种老旦表演方式尽不相同，譬如其台步异同点，龙头拐老旦，该行当主要以高贵地位群体为主。豫剧舞台上，相继出现多个脍炙人口的剧目，剧目中均存在老旦行当，从《三哭殿》中的长孙皇后、《秦香莲》中的国太，再至《大祭桩》中的李母、《桃花庵》中的王桑氏，以及杨家戏中的佘太君。以佘太君为例，其作为一位巾帼英雄，坚强、果敢、睿智性格特征，从内在方面而言，其不仅是一位女性，更是充当多个角色，母亲、婆婆以及祖母，不仅具备女性温婉、柔弱等内心，处于战乱时期，为抵御侵犯之敌，要求自身具备男人一样刚毅、坚强的性格，其不过是历经多个生死离别，有时会怀念故去的旧人，有时展现疼爱孙儿的慈爱，充分理解人物精神之后，通过声腔艺术、表演技巧将人物予以塑造，展示人物性格特征。豫剧中老旦声腔及表演中，更具自由姿态，演员需根据自身嗓音，以及对人物角色解读，进一步塑造人物形象，个性游离于共性之外，唯一不足是缺乏一定的高度和深度，缺乏一定的艺术性[2]。
3、表演美感
对京剧老旦中表演而言，其在舞台上更具一定的美感，其具备一定的表演要求，主要借鉴于青衣行当而来，无不展示女性美感，如演员站姿。从侧面观测演员如鹤站，两肩部逐渐倾向于内部，小腹微微收紧旦不能将臀部抬高，以此既显示女性柔美感，又表现苍老感，与现实生活中该年龄段女性身体特征较为相似。豫剧老旦为进一步凸显老年妇女苍老感，主要在表演美感上有所逊色，演员将两腿张开，臀部后抬，一定程度削弱老年女性舞台美感。豫剧中老旦既存在典雅贤惠青衣形象，又存在活泼热情花旦形象，以及智勇双全形象。其表演角色存在一定的差异性，最终造成其呈现效果不同。如《朝阳沟》中出现三个老旦形象，三位老年妇女形象不同，其性格尽不相同，为观众带来视觉盛宴，其三位人物出现，均为栓保和银环曲折爱情铺垫。首先，栓保妈主要是温柔贤惠，作为地道的农民，其积极支持女儿婚姻自由，不断为改变穷苦做出努力，该人物动作需强调正面形象，声音需具备流畅、圆润;其次，银环妈角色。其主要以泼辣性格为主，该人物表演动作幅度较大，唱腔需真声多，表现人物不满;最后，二大娘。其人物特征主要是粗中有细，细中有粗，动作不修边幅，大方熟练。
4、技巧动作
京剧老旦并非以唱为主，仍存在一定的表演技巧，最终强化人物形象特征，以及深化故事情节，如《钓龟婿》中“行路”需借助多个动作技巧，如吊毛、枪背等，而豫剧中此种技巧并不凸显。豫剧界老旦声腔表演处于自由、散漫的状况，根据对人物性格解读，从而塑造人物形象，譬如豫剧常派《大祭桩》中李母，该角色属于老旦行当，虽然家门被抄流落寺庙避难，穿着打扮改为贫穷的老旦，但初期在家中一直是养尊处优，所以表演者需掌握该人物内心变化，神情抑郁、悲愤难平吗，但仍步伐沉稳、矫健在儿媳搀扶下出场，通过运用丹田气纯净、明亮演唱，之后转换至黯然失神的眼神、消极的情緒，通过鲜明的对比将其从富有至贫穷心理，展示的淋淋尽致。因此，豫剧老旦设计应统一表演风格、声腔规律以及念白方式，展示通性又不失个性，形成完善的中国豫剧老旦特有的表演风格。
结束语
不管为豫剧还是京剧，各类戏曲剧种中，人们忽视老旦表演特色及形象，然而不管从人物形象、表演方式等方面，均需加强研究力度，以此掌握京剧与豫剧不同之处，更精准把握其两者表演方式及特色，促进该行当被人们重视以及良好诠释。
参考文献：
[1]刘新阳.京剧李（多奎）派老旦声腔艺术特色辨析[J]. 戏曲艺术，2019，40（2）：117-121.
[2]赵娟娟.京剧老旦声腔刚与柔的体会及和谐统一的认识[J]. 艺术大观，2019，45（3）：52.
（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）