《唐诗宋词选读》历来是江苏省高中语文教学必选的内容。诗词既是传统文化的重要部分，同时又兼具情感和美感，是教学的重要内容，也是深得师生喜爱的内容。但是，美是最难说清楚的，所谓“只可意会，不可言传”。传统的诗词鉴赏课，大多采用讲授法和讨论法，一首首地赏析，一句句地品味，诗歌的美感和韵味无法传达出来。单调的学习模式也让学生比较倦怠，从最初的新鲜感到渐渐地懈怠。
　　那么是否可以用比较法来重组《唐诗宋词选读》，通过问题的设计引导学生自己鉴赏从而领略诗歌的魅力呢？
　　我的设计如下：
　　1.不同诗歌相同意象的比较。如“月”的意象，张若虚《春江花月夜》、张九龄《望月怀远》、李白《月下独酌四首（其一）》、白居易《因望月有感，聊书所怀》中都有关于月的描写和联想，抒发的情感各不相同。《春江花月夜》中“月”是诗人描写的重点，从月生开始，到月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后反复描写月下的思妇，最后以落月收结。诗歌中，月光朦胧地笼罩了江流芳甸、花林、沙汀，使整个世界都浸染了明月的白色，仿佛整个宇宙都被净化了。是月光抽离了所有的色彩，使天地融为一体，正是在这样的纯净中，诗人开始了与宇宙的对话。《望月怀远》中月亮是寄托相思的载体，“隔千里兮共明月”，月亮好似一只巨大的折光镜，把此方的感情折射给彼方，又把彼方的感情折射给此方。诗人与远在天涯的伊人共此一轮明月，诗人想掬一捧月光献给远方的人。这一点与《春江花月夜》又是相同的。在张若虚的笔下，“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，诗中的主人公在望月，她想象中的情人此时也在望月，她把心中的深情寄托给天上的月亮，希望它能传递自己的思念。而李白笔下的“月”则是诗人之友，诗人“举杯邀明月”，然而“月既不解饮”“我歌月徘徊”“永结无情游”，诗歌主要写出了李白的孤独。而白居易的诗歌《因望月有感，聊书所怀》又与张若虚、张九龄有相同之处了，同样是以月寄托思念，但不是男女相思之情，而是通过一幅五地望月共生乡愁的图景抒写兄弟姐妹之间的亲情。
　　2.通过比较来辨识意象的内涵。如张若虚《春江花月夜》中“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”一句中“鸿雁、鱼龙”的含义，课本上的解释是“作者在这里引入了两种能在月空与江水中活动的生物的形象，以此衬托出一切生命在宇宙中的渺小，人类情感在宇宙中的无奈”，而蒋勋先生则认为“尺素在鱼肠，存心凭雁足，鱼龙和鸿雁是两种互传音信的载体，以此来说明二人音讯不通”，也可以引导学生来讨论哪种解释更好些。
　　3.同一作者不同时期不同风格作品的比较。李清照少女时期的《点绛唇》、婚后的《醉花阴》以及晚期的作品《声声慢》可以串联起李清照的一生。李煜前、后期的作品内容和风格完全不同，可以通过比较了解作者的生平以及其思想情感的巨大转变。
　　再如杜甫，被称为“诗史”的杜甫，其作品一向是“沉郁顿挫”的风格，饱含着现实的沧桑和伤感。但其作品中也有一些轻松活泼的作品，尤其是诗人在四川成都的浣花溪畔那一段相对安定的日子里，诗人写下了很多这类诗作，如《客至》中“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”，《绝句》中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，《江村》中“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”等，都充满了愉悦轻快之情，他对花鸟虫鱼自然风物的描写都体现了这一点：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”“细动迎风燕，轻摇逐浪鸥”“红入桃花嫩，青归柳叶新”，等等。把这些作品和诗人的《兵车行》共读，除了能体会到诗人丰富的内心情感外，还能更深地感受到战争对人的摧残和对生活的毁灭。杜甫也和我们一样是热爱生活的普通人，然而现实的残酷迫使他离开了这些美好的事物而用笔记录下战争的残酷和民生疾苦。
　　以上是我在课堂教学中尝试的几种比较方式，当然还可以有很多种其他角度的比较。比如内容相同的诗歌比较，相思之情是诗词的重要内容之一，可以比较其相思之情的异同。可以引导学生选取其中的两三首来比较选取意象的不同、抒发情感的细微不同以及表现手法的不同。还可以让同学来说说为什么都是同样的内容而自己特别喜欢其中的某几句，这样的思考可以帮助学生“知其然又知其所以然”。一字一句一人一词皆可比，皆可引发学生探讨的兴趣，皆可给我们带来不一样的感悟。在比较法的运用中，我主要采用以下两种活动方式：
　　1.教师提供比较的方向和选题，学生在周末自由查找资料，课堂交流讨论，小组展示成果。
　　2.学生自选方向和选题，通过自读自学写读后感。
　　一段时间的实践表明，这样的方式可以促发学生阅读探讨的热情，可以引导学生鉴赏研究，同时课堂上学生不再无话可说，而是各抒己见，常有争鸣，课堂气氛活跃。古语说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。诗歌不是讲出来的，而是品出来的。唯有引导学生去读、去品、去感受，学生才能赏出诗词的味道，才能在诗词的世界里感受到情、感受到美、感受到文学的魅力。