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艺术无边界，音乐与美术作为艺术类学科存在较多契合点，实现音乐的多觉联动与美术学科结合可全面提高学生的综合素质，音乐与美术间的横向联系具有较强实践意义。基于此，本文首先阐述了音乐多觉联动与美术学科的结合原则，并从多个角度提出结合应用策略，以此实现教学模式的创新发展。
对于师范类高等专科学校而言，音乐的多觉联动与美术学科的结合应用可从不同角度提升学生思想认知，借助音乐与美术作品感受深层次情感世界，并在长期融合发展过程中实现人文情怀的全面渗透，全面提升艺术审美，借助音乐的多觉联动与美术融合实现美育教学，彰显教育事业的人文情怀。
一、音乐多觉联动与美术学科的
结合原则
音乐与美术相辅相成，在艺术包容特性下两者融合可产生“1+1>2”的效果，可从艺术本质与内涵角度实现互通渗透，在音乐与美术多重感官刺激下提升艺术审美，在倡导美育教学背景下，两者融合可实现思维拓展，并深化新课改创新教学主旨，彰显科学核心素养，在音乐与美术学科融合过程中，可形成艺术性思维。为切实提高音乐多觉联动与美术学科的结合质量，增强教学价值，需针对不同课程内容，在特定原则下展开融合，具体可从以下两点开展：第一，类型划分与统一，总体而言，为保障美术学科的教育质量，国画欣赏与教学应配合古风类音乐展开融合，两者相辅相成深化国画韵味，而油画作品可与西方古典音乐相配合，在古典音乐衬托下，学生更易理解油画作品的艺术内涵，继而实现高质量美术作品赏析，对于传统民间作品而言，以风格类似的民歌民谣相融合，在作品类型划分基础上，结合音乐美术作品风格展开合理多觉联动;第二，细化课堂结构与创新，音乐多觉联动下的美术学科教学，可结合美术教学内容挑选适宜音乐多为“热身”，营造美术教学氛围，同时可借助音乐作品展开课堂导入，采取音频或视频方式激发学生学习热情，对于美术学科而言，在恰当的音乐辅助下学生更易激发创作灵感。
二、美术学科与音乐的
多觉联动结合应用策略
为切实发挥出音乐多觉联动与美术学科的教学应用价值，可从情境体验模式、风格流派融合、艺术元素结合、多觉互为补充四个方面展开艺术融合，彰显美育教学创新的同时，兼顾教学质量，深化落实新一轮课程改革。
（一）情境体验模式
在实现音乐与美术融合过程中，应结合相应教学问题创设融合情境，学生在解决问题过程中回顾美术知识点与技巧，并主动参与到问题任务中，借助问题展开情境导入的方式更易引导学生产生自主学习动力，与此同时学生可结合美术体验发散思维，全身心投入到学习任务中，在音乐多觉联动下增强视听效果，并进一步实现审美提升。例如：在美术学科“抽象艺术”教学中，借助古典音乐烘托视听气氛，在音乐感性认知引导下，学生更易理解抽象绘画内在含义，并在音乐情境下解决美术问题，同时在音乐与美术多觉联动下学生更易体验美術魅力，与此同时教师应在两者融合过程中鼓励学生表达自身看法，在特定音乐情境中真正解决绘画难题，实现思维拓展的同时，深化美术学科教学功能。
在现代化教育形式下，对高等专科院校教学提出了更高的要求，音乐与美术均为艺术类学科，应突破学科孤岛，在两者融合背景下实现多感官综合效应，音乐元素在美术学科中的运用，可突出艺术教育整体性特点，并彰显美术教育包容性。对于师范类高等专科院校而言，多学科的融合教学不仅可给予学生深层次的艺术体验，更可实现教学活动的相互渗透，借助音乐多觉联动与美术融合实现教学创新与变革，全面推动新一轮课程改革深度发展。
（二）风格流派融合
在美术艺术长期发展中逐渐形成多种风格流派，在艺术互通性作用下，可与音乐展开多觉联动，从不同角度感受艺术气息，例如：西方美术形成了浪漫主义、巴洛克、印象派、古典主义、后现代主义等美术风格，而西方艺术同向发展，音乐亦具有巴洛克、浪漫主义、古典主义等，在共同历史背景下形成了统一化艺术体系，因此在美术学科与音乐多觉联动时，风格流派将作为重要融合标准。在实际教学中，通常以年代、地域、背景等作为风格划分标准，学生可在类似风格流派艺术下真正理解音乐与美术魅力，例如：印象主义画派受到光学理论启发，在绘画过程中突出外部光线，在光学表现技巧下展开物象描绘，其创作主要围绕户外写生展开，其中莫奈《睡莲》组画作为印象派代表作，被称为“第九交响乐”，梵高《向日葵》则是在光感下实现印象创作，彰显梵高强烈感情，而印象派音乐同样以自然景物为中心，美术学科展开“印象主义”教学时，可通过印象派音乐与印象派美术展开融合，在印象主义音乐《雨中花园》《月光》衬托下欣赏《睡莲》，全面激发音乐与美术艺术之美。在实践教学中，风格流派的统一化，能够在特定情境下相辅相成，可有效提高音乐多觉联合与美术学科结合效果。
（三）艺术元素结合
音乐多觉联合与美术学科的结合不应为知识层面的融合，应在实践过程中引导学生形成艺术思维，便于学生整合艺术体系。美术主要借助色彩、线条、明暗等元素表现视觉艺术，在不同组合下反映作品真实情感，并给予人们视觉美感，而音乐则是在曲式、节奏、旋律等元素下传递情感与思想，由此不难看出两者融合更便于学生感悟艺术元素与作品思想，在视觉、听觉共同作用下综合提升学生艺术思维。在音乐多觉联合与美术学科融合时，将艺术元素作为突破口，音乐节奏、音色、旋律则对应美术虚实、明暗、色相，例如：美术学科“线条”教学中，可结合不同乐器音色深化学生对于线条的理解，学生在乐器音乐背景下感受美术线条动感，其中皮特·蒙德里安经典作品，可以“听”的油画《百老汇爵士乐》则是良好代表，在红、黄、蓝色块散布结构下，可充分感受频率振动与节奏变换，学生可通过赏析《百老汇爵士乐》，领略音乐与美术的有机融合，感受美术作品带来的音乐动感，在美术元素运用下实现视觉音乐感受。
（四）多觉互为补充
美术与音乐的融合突破单一学科教学桎梏，实现赏析、体验的有机结合，以此全面化提高学生综合素养。在追求教学创新的教育背景下，可尝试不同类别的音乐美术结合，例如：东西方艺术融合，抽象具象融合等。在类别差异较大的音乐美术作品对比下，更易深化学生理解，感悟艺术作品真实情绪，同时感受不同类型的艺术风格。例如：在美术素描教学中，需采取明暗手法展开教学，从音乐角度来看，明暗变化与音乐调子相结合，而美术作品中明暗五大调子作为素描教学重难点，教师可结合音乐七音级展开教学，根据音级变化绘制台阶，并在铅笔辅助下进行明暗五大调子教学，学生可根据铅笔深浅与音乐音级理解素描明暗层次，在音级规律引导可充分激发学生美术热情，继而提高教学效果。在不同类型音乐、美术背景下互为补充，转变枯燥美术教学氛围同时，实现教学创新。
结束语
综上所述，围绕音乐多觉联动与美术学科结合展开实践研究具有较强的实践意义，需结合音乐与美术风格实现深度融合，同时在整合过程中通过创设一定情境，在音乐美术体验基础上展开艺术赏析，在艺术流派与艺术元素综合作用下实现多觉联动，视觉、听觉互为补充实现教育创新。
对于师范类高等专科学校而言，音乐的多觉联动与美术学科的结合应用可从不同角度提升学生思想认知，借助音乐与美术作品感受深层次情感世界，并在长期融合发展过程中实现人文情怀的全面渗透，全面提升艺术审美，借助音乐的多觉联动与美术融合实现美育教学，彰显教育事业的人文情怀。
一、音乐多觉联动与美术学科的
结合原则
音乐与美术相辅相成，在艺术包容特性下两者融合可产生“1+1>2”的效果，可从艺术本质与内涵角度实现互通渗透，在音乐与美术多重感官刺激下提升艺术审美，在倡导美育教学背景下，两者融合可实现思维拓展，并深化新课改创新教学主旨，彰显科学核心素养，在音乐与美术学科融合过程中，可形成艺术性思维。为切实提高音乐多觉联动与美术学科的结合质量，增强教学价值，需针对不同课程内容，在特定原则下展开融合，具体可从以下两点开展：第一，类型划分与统一，总体而言，为保障美术学科的教育质量，国画欣赏与教学应配合古风类音乐展开融合，两者相辅相成深化国画韵味，而油画作品可与西方古典音乐相配合，在古典音乐衬托下，学生更易理解油画作品的艺术内涵，继而实现高质量美术作品赏析，对于传统民间作品而言，以风格类似的民歌民谣相融合，在作品类型划分基础上，结合音乐美术作品风格展开合理多觉联动;第二，细化课堂结构与创新，音乐多觉联动下的美术学科教学，可结合美术教学内容挑选适宜音乐多为“热身”，营造美术教学氛围，同时可借助音乐作品展开课堂导入，采取音频或视频方式激发学生学习热情，对于美术学科而言，在恰当的音乐辅助下学生更易激发创作灵感。
二、美术学科与音乐的
多觉联动结合应用策略
为切实发挥出音乐多觉联动与美术学科的教学应用价值，可从情境体验模式、风格流派融合、艺术元素结合、多觉互为补充四个方面展开艺术融合，彰显美育教学创新的同时，兼顾教学质量，深化落实新一轮课程改革。
（一）情境体验模式
在实现音乐与美术融合过程中，应结合相应教学问题创设融合情境，学生在解决问题过程中回顾美术知识点与技巧，并主动参与到问题任务中，借助问题展开情境导入的方式更易引导学生产生自主学习动力，与此同时学生可结合美术体验发散思维，全身心投入到学习任务中，在音乐多觉联动下增强视听效果，并进一步实现审美提升。例如：在美术学科“抽象艺术”教学中，借助古典音乐烘托视听气氛，在音乐感性认知引导下，学生更易理解抽象绘画内在含义，并在音乐情境下解决美术问题，同时在音乐与美术多觉联动下学生更易体验美術魅力，与此同时教师应在两者融合过程中鼓励学生表达自身看法，在特定音乐情境中真正解决绘画难题，实现思维拓展的同时，深化美术学科教学功能。
在现代化教育形式下，对高等专科院校教学提出了更高的要求，音乐与美术均为艺术类学科，应突破学科孤岛，在两者融合背景下实现多感官综合效应，音乐元素在美术学科中的运用，可突出艺术教育整体性特点，并彰显美术教育包容性。对于师范类高等专科院校而言，多学科的融合教学不仅可给予学生深层次的艺术体验，更可实现教学活动的相互渗透，借助音乐多觉联动与美术融合实现教学创新与变革，全面推动新一轮课程改革深度发展。
（二）风格流派融合
在美术艺术长期发展中逐渐形成多种风格流派，在艺术互通性作用下，可与音乐展开多觉联动，从不同角度感受艺术气息，例如：西方美术形成了浪漫主义、巴洛克、印象派、古典主义、后现代主义等美术风格，而西方艺术同向发展，音乐亦具有巴洛克、浪漫主义、古典主义等，在共同历史背景下形成了统一化艺术体系，因此在美术学科与音乐多觉联动时，风格流派将作为重要融合标准。在实际教学中，通常以年代、地域、背景等作为风格划分标准，学生可在类似风格流派艺术下真正理解音乐与美术魅力，例如：印象主义画派受到光学理论启发，在绘画过程中突出外部光线，在光学表现技巧下展开物象描绘，其创作主要围绕户外写生展开，其中莫奈《睡莲》组画作为印象派代表作，被称为“第九交响乐”，梵高《向日葵》则是在光感下实现印象创作，彰显梵高强烈感情，而印象派音乐同样以自然景物为中心，美术学科展开“印象主义”教学时，可通过印象派音乐与印象派美术展开融合，在印象主义音乐《雨中花园》《月光》衬托下欣赏《睡莲》，全面激发音乐与美术艺术之美。在实践教学中，风格流派的统一化，能够在特定情境下相辅相成，可有效提高音乐多觉联合与美术学科结合效果。
（三）艺术元素结合
音乐多觉联合与美术学科的结合不应为知识层面的融合，应在实践过程中引导学生形成艺术思维，便于学生整合艺术体系。美术主要借助色彩、线条、明暗等元素表现视觉艺术，在不同组合下反映作品真实情感，并给予人们视觉美感，而音乐则是在曲式、节奏、旋律等元素下传递情感与思想，由此不难看出两者融合更便于学生感悟艺术元素与作品思想，在视觉、听觉共同作用下综合提升学生艺术思维。在音乐多觉联合与美术学科融合时，将艺术元素作为突破口，音乐节奏、音色、旋律则对应美术虚实、明暗、色相，例如：美术学科“线条”教学中，可结合不同乐器音色深化学生对于线条的理解，学生在乐器音乐背景下感受美术线条动感，其中皮特·蒙德里安经典作品，可以“听”的油画《百老汇爵士乐》则是良好代表，在红、黄、蓝色块散布结构下，可充分感受频率振动与节奏变换，学生可通过赏析《百老汇爵士乐》，领略音乐与美术的有机融合，感受美术作品带来的音乐动感，在美术元素运用下实现视觉音乐感受。
（四）多觉互为补充
美术与音乐的融合突破单一学科教学桎梏，实现赏析、体验的有机结合，以此全面化提高学生综合素养。在追求教学创新的教育背景下，可尝试不同类别的音乐美术结合，例如：东西方艺术融合，抽象具象融合等。在类别差异较大的音乐美术作品对比下，更易深化学生理解，感悟艺术作品真实情绪，同时感受不同类型的艺术风格。例如：在美术素描教学中，需采取明暗手法展开教学，从音乐角度来看，明暗变化与音乐调子相结合，而美术作品中明暗五大调子作为素描教学重难点，教师可结合音乐七音级展开教学，根据音级变化绘制台阶，并在铅笔辅助下进行明暗五大调子教学，学生可根据铅笔深浅与音乐音级理解素描明暗层次，在音级规律引导可充分激发学生美术热情，继而提高教学效果。在不同类型音乐、美术背景下互为补充，转变枯燥美术教学氛围同时，实现教学创新。
结束语
综上所述，围绕音乐多觉联动与美术学科结合展开实践研究具有较强的实践意义，需结合音乐与美术风格实现深度融合，同时在整合过程中通过创设一定情境，在音乐美术体验基础上展开艺术赏析，在艺术流派与艺术元素综合作用下实现多觉联动，视觉、听觉互为补充实现教育创新。