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内容摘要： 浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后于十九世纪初至十九世纪末叶在欧洲形成和发展起来的重要乐派。十九世纪末叶，随着社会历史条件的变更和新的文化艺术倾向的相继出现，浪漫主义音乐潮流逐渐呈现出衰退的趋势。但是，作为一种音乐创作风格，它的影响却一直延续到十九世纪末。
关键词：浪漫主义音乐、十九世纪、欧洲资产阶级革命、浪漫主义风格、浪漫主义特征、浪漫主义性质、作曲家
十九世纪音乐，常被称作浪漫主义音乐，这个世纪是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是结构大胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷如群星璀璨的世纪，是钢琴音乐发展到巅峰的世纪。
浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。德国音乐的全盛时期以浪漫主义的刺激为动力，而浪漫主义本身是属于德国的，尽管它可以溯源到十八世纪的卢梭时代，但是它形成于法国资产阶级革命以及拿破仑专政的时期。试图确定浪漫主义性质的是德国作家（席勒、施莱格尔兄弟、蒂克、诺瓦利斯、埃·特·阿·霍夫曼等），为作曲家提供题材和歌词的也主要是德国作家（司各特和拜伦以及后来的雨果是最重要的例外）。
法国大革命失败以后，1815年整个欧洲的封建势力复辟，以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的历史土壤。贝多芬作为维也纳古典乐派最后一位伟大的作曲家，是通向浪漫主义音乐的历史桥梁，在他的后期创作中已经显露出浪漫主义音乐的一些特征。
浪漫主义音乐的形成是在十九世纪二十年代，初期的代表人物是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。舒伯特的创作是抒情歌曲、交响曲、室内乐等，他的全部作品渗透着一种发自肺腑的动人心扉的抒情性，这种强烈的抒情性格直接开通了整个浪漫主义时期最主要的风格特点。韦伯则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家，他的钢琴作品充满秀美与想象，很好地揭示了他那个时代如何使钢琴充满诗意。
1830年，欧洲资产阶级革命促使各国人民革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义思潮的高涨，涌现出意大利的罗西尼、法国的柏辽兹、波兰的肖邦和德国的门德尔松、舒曼等作曲家。但在1848年资产阶级革命遭到又一次失败以后，使进步的社会思潮受到沉重的打击，浪漫主义中的反动倾向得到了发展，以至后来坠入唯美主义、颓废主义的泥潭。作品中个人主义的内容更深的发展了，并出现了悲观主义、神秘主义的思想感情。这股反动的潮流，影响了几乎整个十九世纪下半叶西欧音乐的发展。例如瓦格纳、李斯特等人在自己后期的创作中，反映了这种现象。浪漫主义音乐的鼎盛时期虽然已经过去，但它的直接影响一直持续到十九世纪后半叶的许多作曲家如理夏德·施特劳斯、马勒、雷格、布鲁克纳的创作中，故也有人称这些作曲家为“晚期浪漫派”。
浪漫主义音乐具有自己的一些风格特征。首先，在作品中重视和反映民族的特点，在民间艺术中寻取创作素材。其次，在作品中塑造了想象中的人物形象，这是由于当时的现实和他们的理想相对立所决定的。
浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感受来表现。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。例如，随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴的普及及其它特有的广阔的音域，钢琴音乐也进入了它的鼎盛时期。浪漫主义音乐在强调对主观情感，尤其是对爱情这最强烈和个性化情感的表述中，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征十分明显，同时如何获得公众的理解也是作曲家的追求，他们不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而添加明确的标题。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果说贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
下面来简单综述浪漫主义音乐的特征：
首先，浪漫主义音乐是抒情性的，它与崇高理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
浪漫主义音乐是民族性、民主性的。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
欧洲十九世纪以来，音乐中的浪漫主义反映了这个新的历史时期，资产阶级的思想感情和他们的世界观、艺术观。社会的变革，促使资产阶级艺术家的艺术创造，特别是在手法和形式上做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统。
浪漫主义音乐是人民性的，音乐家们受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标题音乐。
浪漫主义音乐是幻想性的，这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。作曲家们之所以喜欢从民间传说、神话故事中选出题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
小结：在欧洲音乐文化的发展里，浪漫主义有它积极的作用和进步的意义。但又必须指出，浪漫主义是有两重性的，它是一个复杂的现象。浪漫主义艺术家的世界观、艺术观、创作思想也是充满矛盾的。十九世纪浪漫主义音乐影响着整个欧洲，作曲家们用各自特有的写作手法展示了十九世纪的音乐，其影响力是巨大的。
关键词：浪漫主义音乐、十九世纪、欧洲资产阶级革命、浪漫主义风格、浪漫主义特征、浪漫主义性质、作曲家
十九世纪音乐，常被称作浪漫主义音乐，这个世纪是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是结构大胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷如群星璀璨的世纪，是钢琴音乐发展到巅峰的世纪。
浪漫主义音乐的产生有其深刻的社会历史根源。德国音乐的全盛时期以浪漫主义的刺激为动力，而浪漫主义本身是属于德国的，尽管它可以溯源到十八世纪的卢梭时代，但是它形成于法国资产阶级革命以及拿破仑专政的时期。试图确定浪漫主义性质的是德国作家（席勒、施莱格尔兄弟、蒂克、诺瓦利斯、埃·特·阿·霍夫曼等），为作曲家提供题材和歌词的也主要是德国作家（司各特和拜伦以及后来的雨果是最重要的例外）。
法国大革命失败以后，1815年整个欧洲的封建势力复辟，以及随后兴起的欧洲民主运动和民族运动是产生浪漫主义音乐的历史土壤。贝多芬作为维也纳古典乐派最后一位伟大的作曲家，是通向浪漫主义音乐的历史桥梁，在他的后期创作中已经显露出浪漫主义音乐的一些特征。
浪漫主义音乐的形成是在十九世纪二十年代，初期的代表人物是奥地利作曲家舒伯特和德国作曲家韦伯。舒伯特的创作是抒情歌曲、交响曲、室内乐等，他的全部作品渗透着一种发自肺腑的动人心扉的抒情性，这种强烈的抒情性格直接开通了整个浪漫主义时期最主要的风格特点。韦伯则主要是一个浪漫主义的歌剧作曲家，他的钢琴作品充满秀美与想象，很好地揭示了他那个时代如何使钢琴充满诗意。
1830年，欧洲资产阶级革命促使各国人民革命意志的奋发和民族意识的觉醒，形成了进步的浪漫主义思潮的高涨，涌现出意大利的罗西尼、法国的柏辽兹、波兰的肖邦和德国的门德尔松、舒曼等作曲家。但在1848年资产阶级革命遭到又一次失败以后，使进步的社会思潮受到沉重的打击，浪漫主义中的反动倾向得到了发展，以至后来坠入唯美主义、颓废主义的泥潭。作品中个人主义的内容更深的发展了，并出现了悲观主义、神秘主义的思想感情。这股反动的潮流，影响了几乎整个十九世纪下半叶西欧音乐的发展。例如瓦格纳、李斯特等人在自己后期的创作中，反映了这种现象。浪漫主义音乐的鼎盛时期虽然已经过去，但它的直接影响一直持续到十九世纪后半叶的许多作曲家如理夏德·施特劳斯、马勒、雷格、布鲁克纳的创作中，故也有人称这些作曲家为“晚期浪漫派”。
浪漫主义音乐具有自己的一些风格特征。首先，在作品中重视和反映民族的特点，在民间艺术中寻取创作素材。其次，在作品中塑造了想象中的人物形象，这是由于当时的现实和他们的理想相对立所决定的。
浪漫主义的艺术侧重感情，理性属于次要地位，对整个世界和现实生活的各种现象，都通过个人的主观感受来表现。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画就成为浪漫主义音乐的主要特征之一。例如，随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴的普及及其它特有的广阔的音域，钢琴音乐也进入了它的鼎盛时期。浪漫主义音乐在强调对主观情感，尤其是对爱情这最强烈和个性化情感的表述中，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征十分明显，同时如何获得公众的理解也是作曲家的追求，他们不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而添加明确的标题。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果说贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
下面来简单综述浪漫主义音乐的特征：
首先，浪漫主义音乐是抒情性的，它与崇高理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
浪漫主义音乐是民族性、民主性的。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
欧洲十九世纪以来，音乐中的浪漫主义反映了这个新的历史时期，资产阶级的思想感情和他们的世界观、艺术观。社会的变革，促使资产阶级艺术家的艺术创造，特别是在手法和形式上做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统。
浪漫主义音乐是人民性的，音乐家们受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标题音乐。
浪漫主义音乐是幻想性的，这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。作曲家们之所以喜欢从民间传说、神话故事中选出题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
小结：在欧洲音乐文化的发展里，浪漫主义有它积极的作用和进步的意义。但又必须指出，浪漫主义是有两重性的，它是一个复杂的现象。浪漫主义艺术家的世界观、艺术观、创作思想也是充满矛盾的。十九世纪浪漫主义音乐影响着整个欧洲，作曲家们用各自特有的写作手法展示了十九世纪的音乐，其影响力是巨大的。