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摘要：唐人好诗，宋人喜词，情和景穿梭于两个朝代，却仍有着不可分割的紧密关系。古代的文豪们寄托情感抱负于景物之中，巧妙地将其哀乐相反作用，鲜明强烈的反差艺术手法延续至今仍为广泛借鉴。本文旨在简单地对唐诗和宋词抒情方式的情景反衬的方面进行探索，以体会两者在情景关系间的共通之处。
关键词：唐诗；宋词；情景关系；反衬
一、诗词中情和景的关系
明朝谢榛在《四溟诗话》中提到“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，由此可见，情和景是诗歌、词曲创作过程中必不可少的两大要素。而中国古典诗歌最讲究意境，也就是指客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界，一般是由情景关系构成，情为主，景为客，处理好二者之间的关系成为诗词创造意境的关键。自古以来，或许是碍于时代、身份的限制，文人们都喜好借助外物来表达情思，通过万事万物酣畅淋漓地展现内心世界。“一切情语皆景语”，源自于王国维先生的《人间词话》之中，一句看似简短的话，却包含了情和景之间剪不断、理还乱的相成相因的紧密联系。如杜甫诗《春望》中的语句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟本为娱人之物，但因感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心，作者的情绪波动间接地从景物中催生体现；境非独谓景物也，感情，亦人心中之一境界。宋词之中的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，一个“闹”字则烘托出了后半段的浮生恨娱少，所谓喧嚣欢乐都是别人的，诗人独忧大抵也不过如此。情和景的交错之间，喜怒哀乐无形地融入其中了。
二、唐诗、宋词中的乐景与哀情
“景生情，情生景”，“哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅”（王夫之《夕堂永日绪论》），人们的定向思维中，美好的景物往往能带来欢愉情绪，而在古人的许多创作中恰好是反其道而行之。著名的山水诗人王维就有一句 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，即客舍之外，天色正好，新长出的嫩柳条清新明丽，此番好景，作者应该静静安享才好，但景与情似乎是一对矛盾体，紧接着的名句便是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（《送元二使安西》），即送别故人的惆悵和对故人日后生活着落的忧虑，均溢于言表，转变成丝丝哀愁在心头萦绕。从此诗中足以见得“乐景”更能突出诗人的伤感，与乐景写乐情的顺势思维截然不同，悲伤的情感反映在美好的事物里，于是人的情就愈显得哀与愁了。
回看历史上的一对“琴瑟甚和”的恩爱夫妻陆游和唐婉，在作品《钗头凤》中，词的上片“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，意即回忆往昔，两人的甜蜜时光仿佛在昨天，美满幸福的婚后生活和下片之词“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”形成鲜明的对照，被迫离异后两人的凄楚心境有深切同感，在记忆中的场景“夫妻携手共赏春色之下”，陆唐夫妇在分别之后的痛苦尤为凸显，直让人倍感叹息。联想起白居易的“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”（《长恨歌》），唐玄宗和杨贵妃的忘年恋情又何尝不是？青山绿水一片秀丽，可在缺少了杨贵妃陪伴的唐玄宗心中，除了孤寂悲伤，即便美景如斯，他也是什么都看不见了。
无论何时，文人寄托情感的方式总是以某种微妙的关系相联通，所写景物有时候从对立面的角度出发反衬作者的内心，利用忧思愁苦的心情同良辰美景之间的矛盾，以乐写哀，往往能达到意外的艺术效果，提升了诗词的境界。
三、 唐诗、宋词中的哀景与乐情
相比之下，以哀景写乐情的手法似乎显得更加特别，王夫之曾言：“以哀景写乐，一倍增其哀乐”，反衬之中，哀乐情绪会有被夸张之后加倍放大的可能，更具有感染力。“五月天山雪，无花只有寒，笛中闻折柳，春色未曾看，晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”（《塞下曲》），李白在这一诗中，前面三联生动形象地刻画出了塞外的艰苦环境，以及紧张的战斗生活。哀景开篇，尾联却是以“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的满腔豪情壮志收尾，前后对比与反衬，将士顽强、勇猛、斗志昂扬的情感极富煽动性地表达出来，使整篇情与景的表现淋漓尽致。
早在先秦时期，《诗经·采薇》中便开过此类表达手法的先例。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，上半句是在以乐写哀，下半句则是以哀写乐。雨雪霏霏、冰天动地之时是征夫回归到时候，天气条件虽然恶劣，但满怀期待等着归来的亲人内心却是充满了希望之情，两者强烈冲突，哀乐之情趣，才更加隽永深远，耐人寻味。
只可惜，宋词多为抒发愁思，哀情居多，以乐写哀的作品甚少，以哀景写乐情的就更加稀有。古时的文人，生活不如意者十有八九，怀才不遇，情场失意的大有人在，而借助于文学作品的表达，以逃离现实的反衬方式，很自然地处理好了情与景的矛盾与统一的关系。以哀景写乐情的艺术性高于以哀景写哀情的惯性表达，往往更能给人以强烈的新鲜感。
时代更迭，时空在发展中不断变化，但不管如何，情与景的关系表达总不能分离，有言之“岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发”，世间万物承载了人的情感，即景被人为地赋予了新的内涵和意义，情与景之间的反衬也因其充满感染力的艺术效果而影响至今。唐诗、宋词就其本体艺术表达而言虽有差别，但都能在情与景的反衬中迸发出灿烂的新意，景之描述深刻，情之表达浓厚，作品愈发具有魅力，让后辈们敬仰和传颂，影响到更多的领域，丰富了人们内心及精神的世界。
【参考文献】
[1] 王国维.人间词话[M]，北京：古观轩出版社，2012
[2] 刘勰.文心雕龙[M]，杭州：浙江古籍出版社，2011
[3] 宋词三百首[M]，北京：中华书局出版社，2010
[4] 现代汉语规范词典[M]，北京：外语教学与研究出版社，2004
[5] 钟昌伟.浅谈唐诗情景交融的类型及艺术效果[J]，发明与创新，2011（03）
关键词：唐诗；宋词；情景关系；反衬
一、诗词中情和景的关系
明朝谢榛在《四溟诗话》中提到“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，由此可见，情和景是诗歌、词曲创作过程中必不可少的两大要素。而中国古典诗歌最讲究意境，也就是指客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界，一般是由情景关系构成，情为主，景为客，处理好二者之间的关系成为诗词创造意境的关键。自古以来，或许是碍于时代、身份的限制，文人们都喜好借助外物来表达情思，通过万事万物酣畅淋漓地展现内心世界。“一切情语皆景语”，源自于王国维先生的《人间词话》之中，一句看似简短的话，却包含了情和景之间剪不断、理还乱的相成相因的紧密联系。如杜甫诗《春望》中的语句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花鸟本为娱人之物，但因感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心，作者的情绪波动间接地从景物中催生体现；境非独谓景物也，感情，亦人心中之一境界。宋词之中的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，一个“闹”字则烘托出了后半段的浮生恨娱少，所谓喧嚣欢乐都是别人的，诗人独忧大抵也不过如此。情和景的交错之间，喜怒哀乐无形地融入其中了。
二、唐诗、宋词中的乐景与哀情
“景生情，情生景”，“哀乐之融，荣悴之迎，互藏其宅”（王夫之《夕堂永日绪论》），人们的定向思维中，美好的景物往往能带来欢愉情绪，而在古人的许多创作中恰好是反其道而行之。著名的山水诗人王维就有一句 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，即客舍之外，天色正好，新长出的嫩柳条清新明丽，此番好景，作者应该静静安享才好，但景与情似乎是一对矛盾体，紧接着的名句便是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（《送元二使安西》），即送别故人的惆悵和对故人日后生活着落的忧虑，均溢于言表，转变成丝丝哀愁在心头萦绕。从此诗中足以见得“乐景”更能突出诗人的伤感，与乐景写乐情的顺势思维截然不同，悲伤的情感反映在美好的事物里，于是人的情就愈显得哀与愁了。
回看历史上的一对“琴瑟甚和”的恩爱夫妻陆游和唐婉，在作品《钗头凤》中，词的上片“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，意即回忆往昔，两人的甜蜜时光仿佛在昨天，美满幸福的婚后生活和下片之词“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”形成鲜明的对照，被迫离异后两人的凄楚心境有深切同感，在记忆中的场景“夫妻携手共赏春色之下”，陆唐夫妇在分别之后的痛苦尤为凸显，直让人倍感叹息。联想起白居易的“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”（《长恨歌》），唐玄宗和杨贵妃的忘年恋情又何尝不是？青山绿水一片秀丽，可在缺少了杨贵妃陪伴的唐玄宗心中，除了孤寂悲伤，即便美景如斯，他也是什么都看不见了。
无论何时，文人寄托情感的方式总是以某种微妙的关系相联通，所写景物有时候从对立面的角度出发反衬作者的内心，利用忧思愁苦的心情同良辰美景之间的矛盾，以乐写哀，往往能达到意外的艺术效果，提升了诗词的境界。
三、 唐诗、宋词中的哀景与乐情
相比之下，以哀景写乐情的手法似乎显得更加特别，王夫之曾言：“以哀景写乐，一倍增其哀乐”，反衬之中，哀乐情绪会有被夸张之后加倍放大的可能，更具有感染力。“五月天山雪，无花只有寒，笛中闻折柳，春色未曾看，晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”（《塞下曲》），李白在这一诗中，前面三联生动形象地刻画出了塞外的艰苦环境，以及紧张的战斗生活。哀景开篇，尾联却是以“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的满腔豪情壮志收尾，前后对比与反衬，将士顽强、勇猛、斗志昂扬的情感极富煽动性地表达出来，使整篇情与景的表现淋漓尽致。
早在先秦时期，《诗经·采薇》中便开过此类表达手法的先例。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，上半句是在以乐写哀，下半句则是以哀写乐。雨雪霏霏、冰天动地之时是征夫回归到时候，天气条件虽然恶劣，但满怀期待等着归来的亲人内心却是充满了希望之情，两者强烈冲突，哀乐之情趣，才更加隽永深远，耐人寻味。
只可惜，宋词多为抒发愁思，哀情居多，以乐写哀的作品甚少，以哀景写乐情的就更加稀有。古时的文人，生活不如意者十有八九，怀才不遇，情场失意的大有人在，而借助于文学作品的表达，以逃离现实的反衬方式，很自然地处理好了情与景的矛盾与统一的关系。以哀景写乐情的艺术性高于以哀景写哀情的惯性表达，往往更能给人以强烈的新鲜感。
时代更迭，时空在发展中不断变化，但不管如何，情与景的关系表达总不能分离，有言之“岁有其物，物有其容，情以物迁，辞以情发”，世间万物承载了人的情感，即景被人为地赋予了新的内涵和意义，情与景之间的反衬也因其充满感染力的艺术效果而影响至今。唐诗、宋词就其本体艺术表达而言虽有差别，但都能在情与景的反衬中迸发出灿烂的新意，景之描述深刻，情之表达浓厚，作品愈发具有魅力，让后辈们敬仰和传颂，影响到更多的领域，丰富了人们内心及精神的世界。
【参考文献】
[1] 王国维.人间词话[M]，北京：古观轩出版社，2012
[2] 刘勰.文心雕龙[M]，杭州：浙江古籍出版社，2011
[3] 宋词三百首[M]，北京：中华书局出版社，2010
[4] 现代汉语规范词典[M]，北京：外语教学与研究出版社，2004
[5] 钟昌伟.浅谈唐诗情景交融的类型及艺术效果[J]，发明与创新，2011（03）