艺术源于幻想，止于抒发情感，艺术本身就是人对现实人生超越和升华。在尼采看来，战胜人生悲剧性境遇唯一有效的途径是通过审美来完成。尼采的观点无疑适合用来作鉴赏李煜后期词的注脚。
　　
　　一
　　 李煜首先将悲看作一种审美现象。化之为词，由于把悲当作一种审美现象，我们就不至于在悲中无所事事，徒自哀叹。艺术是艺术家内心的狂欢和深度体验，艺术品其实就是体验“存在”状态的结晶。可以说李煜是深切领会到人“存在”的痛感和意义的。其《子夜歌》云：“人生愁恨何能免，销魂独我情何限。故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。”
　　对于李煜来说，曾经的帝王生活“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”（《望江南》）是何等的优游自在。盡管词人在现实中已告别“过去”的温柔之乡，但故国的面影乃至往事在李煜的回忆中始终显得影影绰绰，挥之不去，“往事只堪哀，对景难排”（《浪淘沙》），充满了断点与空白。
　　尼采还认为，“生物所追求的首先是释放自己的力量——生命本身就是权力意志。”“权力”按照一般的理解就是指力求扩大自身、超越自身旺盛的生命力。李煜正是在用艺术抒发深沉感慨超越失败人生的过程中享受到了生之片刻的欢乐，获得了酒神式的陶醉。词人在醉和酒神状态下的写作生成了人生新的价值。正如M·罗斯所说的，审美发展本质上是一种“生命价值的提升”，李煜的悲态词正提升了他的生命价值，把纯粹用来消遣娱乐的词变为抒发生命真实“存在”体验的词，从而把词引向心灵的向度。
　　二
　　再看李煜抒写囚徒生活的不堪和无限故国之思的《浪淘沙》：
　　窗外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
　　独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
　　人生是一个不断变化的场。“四十年来家国，三千里地山河”，词中那“流水落花”意象“犹如流逝的江河，一切的东西都被置身于其中，席卷而去”（黑格尔语）。读后难道仅是让人想起《橘子红了》的片尾曲，“生活本是——无奈”。无奈吗？酒神精神是“驱向放纵之迫力”，在《浪淘沙》里，作者流露出无可奈何的自弃状态，显现出强烈的悲剧“生命意识”，亦即对繁华逝去而不可再得的种种感喟、哀伤乃至强烈至极的悔恨之情。尽管历史的帷幕已经降落，但李煜的词却成为永不消逝的生命绝唱！因为他的后期词能在抒发一己哀痛的基础上上升到一种普泛的生命体验，再加上他的抒怀寄情有真实的生命痛感作支撑，能引起广泛的共鸣，给人一种“形而上学的安慰”。
　　三
　　尼采所主张用酒神精神来克服人生悲剧性的审美人生在李煜身上体现得尤为明显。李煜正是在酒神艺术的酣醉中，通过生命力的转移而直接触摸木已成舟的悲剧现实带来的深哀巨痛，从而达到生命自身的超越和解脱。人生充满矛盾和困境，我们通过酒神精神，通过词人“醉”的情绪状态，来解读他的词有一定创新性和合理性。但我们也要明白，在现实人生中，“醉”仅仅是一时的亢奋，一时的麻醉，一时的逃避，酒神式的快乐不过是含泪的笑，当酒醒梦破，人生不照样“长恨”吗？水不照样“长东”吗？现实中的困境最终还得依靠现实中的努力去克服。这样一来，人生就不会只是一场无奈、伤感、悔恨……
　　编辑/林青雨