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一名合格的中学舞蹈老师，仅仅会跳舞是不够的。要想更好地完成教学工作，实现教学过程中的创新，不仅要会跳舞而且要懂得排舞。毋庸置疑，舞蹈的编排与创作是一个比跳舞更有挑战性的工作。其中要考虑的因素有很多，比如晚会的主题、学生的舞蹈功底。
舞蹈教学舞蹈创作编排措施舞蹈，作为一门艺术，有着悠久的发展史，更有着生生不息的魅力。每一个舞蹈背后都有着一个属于自己的故事，每一个舞蹈都有着它所要表达的思想和内涵。所以，在舞蹈的编排与创作中要充分考虑到自己编排的舞蹈是要想表达怎样的艺术思想。从事教学工作四年来，笔者创作编排了不少舞蹈：有比较专业的民族舞蹈，比如汉族舞蹈《剪纸姑娘》《嬉雪迎春》《乘着知识的翅膀》；藏族舞蹈《藏娃》；蒙古族舞蹈《马背上的姑娘》、傣族舞蹈《翠竹生生》，古典舞蹈《英台初妆》等。现代舞蹈《阳光舞步》《绿光》等。下面结合自己四年的舞蹈教学经验和排舞的经验浅谈几点自己的认识和见解。
一、确定剧目
在舞蹈的编排中，选择和确定合适的舞蹈剧目是成功的基础与核心。我们不管编排怎样的节目都要以整个晚会或者是演出的社会现实为背景。比如说元旦或新年的演出要选择比较欢快、喜庆的舞蹈剧目；国庆节的演出要选择庄严、整齐、积极向上的素材；初中生的六一演出则要突出孩子们的童真、活泼。如果遇到舞蹈大赛型的演出则要突出舞蹈剧目的专业性和创新性，最好是自己创编原创性的舞蹈作品。那么，要自己进行舞蹈创编的话，就要按照以下步骤来进行：
1.明确自己的创作意图
认真地聆听和选择音乐，在音乐的表现情绪上一定要认真把握，另外，音乐不能过于平淡，一定要有突出主题的地方，或者说是整个作品的高潮部分；再就是音乐时间的长短要适中，最好不能少于三分钟，不多于五分钟。
2.选择适合音乐主题的舞蹈动作
俗话说：艺术来源于生活。那么舞蹈也与我们的日常生活息息相关，大部分舞蹈作品的灵感和动作创编都来源与生活。比如说春节晚会的舞蹈剧目《小城雨巷》，她不仅反映了南方城镇雨后的自然美与人物美，而且突出了人们对于美好生活的向往。我们在舞蹈创编的时候最好先创编以下舞蹈的主题动作，再根据主题动作不断地延伸和充实。需要强调的是动作的舞台性和实用性，一定要突出主题，并且适合不同年龄的舞蹈演员，使演员们有足够的驾驭能力。
主题动作要有重复、再现，始终贯穿于整个舞蹈作品的始终。舞蹈同音乐一样，都是时间的艺术，要让自己创作的舞蹈作品在视觉上对观众产生强烈的冲击力，可以采取以下做法：主题动作贯穿始终，主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现，主要的舞蹈组合或者段落反复出现。开头和结尾用同样的舞蹈意境出现，进一步巩固观众的视觉感受。
二、选择学生演员
舞蹈演员的选择是编排成功的关键一步，对于初中和高中学生来说，她们的舞蹈基础和舞台表现力都有很大的差别，选择人员的时候不要强迫学生，要学生们本着自愿的原则，因为只有把自己真正的融入到舞蹈的意境当中，才能最好地阐释出自己对音乐和舞蹈的理解。我总结了一下几条原则：
（1）学生是否能够担负起塑造舞蹈角色所需要的技能和技巧。
（2）学生是否接近或者吻合角色的身份、性格和体形。
（3）主跳的学生是否具有足够的舞蹈技能和强烈的表现欲，面部表情非常重要。
确定了学生演员以后，老师必须向学生们解释舞蹈作品的创作背景、创作主题、人物性格、舞蹈表现的主要情节以及所要达到的表演意境，使学生们对所要完成的舞蹈作品有一个明确的、深刻的理解。另外，分组角色的选择最好根据学生们的身高、舞蹈技巧的掌握程度进行选择。
三、舞蹈音乐的截取与制作
如果编排的是成品舞蹈作品，直接利用专门的软件截取音乐就可以了，还可以根据编排情况的需要截取或重复某一部分音乐。不过在截取完毕以后，要进行简单的效果处理，以确保作品的整体效果。如果是自创的舞蹈作品，就需要在音乐的制作上下大力气，自己先确定一个音乐主题，然后根据舞蹈的剧情特点慢慢展开。具体的过程如下：
1.把自己的创作意图，整个作品的构思过程告诉音乐制作者，在制作完成音乐之后，不要随意地改动，以免影响作品的整体效果。
2.和作曲者一起选择音乐素材，随时融入自己的意见。比如说：要采用哪个民族的音乐，哪个地区的风格，以及把哪段民歌或者曲子作为创作主题，等等。这样就有利于舞蹈和音乐的相互融合和启发。使它们真正地融为一个统一的整体。
還有一种情况就是利用现成的音乐进行编舞，这样就不需要专门地制作音乐，但也要做到：首先，要认真地聆听和分析音乐作品，尽可能地了解和构思出合适的创作意图。其次，要抓住音乐的主要思想情感，选择适合表现音乐的体裁，如果是一首歌曲，没必要去解释歌词或者按照歌词阐释作品，要根据自己的理解去创作。
四、制定排练计划
1.把整个舞蹈作品分成几个段落进行排练，比如说：主跳的动作设计、舞蹈的开头部分、发展部分、高潮部分、再现部分、结尾部分，做到层次突出，主题突出。
2.成品舞蹈的编排中，某些技能性较强的舞蹈动作学生们可能很难作到，这样就要根据音乐的意境和舞蹈的特点进行重新编排，不要以为这样太不专业，其实这是常理之中的，经常遇到的情况，要让孩子们树立信心，她们有勇气来挑战这样的剧目是对自己的强烈肯定，没有尝试就没有进步。
3.确定排练的时间、地点也至关重要，我们在排练室时到的情况是，学生的学习时间非常紧张，排练的时间常常与学生们的正常学习相冲突，这样一来非常耽误时间，所以在排练前要与年级领导、班主任协调好。要做到具体情况具体对待。
4.最后的一个程序就是合音乐。我的做法是分阶段合，音乐是舞蹈的灵魂，配合音乐进行练习会不断提起学生的兴趣，在循序渐进中不断进步。在所有的动作都排完之后要有目的性的合音乐，不要一味的合，这样不仅学生们很累，也达不到好的效果，要针对问题解决问题。
五、剧目中动作与情感的进一步处理
舞蹈不同于音乐、演奏、戏剧等艺术形式，舞蹈最善于表达强烈的思想情感。所以只有突出了情感的交流才算得上是一个完整的舞蹈作品。我们编排舞蹈最后的也是必不可少的一步就是处理好演员的情感表达和面部表情。当然，情感的表达要根据作品的发展来定，就拿表情来说，不能做得太过，也不能从头到尾一味地笑。面部最重要的部位就是眼睛，眼神一定要集中，要学会与观众交流。
作为一名教师，在我的心目中，舞蹈不仅仅是一门艺术，也是我前进和努力的方向。期待着通过自己的努力可以专业、系统地创作出适合学生特点的舞蹈作品，让自己的作品带给学生快乐，陪伴学生成长！
舞蹈教学舞蹈创作编排措施舞蹈，作为一门艺术，有着悠久的发展史，更有着生生不息的魅力。每一个舞蹈背后都有着一个属于自己的故事，每一个舞蹈都有着它所要表达的思想和内涵。所以，在舞蹈的编排与创作中要充分考虑到自己编排的舞蹈是要想表达怎样的艺术思想。从事教学工作四年来，笔者创作编排了不少舞蹈：有比较专业的民族舞蹈，比如汉族舞蹈《剪纸姑娘》《嬉雪迎春》《乘着知识的翅膀》；藏族舞蹈《藏娃》；蒙古族舞蹈《马背上的姑娘》、傣族舞蹈《翠竹生生》，古典舞蹈《英台初妆》等。现代舞蹈《阳光舞步》《绿光》等。下面结合自己四年的舞蹈教学经验和排舞的经验浅谈几点自己的认识和见解。
一、确定剧目
在舞蹈的编排中，选择和确定合适的舞蹈剧目是成功的基础与核心。我们不管编排怎样的节目都要以整个晚会或者是演出的社会现实为背景。比如说元旦或新年的演出要选择比较欢快、喜庆的舞蹈剧目；国庆节的演出要选择庄严、整齐、积极向上的素材；初中生的六一演出则要突出孩子们的童真、活泼。如果遇到舞蹈大赛型的演出则要突出舞蹈剧目的专业性和创新性，最好是自己创编原创性的舞蹈作品。那么，要自己进行舞蹈创编的话，就要按照以下步骤来进行：
1.明确自己的创作意图
认真地聆听和选择音乐，在音乐的表现情绪上一定要认真把握，另外，音乐不能过于平淡，一定要有突出主题的地方，或者说是整个作品的高潮部分；再就是音乐时间的长短要适中，最好不能少于三分钟，不多于五分钟。
2.选择适合音乐主题的舞蹈动作
俗话说：艺术来源于生活。那么舞蹈也与我们的日常生活息息相关，大部分舞蹈作品的灵感和动作创编都来源与生活。比如说春节晚会的舞蹈剧目《小城雨巷》，她不仅反映了南方城镇雨后的自然美与人物美，而且突出了人们对于美好生活的向往。我们在舞蹈创编的时候最好先创编以下舞蹈的主题动作，再根据主题动作不断地延伸和充实。需要强调的是动作的舞台性和实用性，一定要突出主题，并且适合不同年龄的舞蹈演员，使演员们有足够的驾驭能力。
主题动作要有重复、再现，始终贯穿于整个舞蹈作品的始终。舞蹈同音乐一样，都是时间的艺术，要让自己创作的舞蹈作品在视觉上对观众产生强烈的冲击力，可以采取以下做法：主题动作贯穿始终，主题动作在不同的情节、段落，不同的节奏下变换出现，主要的舞蹈组合或者段落反复出现。开头和结尾用同样的舞蹈意境出现，进一步巩固观众的视觉感受。
二、选择学生演员
舞蹈演员的选择是编排成功的关键一步，对于初中和高中学生来说，她们的舞蹈基础和舞台表现力都有很大的差别，选择人员的时候不要强迫学生，要学生们本着自愿的原则，因为只有把自己真正的融入到舞蹈的意境当中，才能最好地阐释出自己对音乐和舞蹈的理解。我总结了一下几条原则：
（1）学生是否能够担负起塑造舞蹈角色所需要的技能和技巧。
（2）学生是否接近或者吻合角色的身份、性格和体形。
（3）主跳的学生是否具有足够的舞蹈技能和强烈的表现欲，面部表情非常重要。
确定了学生演员以后，老师必须向学生们解释舞蹈作品的创作背景、创作主题、人物性格、舞蹈表现的主要情节以及所要达到的表演意境，使学生们对所要完成的舞蹈作品有一个明确的、深刻的理解。另外，分组角色的选择最好根据学生们的身高、舞蹈技巧的掌握程度进行选择。
三、舞蹈音乐的截取与制作
如果编排的是成品舞蹈作品，直接利用专门的软件截取音乐就可以了，还可以根据编排情况的需要截取或重复某一部分音乐。不过在截取完毕以后，要进行简单的效果处理，以确保作品的整体效果。如果是自创的舞蹈作品，就需要在音乐的制作上下大力气，自己先确定一个音乐主题，然后根据舞蹈的剧情特点慢慢展开。具体的过程如下：
1.把自己的创作意图，整个作品的构思过程告诉音乐制作者，在制作完成音乐之后，不要随意地改动，以免影响作品的整体效果。
2.和作曲者一起选择音乐素材，随时融入自己的意见。比如说：要采用哪个民族的音乐，哪个地区的风格，以及把哪段民歌或者曲子作为创作主题，等等。这样就有利于舞蹈和音乐的相互融合和启发。使它们真正地融为一个统一的整体。
還有一种情况就是利用现成的音乐进行编舞，这样就不需要专门地制作音乐，但也要做到：首先，要认真地聆听和分析音乐作品，尽可能地了解和构思出合适的创作意图。其次，要抓住音乐的主要思想情感，选择适合表现音乐的体裁，如果是一首歌曲，没必要去解释歌词或者按照歌词阐释作品，要根据自己的理解去创作。
四、制定排练计划
1.把整个舞蹈作品分成几个段落进行排练，比如说：主跳的动作设计、舞蹈的开头部分、发展部分、高潮部分、再现部分、结尾部分，做到层次突出，主题突出。
2.成品舞蹈的编排中，某些技能性较强的舞蹈动作学生们可能很难作到，这样就要根据音乐的意境和舞蹈的特点进行重新编排，不要以为这样太不专业，其实这是常理之中的，经常遇到的情况，要让孩子们树立信心，她们有勇气来挑战这样的剧目是对自己的强烈肯定，没有尝试就没有进步。
3.确定排练的时间、地点也至关重要，我们在排练室时到的情况是，学生的学习时间非常紧张，排练的时间常常与学生们的正常学习相冲突，这样一来非常耽误时间，所以在排练前要与年级领导、班主任协调好。要做到具体情况具体对待。
4.最后的一个程序就是合音乐。我的做法是分阶段合，音乐是舞蹈的灵魂，配合音乐进行练习会不断提起学生的兴趣，在循序渐进中不断进步。在所有的动作都排完之后要有目的性的合音乐，不要一味的合，这样不仅学生们很累，也达不到好的效果，要针对问题解决问题。
五、剧目中动作与情感的进一步处理
舞蹈不同于音乐、演奏、戏剧等艺术形式，舞蹈最善于表达强烈的思想情感。所以只有突出了情感的交流才算得上是一个完整的舞蹈作品。我们编排舞蹈最后的也是必不可少的一步就是处理好演员的情感表达和面部表情。当然，情感的表达要根据作品的发展来定，就拿表情来说，不能做得太过，也不能从头到尾一味地笑。面部最重要的部位就是眼睛，眼神一定要集中，要学会与观众交流。
作为一名教师，在我的心目中，舞蹈不仅仅是一门艺术，也是我前进和努力的方向。期待着通过自己的努力可以专业、系统地创作出适合学生特点的舞蹈作品，让自己的作品带给学生快乐，陪伴学生成长！