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【摘 要】目前的水墨技法要精益求精，技法不在于掌握多少，而是掌握有多精妙。作品不是空想即成，而是从无到有，有形有神。郭熙《早春图》崇尚自然的意境追求，对山水画注入灵魂之美，使得山水画体现出亦真亦善的写意纯美之境。
【关键词】早春图;郭熙;笔墨
郭熙是我国北宋时期著名山水画家，他十分强调作画要对自然景物的观察和研究。擅长画山水，好道学，喜游历。在临摹研究写生实践中笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。《早春图》是郭熙的代表作之一，他提倡画家要通过临习前人作品博取创作经验，进而观察自然，表现自然四季山水。
一、品意境
欣赏《早春图》，体会绘画与情感深得人与自然的交融，观山得法，意自然显于境。《早春图》表达的是一种人们对自然林泉审美之乐的宣泄，与烟霞为伴，心隐林泉，使人不离厅堂、筵席，坐在家中而能观赏山水春光胜景，依稀耳中听到溪流飞瀑声，行人高歌声。乐山乐水，人之性情，山中之水，或腾于空，雾霭状缭绕山体，或呈为云翔于天，形状变化千万。地上之水润万物，为雨雪霜露，泉溪江海。画水之变化，观察卷起漩涡的水、流动不息的水、卷而飞激的水、绵延而舒长的水，归纳它们的自然形态，配合适當的笔法皴法，这样画出来的水表达的意趣就能丰满。
欣赏过程中体会中国画写生之“道”要能够深得自然情，认识崇尚自然的中国道家哲学以非人为的客观存在为美，以善利万物而不与之争为美，以简单为美，以朴素为美。郭熙《早春图》崇尚自然的意境追求，对山水画注入灵魂之美，使得山水画体现出亦真亦善的写意纯美之境。
师生共赏《早春图》，观察画面中山石变化多端，从远近、高低、正背等不同侧面描绘山形的变化，从四季、雨雪、朝暮等气候条件下看到山的色彩变化;自然山水的布局营造变化能造境，自然崇高之境能引起人们心系林泉的情感共鸣。四时中“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾黯塞人寂寂”。由此，我们欣赏山水之美，必留恋山林雾霭，吐纳冥想，欲将自然意境融进我们的心境，山丘田园韬养我们宁静、淡泊的心性。然而尘世生活有如缰绳锁钥束缚于人，我们要保持自身的明洁，以山水绘事趋雅撇俗，不必去过隐居林泉的生活而博清高之名，而弄墨于山水之间，现山石林溪之神韵，抒发心胸逸气，将我们的心境融于山水意境，浮于笔墨之中，遂成大雅之乐！
二、悟表现
艺术需要生活的原生物，生活现象是其母体，而我们要融入生活才能融入艺术，艺术的表白需要对事物加以深刻的认识，表现事物表象的同时体现事物精神内涵。多看可以提高自我艺术修养的名作，可以让学生学会理解美的事物并欣赏艺术。比方说，往往一看就好的画不是好画，是肤浅的看，浮于表面的看，而精品画作要越看越有品位，越看越让人赏心悦目，让人可以从画中受到精神层面上的共鸣，这就要求学生有深厚的艺术修养。明此理，遂拜读古今，画水墨山水之理得益于古籍经典，课堂亲授。《早春图》给我们的又一启发就是画山水要努力做到美的“极致”。
郭熙在《早春图》中的“技道合一”体现在“技”的认识上“注精以一之”“神与俱成之”“严重以肃之”“一以贯之”;“技”唯精湛而不可轻率，夫累积下笔墨法式与表现山水及人的精神境界相结合，以求“技道合一”。学生要凭借对《早春图》构图之妙的体会，在自己的习作实践中归纳水墨构图之“道”：下黄金线附近以下为人间之景，树木山头作深远，房屋河流为俯视。总体密不透风，通过自然物象的固有色处理疏密，留住气眼，度量好轻重。画面参差层次，繁复而有序。物象刻画深入，韵味十足。画面中部，此处作画平远，空间视野与下部拉开，形成疏密对比。山头较空旷，树木较下部概括，矮小，房屋小而精致，最好处于黄金线附近。画面上部为上黄金线以上，内容为崖壁和远峰。处理高远，运气夹于中部和为一体。在笔墨技法方面，笔法的皴擦点刷拃擢画，墨法多变，可用淡墨重叠数次，使画面深润、厚重，对画面的模糊处和应分层次处，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨水渲染，使画面达到深厚而层次分明。
目前的水墨技法要精益求精，技法不在于掌握多少，而是掌握有多精妙。作品不是空想即成，而是从无到有，有形有神。有了创思与技法相结合，就水到渠成！凡作画，必凝神静气，自我的精神之道与绘画表现之技统一至绘事最终。精神不与绘画活动保持一致，画出来的作品就不能很好地体现作画意旨，要以恭谨勤恳的态度对待全幅作品，否则就会使所绘内容缺失应有的神韵。
三、诲实践
作画之前一定要做大量的临摹和写生，看到感动自己的事物就可以写生。不过，创作前一定要以临摹和写生积累的感受去思考，计划、揣摩，设计一下怎么去表达，每一幅画面的方法和思想都没有相同的。用我们的成熟思考加上之辛勤的技法表现，就会有成果。在校园里写生时，体会到郭熙《早春图》的创作精神，《早春图》中的树，可有千百姿态，苍莽而雅致，高古不群。而心中想画的是一片苍茫森林，梵净空灵，幽雅静谧，骨中含筋，朗而不腻，不禁觉得禅的高远之境界深远而幽邃。做到润到极致，苍到极致，韵到极致，意境深远到极致以达到“技道合一”，这是学生理解中国水墨画最想要的极致。
观学生水墨创作，传统有墨线与墨点加水染的华滋效果，其相筋骨为主，肉为浮表。创作追求笔墨脂瘦而骨纤，妆而不艳。俨然野逸之相，有云林之韵。当今画道多有崇尚宋元古风，浑朴清雅。作品有古人的影子，是对真实自然的精心改编，力求气质高雅，墨含色透，深浅节奏有致，一以贯之。造象、色彩及用笔用墨，模仿自然就是模仿最古老的法则，模仿古人名作能够丰富自己的经验。
“自信本来就很美”“控制是艺术的控制，艺术是控制的艺术”，自信为“道”，控制为“技”，控制会成熟，控制会有修为。《早春图》讲究笔墨，学生学习了课堂上老师笔墨方法，体会《早春图》用墨入境，意为先，以笔墨皴法辅之，以呈造化之气空蒙诡变。《早春图》笔墨技法精妙绝伦，使我们不管运用古法还是当下技法，都力求做到极致。今以泼水之法取泼墨之法，或水先墨后，亦或墨先水后。在造境的意识里始终保持对自然造化的本原之控制，能看见造化之本，先于落笔。若“意”为中国画的基本聚合元素，则“意”之写乃水性、墨性、纸性、笔性及人性的归一，“意”由性生，性由造化滋养，乃小宇宙也。造境由意群而生，意达规模则成气，气聚规模则揽境。通过欣赏郭熙《早春图》，启迪中学生对中国传统山水画艺术意境的认识实践，在艺术认识活动中培养学生表达心中的美和情感，思考如何将情景交融、心物统一的审美意象外化在画面上，探寻情感与万物相通的韵律。在一起欣赏《早春图》的实践审美活动之中，学生可以体悟到自然与自我的心性归一的感动。冥想之中体悟宇宙生生不息的节奏，存在于天地万物间传达出丰富情感与生命律动的气韵，显于笔墨，灵动于绢宣之上。欣赏《早春图》仅是学生认识中国山水画魅力过程中的一个微不足道的开端。
【参考文献】
[1]曹增节.以画体道[M].中国美术学院出版社，2012.10
[2]顾平.艺术的理论研究与学术表达[M].天津人民美术出版社，2004.2
[3]郭熙.林泉高致[M].江苏文艺出版社，2015.11
【关键词】早春图;郭熙;笔墨
郭熙是我国北宋时期著名山水画家，他十分强调作画要对自然景物的观察和研究。擅长画山水，好道学，喜游历。在临摹研究写生实践中笔法大进，亦能自放胸臆，笔势雄健，水墨明洁。《早春图》是郭熙的代表作之一，他提倡画家要通过临习前人作品博取创作经验，进而观察自然，表现自然四季山水。
一、品意境
欣赏《早春图》，体会绘画与情感深得人与自然的交融，观山得法，意自然显于境。《早春图》表达的是一种人们对自然林泉审美之乐的宣泄，与烟霞为伴，心隐林泉，使人不离厅堂、筵席，坐在家中而能观赏山水春光胜景，依稀耳中听到溪流飞瀑声，行人高歌声。乐山乐水，人之性情，山中之水，或腾于空，雾霭状缭绕山体，或呈为云翔于天，形状变化千万。地上之水润万物，为雨雪霜露，泉溪江海。画水之变化，观察卷起漩涡的水、流动不息的水、卷而飞激的水、绵延而舒长的水，归纳它们的自然形态，配合适當的笔法皴法，这样画出来的水表达的意趣就能丰满。
欣赏过程中体会中国画写生之“道”要能够深得自然情，认识崇尚自然的中国道家哲学以非人为的客观存在为美，以善利万物而不与之争为美，以简单为美，以朴素为美。郭熙《早春图》崇尚自然的意境追求，对山水画注入灵魂之美，使得山水画体现出亦真亦善的写意纯美之境。
师生共赏《早春图》，观察画面中山石变化多端，从远近、高低、正背等不同侧面描绘山形的变化，从四季、雨雪、朝暮等气候条件下看到山的色彩变化;自然山水的布局营造变化能造境，自然崇高之境能引起人们心系林泉的情感共鸣。四时中“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾黯塞人寂寂”。由此，我们欣赏山水之美，必留恋山林雾霭，吐纳冥想，欲将自然意境融进我们的心境，山丘田园韬养我们宁静、淡泊的心性。然而尘世生活有如缰绳锁钥束缚于人，我们要保持自身的明洁，以山水绘事趋雅撇俗，不必去过隐居林泉的生活而博清高之名，而弄墨于山水之间，现山石林溪之神韵，抒发心胸逸气，将我们的心境融于山水意境，浮于笔墨之中，遂成大雅之乐！
二、悟表现
艺术需要生活的原生物，生活现象是其母体，而我们要融入生活才能融入艺术，艺术的表白需要对事物加以深刻的认识，表现事物表象的同时体现事物精神内涵。多看可以提高自我艺术修养的名作，可以让学生学会理解美的事物并欣赏艺术。比方说，往往一看就好的画不是好画，是肤浅的看，浮于表面的看，而精品画作要越看越有品位，越看越让人赏心悦目，让人可以从画中受到精神层面上的共鸣，这就要求学生有深厚的艺术修养。明此理，遂拜读古今，画水墨山水之理得益于古籍经典，课堂亲授。《早春图》给我们的又一启发就是画山水要努力做到美的“极致”。
郭熙在《早春图》中的“技道合一”体现在“技”的认识上“注精以一之”“神与俱成之”“严重以肃之”“一以贯之”;“技”唯精湛而不可轻率，夫累积下笔墨法式与表现山水及人的精神境界相结合，以求“技道合一”。学生要凭借对《早春图》构图之妙的体会，在自己的习作实践中归纳水墨构图之“道”：下黄金线附近以下为人间之景，树木山头作深远，房屋河流为俯视。总体密不透风，通过自然物象的固有色处理疏密，留住气眼，度量好轻重。画面参差层次，繁复而有序。物象刻画深入，韵味十足。画面中部，此处作画平远，空间视野与下部拉开，形成疏密对比。山头较空旷，树木较下部概括，矮小，房屋小而精致，最好处于黄金线附近。画面上部为上黄金线以上，内容为崖壁和远峰。处理高远，运气夹于中部和为一体。在笔墨技法方面，笔法的皴擦点刷拃擢画，墨法多变，可用淡墨重叠数次，使画面深润、厚重，对画面的模糊处和应分层次处，再用干浓墨破醒，破醒后再用淡墨水渲染，使画面达到深厚而层次分明。
目前的水墨技法要精益求精，技法不在于掌握多少，而是掌握有多精妙。作品不是空想即成，而是从无到有，有形有神。有了创思与技法相结合，就水到渠成！凡作画，必凝神静气，自我的精神之道与绘画表现之技统一至绘事最终。精神不与绘画活动保持一致，画出来的作品就不能很好地体现作画意旨，要以恭谨勤恳的态度对待全幅作品，否则就会使所绘内容缺失应有的神韵。
三、诲实践
作画之前一定要做大量的临摹和写生，看到感动自己的事物就可以写生。不过，创作前一定要以临摹和写生积累的感受去思考，计划、揣摩，设计一下怎么去表达，每一幅画面的方法和思想都没有相同的。用我们的成熟思考加上之辛勤的技法表现，就会有成果。在校园里写生时，体会到郭熙《早春图》的创作精神，《早春图》中的树，可有千百姿态，苍莽而雅致，高古不群。而心中想画的是一片苍茫森林，梵净空灵，幽雅静谧，骨中含筋，朗而不腻，不禁觉得禅的高远之境界深远而幽邃。做到润到极致，苍到极致，韵到极致，意境深远到极致以达到“技道合一”，这是学生理解中国水墨画最想要的极致。
观学生水墨创作，传统有墨线与墨点加水染的华滋效果，其相筋骨为主，肉为浮表。创作追求笔墨脂瘦而骨纤，妆而不艳。俨然野逸之相，有云林之韵。当今画道多有崇尚宋元古风，浑朴清雅。作品有古人的影子，是对真实自然的精心改编，力求气质高雅，墨含色透，深浅节奏有致，一以贯之。造象、色彩及用笔用墨，模仿自然就是模仿最古老的法则，模仿古人名作能够丰富自己的经验。
“自信本来就很美”“控制是艺术的控制，艺术是控制的艺术”，自信为“道”，控制为“技”，控制会成熟，控制会有修为。《早春图》讲究笔墨，学生学习了课堂上老师笔墨方法，体会《早春图》用墨入境，意为先，以笔墨皴法辅之，以呈造化之气空蒙诡变。《早春图》笔墨技法精妙绝伦，使我们不管运用古法还是当下技法，都力求做到极致。今以泼水之法取泼墨之法，或水先墨后，亦或墨先水后。在造境的意识里始终保持对自然造化的本原之控制，能看见造化之本，先于落笔。若“意”为中国画的基本聚合元素，则“意”之写乃水性、墨性、纸性、笔性及人性的归一，“意”由性生，性由造化滋养，乃小宇宙也。造境由意群而生，意达规模则成气，气聚规模则揽境。通过欣赏郭熙《早春图》，启迪中学生对中国传统山水画艺术意境的认识实践，在艺术认识活动中培养学生表达心中的美和情感，思考如何将情景交融、心物统一的审美意象外化在画面上，探寻情感与万物相通的韵律。在一起欣赏《早春图》的实践审美活动之中，学生可以体悟到自然与自我的心性归一的感动。冥想之中体悟宇宙生生不息的节奏，存在于天地万物间传达出丰富情感与生命律动的气韵，显于笔墨，灵动于绢宣之上。欣赏《早春图》仅是学生认识中国山水画魅力过程中的一个微不足道的开端。
【参考文献】
[1]曹增节.以画体道[M].中国美术学院出版社，2012.10
[2]顾平.艺术的理论研究与学术表达[M].天津人民美术出版社，2004.2
[3]郭熙.林泉高致[M].江苏文艺出版社，2015.11