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赵晓霞,中央音乐学院古琴教师,青年古琴演奏家,中国古琴学会理事,香港佛教文化产业——“佛乐大使”。师从著名古琴演奏家、教育家李祥霆教授,被称为连接古典与时尚的“古琴新派天后”。
古琴,在中国历史上流传了三千年不曾中断,至今依然鸣响在书斋、舞台上。在中国古代社会漫长的历史阶段中,“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之路。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态,吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期,孔子酷爱弹琴,无论在杏坛讲学或是受困于陈蔡,操琴弦歌之声不绝;战国时期的伯牙和子期“《高山》、《流水》觅知音”的故事,成为广为流传的佳话美谈;魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中,琴德最优”的至高评价,终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形……”的淡泊境界。
时至今日,赵晓霞以她淋漓尽致的古琴表演,从神态到音乐都达到气韵昂然,当琴声渐渐远去,悬指静待余音散去。赵晓霞不仅形象与古琴和谐一致,而且品味高雅,完全是人琴合一的状态。如诗中诉,如画中来,万物皆陶醉在赵晓霞的“绿绮清声”之中。
为了古琴而生,正如人琴合一
“古琴就如同在巷子的深处,含蓄而内敛,它的清幽与宁远会引起人们的注意,会让人想去探个究竟。当人们穿过街、走过巷,终于看到它的时候,却发现看到的可能不是全部,但毕竟是寻声而去的,这时你会发觉你和它融为一体......”赵晓霞用这样的话语来比喻古琴与人的关系。
舞台上的赵晓霞给人一种高雅、出淤泥而不染的感觉,她的每一次演奏,每一次演出都会全身心地投入,她能把她对乐曲的理解恰如其分地表达出来。在观众看来,台上的赵晓霞就似不食人间烟火的仙女,此情此景又是如此得和谐,为此惊叹,赵晓霞与古琴完全合二为一。然而,有谁知晓,赵晓霞从出生时起就已经和古琴结下了不解之缘。
赵晓霞与古琴的缘分出自偶然,在她小的时候经人介绍,接触了古琴这门乐器。当时赵晓霞对古琴的概念还是一知半解的,古琴给它的第一印象是稀奇的,尤其是古琴的声音。当她弹出一串音符后,把耳朵凑在琴上时,琴弦产生的共鸣使她深深地爱上了这门古老的乐器。
拜著名古琴演奏家李祥霆教授为师,考入中央音乐学院是赵晓霞艺术之路的一个重要转折。“对我最有帮助的人就是我的恩师李祥霆教授。他除了教会我专业的演奏,更教会我用真诚的心去做人。我的老师是一个很有古风的君子,他在教学过程中总会渗透出来做人的道理,他把他性情中的正直豁达都教给了我,使得在我的演奏中,气质和音量跟别人不同,拥有自己独特的风格。在艺术上,纯粹的心是很重要的,只有音乐这种艺术是最没有伪装的,当演奏者的心境达到这一种状态的时候,他的演奏就会感动人。我已经跟李老师学习了15年,而且以后我还是会和他一直学下去的。”每一件乐器都会赋予拟人化,赵晓霞认为古琴更像一位知识渊博、风度翩翩的老者。首先因为古琴的音色和音质是比较低的,以低音区为主;其次是它的历史性,给人一种轻轻地娓娓诉说的感觉。在她的心中,德高望重的李祥霆老师就是儒雅的古琴。
很多音乐家、媒体认为,迄今为止赵晓霞取得的最大成绩是在德国和中国澳门开的个人独奏音乐会。2006年赵晓霞公派赴德国汉诺威音乐学院交流,并于德国汉诺威举办《赵晓霞个人古琴独奏音乐会》,首演了德国作曲家古琴新作品,获得成功。2008年由澳门特别行政区政府教育暨青年局、民政总署等联合主办《中国青年古琴演奏家赵晓霞独奏音乐会》在澳门文化中心举行,获得成功,同时也成为第一位在澳门举办古琴个人独奏音乐会的演奏家。这两场独奏音乐会不仅奠定了赵晓霞在中国民乐界的地位,更起到了连接中国与世界音乐交流与互动的作用。
2009年赵晓霞在中国最高音乐学府中央音乐学院留校任教,这就基本上确立了她以后的事业方向——从事专业演奏和专业教学。早在中央音乐学院附中的时候,赵晓霞就已开始古琴教学了,多年的实际教学使她积累了很多宝贵的经验,这对于她将来的教学有很大的帮助。接下来的日子,赵晓霞会把专业的体系规范得更好,让学习者更容易接近及掌握,坚决杜绝编用故弄玄虚的曲目来混淆视听,同时用最简单的语言让学习者清晰地明白。
赵晓霞的一生注定与古琴紧紧相连。
绿绮清声
能够将自己最美妙的音乐传递给大众,是赵晓霞最开心的事,她很喜欢用“绿绮清声”来形容。“绿绮”指的是古琴,“声”指的是声音,“清”是一种清澈、纯粹的状态,是弹琴的意境。她想要用古琴弹奏出清澈的声音,使人们放松、陶冶情操。
绿绮清声,是赵晓霞对意境的一种追求,对心灵的一种净化。古琴音乐的表现力是非常丰富和成熟的,它可以表现人类社会的情感,包括对大自然、人类的借景生情。在演奏者的思想境界里,实际上表现出来的是对古人的缅怀。比如说琴曲《幽兰》,就是对孔子的缅怀,从而反映了为什么现在像兰花这样好品质的人少之又少,在赵晓霞的琴曲中就能感受到这种纯粹的艺术追求。
除了对艺术的追求,赵晓霞更把对道德的追求注入到古琴中。中国流传下来的古琴曲,已经打谱出来的基本在一两百首左右,每一首乐曲基本上都有题目,每一个题目都有当时的时代背景。古琴演奏的一般都是古曲,古人的道德规范一直是现代人所向往的,和美好的衡量标准是一致的。古琴其实就是一个向善的标准,通过古琴的乐音传递,赵晓霞把一份古人的道德精神娓娓道来。
赵晓霞最与众不同的地方就是她演奏乐曲的辨识度很高,使人不禁暗暗称叹她就是“绿绮”。弹古琴的人很多,但大部分人弹奏的乐曲跟赵晓霞弹奏的乐曲有所区别,其原因除了她在古琴演奏上比较全面,还和她的性格有关系。“一个人的性格和他的音乐有很密切的关系,在我们身边的一些演奏家,比如一个人属于张扬的性格,那么他的音乐一定是激情而热情的;如果一个人平时很安静,那么他的音乐一定是内敛的。我认为我的性格是大于或等于二。一般人会说双重性格,我认为我比双重性格多一点,比如澎湃激情的曲子,我不但能把握它的大气,还能在细节方面显示出我的感性一面。”赵晓霞说。
在儒家的思想里,把古琴称为“圣人之器”,赵晓霞认为把古琴这样夸大反而不好,如果太夸张只会让听众敬而远之。儒家思想主要是一种教化作用,跟当时的统治阶级联系在一起,在古代只有身份较高的人才去演奏或聆听。如今的古琴要发展,要让所有人都了解,如果没有基础,缺乏土壤,那么这个文化艺术就会逐步走向一个衰落,所以现代的古琴艺术一定要建立在人民大众的基础上。
将古琴艺术普及给大众是古琴从业者的一个课题,现今有很多人想要接触这个高雅艺术,但由于非专业而不知所措。赵晓霞认为最好的方式是借助媒介的力量,使人们身临其境。最近几年的电影、电视(如《赤壁》、《英雄》)的配乐以及一些镜头都涉及到了古琴,正在热拍的古装大片《孔子》请来赵晓霞专门教男主角周润发弹古琴,通过电影电视的故事让观众走进古琴的世界,给予他们更直观的感受。对于这门古老艺术的传承问题,赵晓霞充满了希望和信心:“现在弹古琴的人越来越多了,从专业院校来讲,以前是1年才招1个学生,现在基本每年都能招2到3个学生,这是很好的。社会上业余学古琴的人就更多了,而且水平都很不错,成年人平常的压力很大,他们需要一些可以释怀的东西,所以就选择了古琴。所以,这也是古琴发展的一个原因,这是一个欣欣向荣的好趋势。”
对于成功,赵晓霞认为就是一个阶段一个目标,是没有终点的,而在这个过程中勤奋和天赋是最重要的。另外一点是创新,很多人都在从事传统音乐工作,只有与众不同有亮点才会被这个大时代所接受,所以就要从点滴中汲取其他艺术形式的优点,然后融合到自己的专业中。
正所谓“但识琴中趣,何劳弦上音。清声自绿绮,人琴欲合一。”
古琴,在中国历史上流传了三千年不曾中断,至今依然鸣响在书斋、舞台上。在中国古代社会漫长的历史阶段中,“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之路。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态,吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期,孔子酷爱弹琴,无论在杏坛讲学或是受困于陈蔡,操琴弦歌之声不绝;战国时期的伯牙和子期“《高山》、《流水》觅知音”的故事,成为广为流传的佳话美谈;魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中,琴德最优”的至高评价,终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱;唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳,无案牍之劳形……”的淡泊境界。
时至今日,赵晓霞以她淋漓尽致的古琴表演,从神态到音乐都达到气韵昂然,当琴声渐渐远去,悬指静待余音散去。赵晓霞不仅形象与古琴和谐一致,而且品味高雅,完全是人琴合一的状态。如诗中诉,如画中来,万物皆陶醉在赵晓霞的“绿绮清声”之中。
为了古琴而生,正如人琴合一
“古琴就如同在巷子的深处,含蓄而内敛,它的清幽与宁远会引起人们的注意,会让人想去探个究竟。当人们穿过街、走过巷,终于看到它的时候,却发现看到的可能不是全部,但毕竟是寻声而去的,这时你会发觉你和它融为一体......”赵晓霞用这样的话语来比喻古琴与人的关系。
舞台上的赵晓霞给人一种高雅、出淤泥而不染的感觉,她的每一次演奏,每一次演出都会全身心地投入,她能把她对乐曲的理解恰如其分地表达出来。在观众看来,台上的赵晓霞就似不食人间烟火的仙女,此情此景又是如此得和谐,为此惊叹,赵晓霞与古琴完全合二为一。然而,有谁知晓,赵晓霞从出生时起就已经和古琴结下了不解之缘。
赵晓霞与古琴的缘分出自偶然,在她小的时候经人介绍,接触了古琴这门乐器。当时赵晓霞对古琴的概念还是一知半解的,古琴给它的第一印象是稀奇的,尤其是古琴的声音。当她弹出一串音符后,把耳朵凑在琴上时,琴弦产生的共鸣使她深深地爱上了这门古老的乐器。
拜著名古琴演奏家李祥霆教授为师,考入中央音乐学院是赵晓霞艺术之路的一个重要转折。“对我最有帮助的人就是我的恩师李祥霆教授。他除了教会我专业的演奏,更教会我用真诚的心去做人。我的老师是一个很有古风的君子,他在教学过程中总会渗透出来做人的道理,他把他性情中的正直豁达都教给了我,使得在我的演奏中,气质和音量跟别人不同,拥有自己独特的风格。在艺术上,纯粹的心是很重要的,只有音乐这种艺术是最没有伪装的,当演奏者的心境达到这一种状态的时候,他的演奏就会感动人。我已经跟李老师学习了15年,而且以后我还是会和他一直学下去的。”每一件乐器都会赋予拟人化,赵晓霞认为古琴更像一位知识渊博、风度翩翩的老者。首先因为古琴的音色和音质是比较低的,以低音区为主;其次是它的历史性,给人一种轻轻地娓娓诉说的感觉。在她的心中,德高望重的李祥霆老师就是儒雅的古琴。
很多音乐家、媒体认为,迄今为止赵晓霞取得的最大成绩是在德国和中国澳门开的个人独奏音乐会。2006年赵晓霞公派赴德国汉诺威音乐学院交流,并于德国汉诺威举办《赵晓霞个人古琴独奏音乐会》,首演了德国作曲家古琴新作品,获得成功。2008年由澳门特别行政区政府教育暨青年局、民政总署等联合主办《中国青年古琴演奏家赵晓霞独奏音乐会》在澳门文化中心举行,获得成功,同时也成为第一位在澳门举办古琴个人独奏音乐会的演奏家。这两场独奏音乐会不仅奠定了赵晓霞在中国民乐界的地位,更起到了连接中国与世界音乐交流与互动的作用。
2009年赵晓霞在中国最高音乐学府中央音乐学院留校任教,这就基本上确立了她以后的事业方向——从事专业演奏和专业教学。早在中央音乐学院附中的时候,赵晓霞就已开始古琴教学了,多年的实际教学使她积累了很多宝贵的经验,这对于她将来的教学有很大的帮助。接下来的日子,赵晓霞会把专业的体系规范得更好,让学习者更容易接近及掌握,坚决杜绝编用故弄玄虚的曲目来混淆视听,同时用最简单的语言让学习者清晰地明白。
赵晓霞的一生注定与古琴紧紧相连。
绿绮清声
能够将自己最美妙的音乐传递给大众,是赵晓霞最开心的事,她很喜欢用“绿绮清声”来形容。“绿绮”指的是古琴,“声”指的是声音,“清”是一种清澈、纯粹的状态,是弹琴的意境。她想要用古琴弹奏出清澈的声音,使人们放松、陶冶情操。
绿绮清声,是赵晓霞对意境的一种追求,对心灵的一种净化。古琴音乐的表现力是非常丰富和成熟的,它可以表现人类社会的情感,包括对大自然、人类的借景生情。在演奏者的思想境界里,实际上表现出来的是对古人的缅怀。比如说琴曲《幽兰》,就是对孔子的缅怀,从而反映了为什么现在像兰花这样好品质的人少之又少,在赵晓霞的琴曲中就能感受到这种纯粹的艺术追求。
除了对艺术的追求,赵晓霞更把对道德的追求注入到古琴中。中国流传下来的古琴曲,已经打谱出来的基本在一两百首左右,每一首乐曲基本上都有题目,每一个题目都有当时的时代背景。古琴演奏的一般都是古曲,古人的道德规范一直是现代人所向往的,和美好的衡量标准是一致的。古琴其实就是一个向善的标准,通过古琴的乐音传递,赵晓霞把一份古人的道德精神娓娓道来。
赵晓霞最与众不同的地方就是她演奏乐曲的辨识度很高,使人不禁暗暗称叹她就是“绿绮”。弹古琴的人很多,但大部分人弹奏的乐曲跟赵晓霞弹奏的乐曲有所区别,其原因除了她在古琴演奏上比较全面,还和她的性格有关系。“一个人的性格和他的音乐有很密切的关系,在我们身边的一些演奏家,比如一个人属于张扬的性格,那么他的音乐一定是激情而热情的;如果一个人平时很安静,那么他的音乐一定是内敛的。我认为我的性格是大于或等于二。一般人会说双重性格,我认为我比双重性格多一点,比如澎湃激情的曲子,我不但能把握它的大气,还能在细节方面显示出我的感性一面。”赵晓霞说。
在儒家的思想里,把古琴称为“圣人之器”,赵晓霞认为把古琴这样夸大反而不好,如果太夸张只会让听众敬而远之。儒家思想主要是一种教化作用,跟当时的统治阶级联系在一起,在古代只有身份较高的人才去演奏或聆听。如今的古琴要发展,要让所有人都了解,如果没有基础,缺乏土壤,那么这个文化艺术就会逐步走向一个衰落,所以现代的古琴艺术一定要建立在人民大众的基础上。
将古琴艺术普及给大众是古琴从业者的一个课题,现今有很多人想要接触这个高雅艺术,但由于非专业而不知所措。赵晓霞认为最好的方式是借助媒介的力量,使人们身临其境。最近几年的电影、电视(如《赤壁》、《英雄》)的配乐以及一些镜头都涉及到了古琴,正在热拍的古装大片《孔子》请来赵晓霞专门教男主角周润发弹古琴,通过电影电视的故事让观众走进古琴的世界,给予他们更直观的感受。对于这门古老艺术的传承问题,赵晓霞充满了希望和信心:“现在弹古琴的人越来越多了,从专业院校来讲,以前是1年才招1个学生,现在基本每年都能招2到3个学生,这是很好的。社会上业余学古琴的人就更多了,而且水平都很不错,成年人平常的压力很大,他们需要一些可以释怀的东西,所以就选择了古琴。所以,这也是古琴发展的一个原因,这是一个欣欣向荣的好趋势。”
对于成功,赵晓霞认为就是一个阶段一个目标,是没有终点的,而在这个过程中勤奋和天赋是最重要的。另外一点是创新,很多人都在从事传统音乐工作,只有与众不同有亮点才会被这个大时代所接受,所以就要从点滴中汲取其他艺术形式的优点,然后融合到自己的专业中。
正所谓“但识琴中趣,何劳弦上音。清声自绿绮,人琴欲合一。”