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摘要：舞蹈作为人类内心情感的艺术表现形式，是人们反映生活中各种现象、传达自己丰富思想和情感的艺术方式，创造舞蹈是创造者日常生活的集合和综合，创作者来自现实生活，因此，舞蹈的创作需要创作者具备专业的技术知识，从生活中寻找创作素材和灵感，并将自己的想象力投入到创作过程中。本文分析了想象在舞蹈设计中的重要性，探讨了在舞蹈设计中发展想象的可能性。
关键词：舞蹈;创编;想象力;培养
引言：
近年来，舞蹈设计和编舞技术不断提高，但舞蹈作品的艺术品位却在逐渐下降。据笔者观察，近年来舞蹈作品越来越重视技术要求，而技术要求的存在价值也存在于平衡这一艺术中，但它已成为当今技术中的英雄。在舞蹈创作中，有一种严重的分离。由于在创作舞蹈的过程中缺乏灵感或思想，舞蹈设计没有平滑发展的空间，舞蹈动作更加正式，如果你想恢复舞蹈的生命力和艺术生命力，你必须用创作者来调动灵感，你必须用创作者来创造舞蹈的生命力和艺术生命力。充分发挥艺术想象力，切实提高作品的艺术水平。
一、舞蹈创作过程中创作者的艺术想象力和灵感的重要性
（一）想象力是舞蹈艺术创作对现实的再创造
想象力是人类的思维方式，是一个人在原有的形象或头脑中创造新形象的能力。创作舞蹈不仅再现了生活中的原始事物，而且创作者对生活有着深刻的体验和理解，在创作过程中，要引入真实的情感来再现和创造真实的生活。的思想水平很高，他们对各种激情有着深刻的理解，通过情感将生活中常见的现象转化为理性的舞蹈语言，创作者在创作过程中与生活保持着密切的联系，参与舞蹈艺术的设计，通过处理韩国人的理解和生活习惯，典型的形象融入了生活的方方面面。
（二）想象力是舞蹈创作的基本和源泉
黑格尔认为真正的创造是一种艺术的创造活动，艺术的本质在于幻想，舞蹈的创造作为审美舞蹈的创造过程，是一个人自身生命的集合和综合。从灵感的角度把握社会生活现象，用丰富而有限的想象力创作出无限重要的作品。
二、舞蹈创作中想象力的培养途径
（一）形象思维的培养
除了视觉活动领域的语言实践外，视觉艺术领域的语言实践也极大地促进了学生思维能力的发展。在实践中，学生不仅要通过舞蹈语言表达一定的角色，还要通过戏剧在一定的环境中表达人物的内心世界，为了更好地教育学生，他们可以使用道具创造场景。这样学生可以潜入其中，然后表现出更好的性格特征。舞蹈和戏剧都是表现性艺术。视觉艺术中的语言练习可以很好地将这两部分结合起来，使符号更具限制性和具体性。要成功地完成这一练习，学生不仅要有舞蹈能力，还要有一定的能力，为了达到表达角色思想和情感的目的，学生将充分发挥主观能动性、思维能力，充分利用舞蹈肢体语言和戏剧语言，同时也清晰地展现了英雄人物的人格特征。没有灵魂的舞蹈是没有意义的。舞蹈更重要的是展示人物的精神品质。 塑造形象的实践可以很好地锻炼学生对人物精神品质的理解。舞蹈中的许多人物都来自历史主题和影视文学主题。因此，在舞蹈编排中，教师应鼓励学生从历史和影视主题中获取舞蹈编舞所需的食物，并熟悉特定的历史环境。为了更好地了解角色的特征和行为，通过舞蹈动作解读历史角色是一个过程，学生通过学习历史知识，了解人物的历史背景，除了深入分析人物和自己的情感体验外，学生们还逐渐在脑海中塑造人物。當人物形象受阻时，下一步是让学生设置他们想要的道具和场景，这一系列创造性的努力和练习将大大提高学生的思维能力，使学生对舞蹈的真正含义有更深的理解。
的确，学生历史知识可以提高学生的视觉思维能力，但如果学生缺乏生活经验，缺乏对周围人和事的观察和思考，他们视觉思维的拓展将非常有限。形象思维的拓展不是今天到明天的问题，而是一个长期的积累过程。生活方式可以拓展学生的形象，让学生真正体验当地的风俗和流行文化。艺术源于生活，高于生活。没有生活经验的人很难理解艺术的思想和哲学。而且，要做好舞蹈的加工和创作，就必须收集生活。生活是一切艺术的源泉，艺术创作不是来自空气。在课堂上，作者强调对平面艺术的理解有助于培养学生的视觉思维。摄影侧重于利用光线来研究图像的构成，舞蹈也是视觉艺术，舞蹈要想给人留下深刻的印象，就必须给观众留下深刻的印象。这张照片有摄影效果。当学生学习摄影和舞蹈时，图像效果更好。除了专业的图形评估外，随处可见的广告图形还可以培养学生的视觉思维。为了吸引人们的注意力并达到他们的商业目标，一些典型的广告总是令人印象深刻，几年后就能清晰地记住。典型的舞蹈也令人难忘。在舞蹈系统中，学生可以欣赏典型的广告图形，感受并学习如何将这些典型元素融入舞蹈设计。
舞蹈与舞蹈的剪裁和创作紧密相连。好的舞台艺术有利于舞蹈中的人物形象，人物形象会更加丰满明亮。学生可以使用计算机模型或软件来创造舞台艺术的效果，通过学习舞台艺术，学习国内外一些经典的风景画作品，这种学习和实践活动可以有效地提高学生的思维能力。
（二）想象力的培养
舞蹈表演与想象紧密相连。没有想象力，舞蹈就没有创新。导演专注于“创造”这个词只有通过创新，才能创造舞蹈形式和舞蹈艺术的个人语言。想象力是创新的源泉。只有有了想象力，才能在舞蹈中超越自己和他人。
结束语：
在教学中不难发现，需要注入创新元素。尽管每个剧院的创新和开拓手段不同，但学生仍然可以学习这些创新方法，并将其与舞蹈区分开来。最后，他们在舞蹈的加工和创作中找到了创新的方法，并将其活力引入舞蹈艺术。
参考文献
[1] 刘余婧. 论舞蹈创编想象力的培养[J]. 通俗歌曲， 2015， 000（04X）：129-130.
[2] 张琳. 高职舞蹈中幼儿舞蹈的创编教学[J]. 牡丹， 2017， 000（036）：102-103.
[3] 黄政超. 少儿舞蹈身体语言的创作浅析[D]. 北京舞蹈学院， 2019.
[4] 宁芬. 论想象力在幼儿舞蹈表演中的重要性[J]. 艺术评鉴， 2018， 575（24）：98-99+118.
关键词：舞蹈;创编;想象力;培养
引言：
近年来，舞蹈设计和编舞技术不断提高，但舞蹈作品的艺术品位却在逐渐下降。据笔者观察，近年来舞蹈作品越来越重视技术要求，而技术要求的存在价值也存在于平衡这一艺术中，但它已成为当今技术中的英雄。在舞蹈创作中，有一种严重的分离。由于在创作舞蹈的过程中缺乏灵感或思想，舞蹈设计没有平滑发展的空间，舞蹈动作更加正式，如果你想恢复舞蹈的生命力和艺术生命力，你必须用创作者来调动灵感，你必须用创作者来创造舞蹈的生命力和艺术生命力。充分发挥艺术想象力，切实提高作品的艺术水平。
一、舞蹈创作过程中创作者的艺术想象力和灵感的重要性
（一）想象力是舞蹈艺术创作对现实的再创造
想象力是人类的思维方式，是一个人在原有的形象或头脑中创造新形象的能力。创作舞蹈不仅再现了生活中的原始事物，而且创作者对生活有着深刻的体验和理解，在创作过程中，要引入真实的情感来再现和创造真实的生活。的思想水平很高，他们对各种激情有着深刻的理解，通过情感将生活中常见的现象转化为理性的舞蹈语言，创作者在创作过程中与生活保持着密切的联系，参与舞蹈艺术的设计，通过处理韩国人的理解和生活习惯，典型的形象融入了生活的方方面面。
（二）想象力是舞蹈创作的基本和源泉
黑格尔认为真正的创造是一种艺术的创造活动，艺术的本质在于幻想，舞蹈的创造作为审美舞蹈的创造过程，是一个人自身生命的集合和综合。从灵感的角度把握社会生活现象，用丰富而有限的想象力创作出无限重要的作品。
二、舞蹈创作中想象力的培养途径
（一）形象思维的培养
除了视觉活动领域的语言实践外，视觉艺术领域的语言实践也极大地促进了学生思维能力的发展。在实践中，学生不仅要通过舞蹈语言表达一定的角色，还要通过戏剧在一定的环境中表达人物的内心世界，为了更好地教育学生，他们可以使用道具创造场景。这样学生可以潜入其中，然后表现出更好的性格特征。舞蹈和戏剧都是表现性艺术。视觉艺术中的语言练习可以很好地将这两部分结合起来，使符号更具限制性和具体性。要成功地完成这一练习，学生不仅要有舞蹈能力，还要有一定的能力，为了达到表达角色思想和情感的目的，学生将充分发挥主观能动性、思维能力，充分利用舞蹈肢体语言和戏剧语言，同时也清晰地展现了英雄人物的人格特征。没有灵魂的舞蹈是没有意义的。舞蹈更重要的是展示人物的精神品质。 塑造形象的实践可以很好地锻炼学生对人物精神品质的理解。舞蹈中的许多人物都来自历史主题和影视文学主题。因此，在舞蹈编排中，教师应鼓励学生从历史和影视主题中获取舞蹈编舞所需的食物，并熟悉特定的历史环境。为了更好地了解角色的特征和行为，通过舞蹈动作解读历史角色是一个过程，学生通过学习历史知识，了解人物的历史背景，除了深入分析人物和自己的情感体验外，学生们还逐渐在脑海中塑造人物。當人物形象受阻时，下一步是让学生设置他们想要的道具和场景，这一系列创造性的努力和练习将大大提高学生的思维能力，使学生对舞蹈的真正含义有更深的理解。
的确，学生历史知识可以提高学生的视觉思维能力，但如果学生缺乏生活经验，缺乏对周围人和事的观察和思考，他们视觉思维的拓展将非常有限。形象思维的拓展不是今天到明天的问题，而是一个长期的积累过程。生活方式可以拓展学生的形象，让学生真正体验当地的风俗和流行文化。艺术源于生活，高于生活。没有生活经验的人很难理解艺术的思想和哲学。而且，要做好舞蹈的加工和创作，就必须收集生活。生活是一切艺术的源泉，艺术创作不是来自空气。在课堂上，作者强调对平面艺术的理解有助于培养学生的视觉思维。摄影侧重于利用光线来研究图像的构成，舞蹈也是视觉艺术，舞蹈要想给人留下深刻的印象，就必须给观众留下深刻的印象。这张照片有摄影效果。当学生学习摄影和舞蹈时，图像效果更好。除了专业的图形评估外，随处可见的广告图形还可以培养学生的视觉思维。为了吸引人们的注意力并达到他们的商业目标，一些典型的广告总是令人印象深刻，几年后就能清晰地记住。典型的舞蹈也令人难忘。在舞蹈系统中，学生可以欣赏典型的广告图形，感受并学习如何将这些典型元素融入舞蹈设计。
舞蹈与舞蹈的剪裁和创作紧密相连。好的舞台艺术有利于舞蹈中的人物形象，人物形象会更加丰满明亮。学生可以使用计算机模型或软件来创造舞台艺术的效果，通过学习舞台艺术，学习国内外一些经典的风景画作品，这种学习和实践活动可以有效地提高学生的思维能力。
（二）想象力的培养
舞蹈表演与想象紧密相连。没有想象力，舞蹈就没有创新。导演专注于“创造”这个词只有通过创新，才能创造舞蹈形式和舞蹈艺术的个人语言。想象力是创新的源泉。只有有了想象力，才能在舞蹈中超越自己和他人。
结束语：
在教学中不难发现，需要注入创新元素。尽管每个剧院的创新和开拓手段不同，但学生仍然可以学习这些创新方法，并将其与舞蹈区分开来。最后，他们在舞蹈的加工和创作中找到了创新的方法，并将其活力引入舞蹈艺术。
参考文献
[1] 刘余婧. 论舞蹈创编想象力的培养[J]. 通俗歌曲， 2015， 000（04X）：129-130.
[2] 张琳. 高职舞蹈中幼儿舞蹈的创编教学[J]. 牡丹， 2017， 000（036）：102-103.
[3] 黄政超. 少儿舞蹈身体语言的创作浅析[D]. 北京舞蹈学院， 2019.
[4] 宁芬. 论想象力在幼儿舞蹈表演中的重要性[J]. 艺术评鉴， 2018， 575（24）：98-99+118.