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【摘要】：近年来，随着舞蹈艺术的广泛普及，舞蹈形式的不断变化，即兴舞蹈作为检验一名合格舞者的试金石彰显着重要的作用。宣扬人性，追求自由的即兴舞蹈以肢体为媒介，通过内心情感的真实流露打动观众，使舞蹈触动观众的心灵。一段优秀的即兴舞蹈能够提高舞者个人的能力和水平，将观众带进舞者的情感世界，所以即兴舞蹈在我国上世纪八十年代出现在专业院校的舞蹈编导课程中，并且关于即兴舞蹈的理论研究也得到更多舞蹈界专家和学者的关注。
【关键词】：即兴舞蹈;情感;舞者
一、即兴舞蹈的产生与发展现状
即兴具有全民性和自发性，是人类原始的本能，是即时的思维意念，是人们当下脑海中闪过的画面，它因人们所处的不同环境，所拥有的不同情绪而产生一系列反应。因此即兴常常来源于人们的生活之中，而以舞蹈为手段的即兴方式早在原始奴隶社会就已引起人们的注意。如人们用即兴来庆祝丰收或者婚嫁等事宜，以表达个人情感的喜悦;少数民族人们为了祈神降幅、祭祀或求雨也会采用即兴舞蹈的方式来表达内心对其崇拜的动作和虔诚。这些舞蹈动作都来源于生活，并逐渐形成新的舞蹈动作和语汇。
即兴舞蹈并不是一个新的观念，在东方，古老的文明古国——中国，在史料上出现的最早关于舞蹈即兴的记载是在春秋时期。“以舞相属”即是今天舞蹈即兴的雏形和发展根基。在西方，美国是舞蹈即兴的发源地。现代舞之母伊莎多拉·邓肯为了冲破传统束缚，解放被芭蕾僵化了的身体，首先使用即兴自由的动作表达内心的情感，她的舞蹈是对人性自由的追寻，她的即兴舞蹈为当时舞蹈艺术的发展带来光明，同时激发其他更多舞蹈爱好者投身于舞蹈事业。
二、即兴舞蹈对舞者的重要性
（一）增强舞者乐感和自身表现力
音乐在即兴中担当着重要的作用，音乐有助于舞蹈形象的塑造。对舞者而言，不同的音乐带给每个人的内心感受是不一样的，在即兴舞蹈的训练中，音乐可以启发舞者的感情，使舞者全身心的投入在情境之中，一方面加强了对音乐的理解，另一方面舞者在表达主题的同时，会对舞蹈动作进行潜在的即时处理，这种过程对舞者而言是一个提高的过程，其自身的舞感和舞蹈表现力有了更多进步空间。
在音乐即兴的过程中，不同的音乐所表现的欢快、悲伤、强烈、高亢……这些无一不在刺激着舞者的听觉，同时也加强了舞者对音乐的理解，这种训练最终使舞者对音乐的敏感度大大提升，乐感也会越来越好。
（二）深化舞者内心情感
舞蹈是以人体动作为媒介，舞蹈中的肢体语言就是向人们传达舞者内心情感的工具。“嘴巴会说谎，但身体不会”恰如现代舞大师玛莎·格莱姆所言，舞者必须用身体语言真实的反映内心的情感，让自己的舞蹈充满灵魂。
即兴舞蹈所呈现的是外在艺术，但是它的创作始于内心，舞者内心的情感、思想、感觉决定了即兴舞蹈的好坏。相较于其他舞蹈，即兴是没有过多严格规范的要求，舞者只需随着音乐的主题或某一命题随性的舞动。投身于即兴中的舞者，必须排除各种杂念，内心的情绪和感受充斥在各个角落，舞者体会并表达自身的思想和感受。
即兴不同于正规的表演，在即兴舞蹈中个人的情感得到更多的关注，动作程式化的减少相对而言使得内心的情感表达得到增多。这种真实的情感体会，加深在舞者的印象中，当舞者面临其他表演时，真实的情感会自然流露。
（三）增加舞蹈学习的兴趣与信心
有人说，学习舞蹈太辛苦，仅仅是软开度的训练就已经让很多舞蹈爱好者对舞蹈这一专业望而却步，学习舞蹈的过程充满艰辛，舞者必须面对长年累月的软开度训练和枯燥乏味的基本功训练。但是舞蹈带给舞者的除了痛苦，更多的是快乐，是汗水背后的付出，累过之后的充实，成功之后的喜悦。
抛却舞蹈所要求的严谨和规范，即兴舞蹈带给舞者的是跟随想象畅快的舞动，使舞者切身的体会着舞蹈所带来的愉悦，忘我的投入甚至在音乐结束后依然处于一种情绪高亢的状态。即兴的过程中，随着音乐的转换，不同的节奏会使舞者感到心有余而力不足，在一定程度上鞭策了舞者对舞蹈的进一步学习，提升着舞者对舞蹈浓厚的兴趣。越跳越开心，个人信心也随之增加。
（四）增加舞蹈语汇
在即兴舞蹈中，个人的想象与发挥使不少自发的或者原始动作得到变形、创造，成为舞者个人舞蹈语汇的积累。
（五）提高舞者创作思维
舞蹈创作的过程是复杂的，而优秀作品的产生需要编导具有独特的创作能力和活跃的想象思维。
舞蹈编创是一种创造性的活动，作品的好坏除了演员的精湛技艺，更离不开编创者的奇思妙想。无论是优秀的编导还是演员，在接受长期的专业训练过程中，大多重视动作的标准，情绪的到位，已然脑海中形成了对表演和创作的一套固有模式，这种固定化使舞者在编创作品的时候将思维局限在一定的范围内，阻碍优秀作品的创作。即兴舞蹈的随意性，重在强调舞者情感的表达，首先在即兴的过程中，舞者可以摒弃原有的单一动作，打破固有模式，来源于生活中一闪而过的感触与积累转化成为新的动作，日积月累，某种积蓄已久的能量得到释放，新的元素成为提高舞者创造力的基石。其次，即兴舞蹈的情感性、随意性将人们对舞蹈作品的欣赏视线转移，舞者不再突出重视舞蹈动作的标准与美丑，只要具有真情实感就有其自身的艺术价值，这给舞蹈创作带来无穷的动力。
（六）激发编创潜意识
潜意识存在于我们的深层意识中，作为非理性因素，它存在但并未被开发利用。在长期思维活动中，意识处于领导地位，而潜意识总是居于深层埋藏中，即兴舞蹈在某些方面激发潜意识成为取得成功的关键。
即兴一方面作为个人情感抒发所体现的是愉悦性，另一方面作为舞蹈教学中的训练手段，是塑造一名合格舞者的必要过程，但不论即兴舞蹈担当着哪一种角色，舞者在即兴的过程中都会产生各种各样的感触和想象，这种感触和想象激发着舞者的大脑，继而产生对舞蹈编排的冲动。
即兴具有偶然性，作为触发舞者潜意识的‘点’有很多，可能是镜子中舞动的身影使舞者产生某种联想，或者一段独特的音乐带给舞者与众不同的感受……比如双人舞《咱爸咱妈》的创作，最初并不是以参加舞蹈比赛为目的，而是学生在技法课上以人与棍子为单位，寻找和棍子接触的无数种可能，在这种尝试中，触发了舞者内心的某种联想，于是人和棍子变成了父亲与母亲，而棍子则成了父与母的连接。这些单一的点构成碰撞舞者心灵的部分，继而触动深层的潜意识，随着联想、创作一部新的作品悄然诞生。
三、即兴舞蹈训练与课堂的融合
即兴舞蹈自玛莎格莱姆以来一直被用在现代舞课程中与编导的课程中，在我国，即兴舞蹈训练作为编导课程中的一个训练方式被广为应用，它带给学生的不仅仅是在编导方面的才能，同时还有增强学生的内在思维，提高舞蹈综合实力。
针对即兴舞蹈训练的有益之处，我们应该增加即兴舞蹈训练在我们的课程中的比例。比如，在国外，有些舞蹈专业院校已经在高年级开设即兴舞蹈训练的专门课程，增加对学生即兴舞蹈的训练，或者在技法课中提高即兴训练的比重，学生在即兴过程中，不仅获得能力的提高，同时认识到自己在舞蹈学习方面的不足，并在日后的继续学习中得到弥补。
随着舞蹈这一专业的迅速普及，一段优秀的即兴不仅可以提高舞者个人的能力和水平，还可以使观众身临其境搬的融入舞者的情感之中，如今，即兴舞蹈训练已不仅仅是为现代舞而服务，它存在于更广泛的领域。即兴舞蹈训练与课堂的不断融合，对于舞者日后的学习和提高舞者全面综合的能力有全新而重要的意义。
参考文献：
[1] 刘青戈，现代舞蹈的身体语言[M]，上海：上海音乐出版社，2004
[2] 陈丽竹，即兴舞蹈的言语与呈现[J]，东北师范大学，2007.5
[3] 毛红庆、高志毅，刍议即兴舞[J]，山东省青年管理干部学院学报，2006.7
[4] 陈雯，“即兴”——舞者身心一体化[J]，北京舞蹈学院学报，2007.4
[5] 于平，关于“即兴舞蹈”的理性反思[J]，北京舞蹈学院学报，1999.1
【关键词】：即兴舞蹈;情感;舞者
一、即兴舞蹈的产生与发展现状
即兴具有全民性和自发性，是人类原始的本能，是即时的思维意念，是人们当下脑海中闪过的画面，它因人们所处的不同环境，所拥有的不同情绪而产生一系列反应。因此即兴常常来源于人们的生活之中，而以舞蹈为手段的即兴方式早在原始奴隶社会就已引起人们的注意。如人们用即兴来庆祝丰收或者婚嫁等事宜，以表达个人情感的喜悦;少数民族人们为了祈神降幅、祭祀或求雨也会采用即兴舞蹈的方式来表达内心对其崇拜的动作和虔诚。这些舞蹈动作都来源于生活，并逐渐形成新的舞蹈动作和语汇。
即兴舞蹈并不是一个新的观念，在东方，古老的文明古国——中国，在史料上出现的最早关于舞蹈即兴的记载是在春秋时期。“以舞相属”即是今天舞蹈即兴的雏形和发展根基。在西方，美国是舞蹈即兴的发源地。现代舞之母伊莎多拉·邓肯为了冲破传统束缚，解放被芭蕾僵化了的身体，首先使用即兴自由的动作表达内心的情感，她的舞蹈是对人性自由的追寻，她的即兴舞蹈为当时舞蹈艺术的发展带来光明，同时激发其他更多舞蹈爱好者投身于舞蹈事业。
二、即兴舞蹈对舞者的重要性
（一）增强舞者乐感和自身表现力
音乐在即兴中担当着重要的作用，音乐有助于舞蹈形象的塑造。对舞者而言，不同的音乐带给每个人的内心感受是不一样的，在即兴舞蹈的训练中，音乐可以启发舞者的感情，使舞者全身心的投入在情境之中，一方面加强了对音乐的理解，另一方面舞者在表达主题的同时，会对舞蹈动作进行潜在的即时处理，这种过程对舞者而言是一个提高的过程，其自身的舞感和舞蹈表现力有了更多进步空间。
在音乐即兴的过程中，不同的音乐所表现的欢快、悲伤、强烈、高亢……这些无一不在刺激着舞者的听觉，同时也加强了舞者对音乐的理解，这种训练最终使舞者对音乐的敏感度大大提升，乐感也会越来越好。
（二）深化舞者内心情感
舞蹈是以人体动作为媒介，舞蹈中的肢体语言就是向人们传达舞者内心情感的工具。“嘴巴会说谎，但身体不会”恰如现代舞大师玛莎·格莱姆所言，舞者必须用身体语言真实的反映内心的情感，让自己的舞蹈充满灵魂。
即兴舞蹈所呈现的是外在艺术，但是它的创作始于内心，舞者内心的情感、思想、感觉决定了即兴舞蹈的好坏。相较于其他舞蹈，即兴是没有过多严格规范的要求，舞者只需随着音乐的主题或某一命题随性的舞动。投身于即兴中的舞者，必须排除各种杂念，内心的情绪和感受充斥在各个角落，舞者体会并表达自身的思想和感受。
即兴不同于正规的表演，在即兴舞蹈中个人的情感得到更多的关注，动作程式化的减少相对而言使得内心的情感表达得到增多。这种真实的情感体会，加深在舞者的印象中，当舞者面临其他表演时，真实的情感会自然流露。
（三）增加舞蹈学习的兴趣与信心
有人说，学习舞蹈太辛苦，仅仅是软开度的训练就已经让很多舞蹈爱好者对舞蹈这一专业望而却步，学习舞蹈的过程充满艰辛，舞者必须面对长年累月的软开度训练和枯燥乏味的基本功训练。但是舞蹈带给舞者的除了痛苦，更多的是快乐，是汗水背后的付出，累过之后的充实，成功之后的喜悦。
抛却舞蹈所要求的严谨和规范，即兴舞蹈带给舞者的是跟随想象畅快的舞动，使舞者切身的体会着舞蹈所带来的愉悦，忘我的投入甚至在音乐结束后依然处于一种情绪高亢的状态。即兴的过程中，随着音乐的转换，不同的节奏会使舞者感到心有余而力不足，在一定程度上鞭策了舞者对舞蹈的进一步学习，提升着舞者对舞蹈浓厚的兴趣。越跳越开心，个人信心也随之增加。
（四）增加舞蹈语汇
在即兴舞蹈中，个人的想象与发挥使不少自发的或者原始动作得到变形、创造，成为舞者个人舞蹈语汇的积累。
（五）提高舞者创作思维
舞蹈创作的过程是复杂的，而优秀作品的产生需要编导具有独特的创作能力和活跃的想象思维。
舞蹈编创是一种创造性的活动，作品的好坏除了演员的精湛技艺，更离不开编创者的奇思妙想。无论是优秀的编导还是演员，在接受长期的专业训练过程中，大多重视动作的标准，情绪的到位，已然脑海中形成了对表演和创作的一套固有模式，这种固定化使舞者在编创作品的时候将思维局限在一定的范围内，阻碍优秀作品的创作。即兴舞蹈的随意性，重在强调舞者情感的表达，首先在即兴的过程中，舞者可以摒弃原有的单一动作，打破固有模式，来源于生活中一闪而过的感触与积累转化成为新的动作，日积月累，某种积蓄已久的能量得到释放，新的元素成为提高舞者创造力的基石。其次，即兴舞蹈的情感性、随意性将人们对舞蹈作品的欣赏视线转移，舞者不再突出重视舞蹈动作的标准与美丑，只要具有真情实感就有其自身的艺术价值，这给舞蹈创作带来无穷的动力。
（六）激发编创潜意识
潜意识存在于我们的深层意识中，作为非理性因素，它存在但并未被开发利用。在长期思维活动中，意识处于领导地位，而潜意识总是居于深层埋藏中，即兴舞蹈在某些方面激发潜意识成为取得成功的关键。
即兴一方面作为个人情感抒发所体现的是愉悦性，另一方面作为舞蹈教学中的训练手段，是塑造一名合格舞者的必要过程，但不论即兴舞蹈担当着哪一种角色，舞者在即兴的过程中都会产生各种各样的感触和想象，这种感触和想象激发着舞者的大脑，继而产生对舞蹈编排的冲动。
即兴具有偶然性，作为触发舞者潜意识的‘点’有很多，可能是镜子中舞动的身影使舞者产生某种联想，或者一段独特的音乐带给舞者与众不同的感受……比如双人舞《咱爸咱妈》的创作，最初并不是以参加舞蹈比赛为目的，而是学生在技法课上以人与棍子为单位，寻找和棍子接触的无数种可能，在这种尝试中，触发了舞者内心的某种联想，于是人和棍子变成了父亲与母亲，而棍子则成了父与母的连接。这些单一的点构成碰撞舞者心灵的部分，继而触动深层的潜意识，随着联想、创作一部新的作品悄然诞生。
三、即兴舞蹈训练与课堂的融合
即兴舞蹈自玛莎格莱姆以来一直被用在现代舞课程中与编导的课程中，在我国，即兴舞蹈训练作为编导课程中的一个训练方式被广为应用，它带给学生的不仅仅是在编导方面的才能，同时还有增强学生的内在思维，提高舞蹈综合实力。
针对即兴舞蹈训练的有益之处，我们应该增加即兴舞蹈训练在我们的课程中的比例。比如，在国外，有些舞蹈专业院校已经在高年级开设即兴舞蹈训练的专门课程，增加对学生即兴舞蹈的训练，或者在技法课中提高即兴训练的比重，学生在即兴过程中，不仅获得能力的提高，同时认识到自己在舞蹈学习方面的不足，并在日后的继续学习中得到弥补。
随着舞蹈这一专业的迅速普及，一段优秀的即兴不仅可以提高舞者个人的能力和水平，还可以使观众身临其境搬的融入舞者的情感之中，如今，即兴舞蹈训练已不仅仅是为现代舞而服务，它存在于更广泛的领域。即兴舞蹈训练与课堂的不断融合，对于舞者日后的学习和提高舞者全面综合的能力有全新而重要的意义。
参考文献：
[1] 刘青戈，现代舞蹈的身体语言[M]，上海：上海音乐出版社，2004
[2] 陈丽竹，即兴舞蹈的言语与呈现[J]，东北师范大学，2007.5
[3] 毛红庆、高志毅，刍议即兴舞[J]，山东省青年管理干部学院学报，2006.7
[4] 陈雯，“即兴”——舞者身心一体化[J]，北京舞蹈学院学报，2007.4
[5] 于平，关于“即兴舞蹈”的理性反思[J]，北京舞蹈学院学报，1999.1