在北京草场地密集熙攘的村子里，由艺术家艾未未设计的一片灰砖建筑群像是一个独立的存在，一直用作艺术家工作室、画廊空间。设计策展人宋涛和他的朋友曹峰、魏明辉、张启聚合在这里创立了Yuan Museum。这是他们有关设计、艺术与生活的新探索。
　　作为设计师与设计策展人的宋涛一直对中国设计的学术梳理抱有一种使命感，Yuan是他近年来研究的方向和核心。创立设计类美术馆的提议得到朋友们的响应，每个人带来在各自领域内深耕多年的经验、见解与积淀。宋涛着重于研究中国当代设计、曹峰以西方20世纪家具设计为主，魏明辉基于平面设计;张启的“毯言织造”深耕纤维艺术，他和荷兰设计师Henny合作的StudioHVN提供室内设计服务。
　　Yuan Museum由几栋独立灰砖建筑组合而成，这里曾是草场地艺术区“灰房子”的起源。如今院子里，每个人各自有独立空间发展自我的设计理念，使这里像是一个艺术乌托邦，以纯粹的姿态，呈现出众人的理想、执着和探索。

宋涛：以东方审美为线索

　　宋涛已经对Yuan Museum构想了很长时间，这背后是他对中国当代设计的思考。“中国审美断层严重，以前的根基都在那里，但要挖掘。”在中国设计经历了20多年的快速发展后，到了一个需要梳理的阶段：寻找中国设计的文脉，还要把中国设计纳入世界文化版图进行自我认知。
　　作为中国当代设计与艺术设计的重要推手之一，宋涛持续挖掘、推广中国设计，并收藏大量中国设计师代表作品。在Yuan Museum中，这些作品得以集体呈现。他以东方审美为线索，提倡中国设计要“当代”，有自己的文化背景，又不局限在“中式”的标签内。邵帆、石大宇、张周捷等人的作品……从中可以看到中国设计师与艺术家做的一路探索。

　　将艺术生活化，把审美意识融入到每天的生活中，也是宋涛坚持的理念。Yuan Museum除了适于作为公众展厅的大体量空间，利用原有建筑特点，将建筑里小空间布置成具有美感的生活场景，呈现香道、韩国单色画、设计家具等多感官的生活体验。

魏明辉：生活的态度

　　和宋涛、曹峰做中西方家具设计梳理不同，魏明辉一直从事平面设计工作，客户多以设计家具、高档餐厅等品牌为主。在Yuan Museum他主理的空间与其说是展示场所，不如说是他工作方式与审美的延伸。240多平米的场地贴近人的尺度，融入了他对艺术化生活的理解，使之成为“一个跟家居、艺术、生活有关的地方”。
　　从空间的布置就可以看出主人是一个资深乐迷。一进门就能看到一对产于1970年代英国天朗Tannoy Autograph的古董三角音箱，里面传出的爵士乐飘荡在每个角落。一对德国工业设计大师Dieter Rams为Vitsoe设计的沙发正对音响，一看便知是欣赏音乐的最佳位置。另一个佐证是魏明辉收藏的爵士乐黑胶唱片。他像整理档案一样，按照厂牌、风格、年代把所有的唱片归类收藏。当他和你谈论起爵士乐时，自然流露的热忱不逊于爵士乐布道者。让人惊喜的还有隐藏在门后的一间小小商店，陈列着日本当代陶艺大师泉田之也的花器、来自景德镇陶艺家的作品和设计师本人设计的礼品。
　　在布置空间时，设计师动手做了一个清瘦的铁艺置物架，上面是泉田之也的陶艺作品，枯枝是魏明辉从工作室绿植上随手折来的。看似不经意的组合，恰好呈现出他追求的状态：舒适、松弛。

张启&Henny：跨界纤维艺术

　　毯言织造作为纤维艺术品牌进入Yuan Museum。创始人张启在这个领域不断深耕，将毯言织造逐步发展出两个产品线，一条是与艺术家合作的艺术地毯系列，合作的艺术家包括刘野、曾梵志、丁乙等人;另一个是面向年轻消费者的Mini Tan，先后与杨洋、林菁、林芳璐等设计师和艺术家合作，在审美上更追求个性表达。张启说，值得欣慰的是毯言织造让更多设计师、用户重视地毯在室内设计的作用，意识到地毯的艺术性。

　　张启和来自荷兰的设计师HennyvanNistelrooy也是因毯言织造而相识。在多年的合作中形成默契，共同创立了StudioHVN室内设计工作室。Henny先后有在荷兰、英国学习设计，以及在欧洲不同国家从事设计工作的经验，在中国生活也已经有8年时间。“国际化的经历让我不断反思自己的设计，我已经不是一个典型的荷兰设计师。在中国的经历，让我吸收她的文化精华，思考设计、品质与合作。”

曹峰：藝术设计的能量场

　　在中古家具圈颇有声望的曹峰深受西方艺术和设计思潮的影响。进入Yuan Museum，恰好与宋涛关注的东方审美意识形成了一个聚合空间，做东西方美学的碰撞和研究。
　　曹峰认为每个空间要有自己的气息和特点，所谓的“空间”是解决建筑、家具和人的三者关系。作为YuanMuseum的一部分，曹峰为新空间取名ObjectGallery，他形容自己主理的这个空间是“一个很好的容器”，灰砖高墙、细瘦挺拔的楼梯、引入室内的天光，以及布局和建筑比例，赋予空间一定的精神性。曹峰可以在此实践对艺术空间的偏爱，实验不同物体在不同环境下所透露出的信息和气场。他计划未来每3个月策划一次展览，不拘泥于某种风格或固定形态，以“游戏”的心态，将物品与植物、与艺术、与家具结合，做更多设计尝试、梳理及研究。

　　不同于时下受人追捧的Wabi-sabi侘寂风，曹峰希望让空间具有宁静与戏剧性的双重特性。作为原点的尝试，他将不同时期的东西方艺术家设计师的作品置于同一空间中。在这里，你能看到高迪CasaCalvet扶手椅，柯布西耶和让纳雷的昌迪加尔扶手椅，建筑师扎哈设计的具有雕塑感的Nekton Seats座椅，以及野口勇的灯具、日本物派艺术家菅木志雄的作品……它们以曹峰的方式形成了场所的艺术气质。