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《BBC音乐》BBC Music
2019年9月号
● 大提琴家韦伯（Julian Lloyd Webber）围绕着埃尔加的《E小调大提琴协奏曲》撰文一篇。演释埃尔加的协奏曲正是这位大提琴家的拿手好戏，他在Philips灌录的唱片曾入选该公司五十周年庆典系列再版。通常，演释者撰文谈作品，也会反映其鲜明的个人风格。譬如指挥家迈克尔·蒂尔森·托马斯谈贝多芬的交响曲，就带有高度技术派的特点。而韦伯的这篇文章，贵在深入浅出，并不始终深入细节部分，在需要时也会结合自己的演奏经验，谈得颇为具体。他提到，过去他和富尼埃学习的时候，曲目包括拉罗的大提琴协奏曲，其中有些记号难以做出完整呈现。富尼埃让他不必拘泥，然后又补充道：“就像演奏埃尔加一样。”韦伯指出，埃尔加在乐谱上的标记更多的是让演释者看到作曲家灵魂的一扇窗户，跟着那个方向，总不会有错。
● 钢琴家阿姆林（Marc-A nd réHamelin）的访谈值得一读。这位钢琴家算是当代的传奇人物之一，很长一段时间里，仿佛越是困难的作品，他就越有兴趣演奏。不过相对而言，阿姆林的注意力更多地集中在浪漫派与后浪漫派的那些超技难曲。他演奏戈多夫斯基改编的肖邦练习曲的录音具有划时代的意义。对于阿尔坎的作品，阿姆林的唱片同样也属于最有影响的录音。随着时间的推移，钢琴家更多地将演奏的重心转向舒伯特等情境深刻却未必超技化的作品，文中访谈自然也涉及这些方面。
《留声机》Gramophone
2019年9月号
● 封面主題围绕着穆特最近携手约翰·威廉姆斯灌录的以电影音乐为主题的新唱片。穆特是她那一代小提琴家中特别热衷现代音乐的一位，可电影音乐又是一种特殊意义的现代音乐了。如今穆特发行新的唱片总是带有一些话题性，本次选择这样的主题更是如此。关于威廉姆斯的电影音乐同古典小提琴家之间的联系，我们首先想到的自然是帕尔曼的两张唱片。本次穆特的新作是否有望取得同样的地位？唱片中的乐队部分由威廉姆斯本人指挥。文章主要建立在穆特的访谈之上，她充满感情地回忆了前夫安德列·普列文，后者同样是重要的电影音乐作曲家，也正是他着意将穆特同威廉姆斯联系在一起。某次，穆特将威廉姆斯由“哈利·波特”中的“海德薇主题”创作的六分钟乐曲同萨拉萨蒂的作品相比较，普列文便建议威廉姆斯加入更多突出小提琴技巧的写法。
● 柏林爱乐乐团的新总监基里尔·佩特连科成为了当下持续的话题，但据说这位指挥家并不是很乐意接受访谈。一直以来，《留声机》上许多以某位音乐家为主题的文章都是根据音乐家本人的访谈整理而成。然而，这次关于佩特连科的文章却特别耗费心思地“围绕”着指挥家，从一些同他合作的歌唱家和乐队成员那里获得关于他的评价，由此勾勒这位柏林爱乐新帅的形象。
● 唱片推荐栏目很有意思，主要表现在小品牌争奇斗艳上。张昊辰在BIS的新唱片获得了《留声机》的编辑推荐，乐评文字中也给出了相当高的评价。曾经来国内演出《哥德堡变奏曲》的羽管键琴新锐艾斯法哈尼（Mahan Esfahani）先前在DG录音，如今也来到Hyperion灌录了巴赫的《托卡塔》全集。至于ECM推出的贾瑞特（Keith Jarrett）演奏巴赫《十二平均律钢琴曲集》第一册的现场录音，已成为钢琴家众多粉丝翘首以盼的珍品。