宜兴的紫砂壶，就像是一位典雅的大家闺秀，在太湖的南岸款款而立，娇羞可人的温柔仪态总也叫人怜爱不已。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”时光的流逝，时代的变化都无法改变人们心中对于美的追求和热爱。积聚了文化和艺术美的紫砂壶，总是叫人为它魂牵梦萦，收藏家四处寻觅它的身影，艺术家执着地追求它的境界。也许大家珍爱的，除却紫砂的稀有，健康，还有的是其中深蕴的中华文化的魂。


　　传统中的时代新元素


　　出生于宜兴蜀山之脉的国家级工艺美术师徐永君，在紫砂陶业已经摸拼滚打了二十多年，从最初夜以继日的学习复杂的技艺，广觅名师求得紫砂艺术的真谛，指导现在的小有所成，他坚持用手中掌握的紫砂技艺，来赞叹祖先的智慧，在烈火中铸就风骨，在千磨万击中打造风韵。
　　紫砂光货的美，用简洁的几何造型组合成不同风格和神韵，或粗狂，或清雅，或刚健，或丰腴，在线和面的交合下，总能带个人不同的感受，形简而义深。最简单的形体，却拥有艺术最为恒久的魅力。线条的分布，角度的掌控，面的表现，都考验着陶艺家制壶的功底。
　　徐永君的《玉润壶》，在对紫砂传统的仿制过程中，加入了新的时代元素，既传承了古艺，又融入了自我的艺术创新。这个经典的紫砂壶形，在流入了新鲜的血液之后，仿佛是个新生的婴儿，泛着丰润可爱的气质。壶体整个造型都以圆为本，扁圆的壶身腹鼓外扩，仿佛内中敛着极大的张力。壶的口盖相压，壶盖外围的一圈圆线正好和壶底的圈足形成上下呼应之势，让素雅的壶体不那么单调。壶肩上的一条简洁的细线，没有打破壶身的完整度，还在视觉上形成了跳跃的动感，让壶体更加的鲜活有力。壶钮、壶盖和壶把的造型风格一致，却是和一般的造型走的是相反的路，不取其精巧灵活之态，却凸显其浑厚圆润的一面。硕大的圆珠壶钮，短而粗的壶嘴，上粗下细的壶把，体态虽大，却丝毫不见呆滞或笨拙，反而是粗重有细，在细节处都显现出些微的变化。壶的整体曲线流畅，大方舒展，显得端庄大气。那温润的色泽，内敛的气度，犹如古时的君子，他的光芒是凛于内而非形而外的，他不露锋芒，不事张扬，具有成熟豁达的风流气度。此壶虽然古朴，却没有拙态，精致的细节处理给人坦荡的君子底蕴，谦谦君子，温润如玉，悠远的意境，让人不禁觉得亲切自如。这把壶在2009年被青岛博物馆收藏展览。


　　传承汉字精灵的奥秘
　　汉字，是中华文化的血肉载体，是它让中华文明在数千年里绵延发展。汉字不仅传承着文化，它自己本身也是文化的一种，几乎每一个汉字都蕴含着文化的奥秘。徐永君将汉字这个古老的文化精灵，书写在紫砂壶上，用诗书文意带动紫砂的文人气质，创制出具有深刻文化韵味的文人壶。天上日月星，人间福寿禄。“福”与“寿”，是汉字中最为吉祥的文字，徐永君在《百福百寿壶》上，用上百个福字和寿字作为装饰，来弘扬传统文化的魅力。散发着古典韵味的壶体在壶钮和壶身上，分别用阴阳相间的线条作为装饰，排列在一起的线条仿佛是古代最简朴的琴弦，在紫砂制成了琴身上，用质朴的声音，弹奏着文化的赞歌。壶身上 “福”字与“寿”字，都是用上百种不同的篆刻法雕琢其中，可见作者深厚的文学功底，且字体的大小也随着壶身表面的弧度而有所变化，展现出了在变化中求和谐的天人合一的思想，这也是福寿文化的思想内涵，是顺应自然法则，顺应事物发展的规律。此壶直形的壶嘴和圈把都有着朝上的趋势，给人一种欣欣向荣，蓬勃发展的势态，随着时代不断变化着的中华文化，有着旺盛的生命力。这把《百福百寿壶》是作者用紫砂弹奏的一曲文化的赞歌。


　　用心创作 用生命完成
　　以文化为根基的紫砂艺术在时间的长河里不断变化着自己的容颜，不同的时代，有着不同的风采。徐永君的紫砂创作，虽然是有着浓厚的古典文化的韵味，却并非是对传统模式的照搬，而是将现代的审美结合古老的文化，在古老的技艺中展现时代的元素。做到“与时俱进”这四个简单的字，对于陶艺家有着很高的要求，与时代接轨，又不能脱离传统的精髓，势必要制壶者拥有深厚的文化艺术功底，又要敢于创新，勇于突破旧时的束缚，大胆开拓，精心雕琢，才能打磨出一件具有新时代风格的艺术佳作。正如徐永君的《事事如意壶》，形传统文化中选取的题材，由于作者的创意，给人一种新古典主义的风貌。
　　壶身光洁素雅，泛着现代的简约风格。整个壶体曲线流转，塑造出圆润柔和的气质，短流的壶嘴和圆形的圈把，显得活泼灵动。壶顶镶着一个圆润的如意桥钮，象征着祥瑞之意。壶底四足支撑，四个壶足间皆由弧线相连，弧线的顶端弯成如意纹饰，两两相连，合成壶足，给人全新的视觉享受，具有古朴的文雅之意，又给人现代的审美观感。此壶在古老的文化和现代艺术的完美结合中，带来了美好的祝愿。
　　回首徐永君多年的艺术生涯，从最初的对紫砂艺术的感悟，到对于经典铭壶的共鸣，直至现在致力于艺术的创新，过程虽然漫长而艰辛，但是其中每一步的成功和进步，都让他由衷的感到生命的满足和欣慰，他是用心在创作，用生命在完成对艺术的追逐。