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【摘 要】 互联网和移动互联网的发展给动漫行业带来了全新的发展机遇。动漫出版作为整个动漫产业链中的一环，不仅具有重要的传播价值，更是推动行业发展的重要力量。文章对我国网络时代下动漫出版的发展特点和趋势进行了阐述。
【关 键 词】动漫出版；网络漫画出版；二次元文化；动漫IP
【作者单位】李坤阳，中国少年儿童新闻出版总社。
【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.004
随着移动互联网时代和读图时代的到来，漫画产业迎来重大机遇并获得资本的青睐。2017年底，成立仅三年的漫画消费平台“快看漫画”宣布完成D轮融资，本次融资总金额为1.77亿美元，打破了国内二次元领域的融资记录。工业和信息化部信息中心发布了《2017年中国泛娱乐产业白皮书》（以下称《白皮书》）。《白皮书》指出，随着国产动漫的快速发展，“二次元”的概念和范围逐步扩展，中国的二次元粉丝群体规模快速扩张，加上二次元粉丝的核心群体——90后和00后的消费能力快速提升，二次元文化和IP正在逐步主流化[1]。大数据研究机构艾瑞咨询曾预计，2017年，中国的二次元核心用户超过8000万，二次元群体的总数将超过3亿，且97%以上是90后和00后 [2]。截至2017年12月1日，动漫行业在2017年有86起融资。
2018年4月，网易漫画重磅推出“百万IP计划”，短短一个月之后，爱奇艺宣布启动“晨星计划”，旨在支持优秀动漫创作人和制作团队，保证优质动漫源源不断地产生。由此可以看出，动漫行业正在呈现井喷式的发展。而动漫出版作为整个动漫产业链中的一环，不仅具有重要的传播价值，而且是推动行业发展的重要力量。
一、动漫出版的概念
首先，我们需要明确“动漫出版”的概念。由2009年的国家新闻出版总署发起，现在的国家广播电视总局实施的“‘原动力’中国原创动漫出版扶持计划”的申报将“动漫出版”的范围界定为原创漫画图书作品、期刊连载漫画作品、网络漫画作品（包括互联网及移动互联网漫画等）、网络动画作品（包括互联网及移动互联网动画等）及原创漫画图书民文（蒙文、藏文、维文、哈萨克文和朝鲜文）译制作品[3]。虽然这一界定将动漫出版与电视动画、电影动画和手机游戏等相关行业割裂开来，但是在此基础上，我们仍可以清晰地对动漫出版进行相关的分析研究。为了更好地进行说明与对比，文章将原创漫画图书作品、期刊连载漫画作品、原创漫画图书民文（蒙文、藏文、维文、哈萨克文和朝鲜文）译制作品归于传统漫画出版，将网络漫画作品（包括互联网及移动互联网漫画等）、网络动画作品（包括互联网及移动互联网动画等）归于网络漫画出版。
二、当下我国动漫出版的特点
不可否认，“国漫崛起”已经不只是一个口号，而是正在发生的事实。通过十几年的发展，现在的动漫出版主要有以下几个特征。
1.受众更为广泛，题材更为多样化
在十几年前的中國，甚至更早的时期，动漫出版的受众群通常是年龄层较低的未成年人，成年人很少对动漫相关内容感兴趣。这一阶段，中国动漫出版的题材较为单一，作品中的主人公多为少儿，内容也以凸显教育意义为主，整个行业呈现一种作品偏低龄化的情况。从宏观上来说，这种情况一方面使动漫出版行业缺乏足够的人才，另一方面也使动漫行业成为一个小众化的行业。时至今日，动漫出版的整体状况已经发生转变。
2018年4月18日，网易漫画联手网易LOFTER与胖鲸智库联合举办了一场二次元营销分享会。根据本次分享会上网易漫画发布的二次元用户调研报告显示，在90后、00后的年轻群体中，动漫文化得到了超过半数（51.9%）用户的喜爱，包括动漫文化在内的二次元文化正发展为大规模的主流产业，并呈现较为迅速的发展态势和广阔的前景。2017年，中国动漫行业的产值预估达到1.5亿元，二次元用户规模则突破3亿。此外，年轻群体特别是动漫用户也表现了强大的购买潜力。相关报告显示，动漫用户整体的平均可支配零花钱每个月为780元，其中在娱乐消费上（包含娱乐线下活动、游戏、动漫等充值）的金额则达每月204元，且动漫用户普遍对二次元与三次元的跨界营销活动有极高的好感度，认为这样的跨界营销活动能够增加其对商品的购买欲望[4]。
从上面的数据我们可以看出，虽然低龄消费群仍占有较大比重，但是动漫出版的受众群正在逐渐扩大，成年人成为新的目标人群。随着受众群的扩大，动漫出版的题材也更加多样化，仙侠、魔幻、情感和都市等题材成为新的热点。比如，网络动画《画江湖》系列更是首次将“十八岁以下人士谢绝观看”的字幕放在片头，将其作品的受众群体明确定位为成年人。这是中国动漫出版的一个变革，也是一次创新的举措。
2.多平台、跨行业发展带动IP热，以资源共享为核心的立体出版成为新趋势
平台和载体制约着动漫出版的创作空间和宣传力度。曾经，纸质出版物是动漫出版的重要平台和载体，《知音漫客》《漫友》《中国卡通》《飒漫画》《神漫》等漫画杂志受到广大读者的喜爱，并探索出了一个以漫画期刊为平台带动漫画图书出版的市场模式。但是这些纸质载体的地位已经逐渐被互联网及移动互联网所取代。相对传统纸媒，平板电脑、手机等终端设备让阅读变得更为方便快捷，而这种载体的变化，也使漫画创作形式发生了全新的变化。相比传统的分镜漫画，条漫这种适合手机阅读的形式正在兴起。平台和载体的变化对漫画出版的发展起到了极大的推动作用，使动漫出版的渠道更为广泛，让更多人在接触、了解这个行业后成为其中的一员。
平台的多样化使动漫出版行业呈现以资源共享为核心的立体出版趋势，IP成为当下的热点。比如，《全职高手》这个作品就是典型的IP化运营，围绕这个IP，相关机构开发出了小说、漫画连载、漫画单行本和同名网剧，更与手机游戏相结合，使IP价值得到了最大化的发展。围绕着这个IP，文学、动漫出版和游戏等行业形成了良性互动，共同发展。可以作为IP被开发的对象，除了作品，还有动漫形象。在动漫出版中，虽然“内容为王”依旧是不可撼动的法则，但不可否认的是，动漫形象作为动漫产业的特有产物越来越表现其重要性。 动漫出版的一个最大特色就是以图为主。在当前环境下，动漫出版中，人们对图片的选择不再随意，图片除了应符合美学上的基本要求，还要关注其是否具有更大的商业价值，动漫形象的选择也是如此。设计人员设定一个动漫形象，除了考虑形象本身的美感，还应关注它是否具有成为品牌形象的潜力。动漫形象要提升为品牌形象，一方面需要该形象符合受众的审美，另一方面离不开对该动漫形象的宣传和推广。动漫形象的曝光率、围绕动漫形象进行的周边开发等，都将影响动漫形象成为品牌形象的效果。传统动漫出版因出版形式的限制，在动漫形象的推广方面受到极大的制约，而互联网和移动互联网的兴起则完美地解决了这一问题。多层次、多角度的平台及渠道给了动漫形象一个全方位的展示平台，线上的形象展示和线下活动的联动使动漫形象更容易被受众群所接受。
2018年4月，迪丽热巴脑洞漫画《冷巴ACTION》入驻腾讯动漫，作品的主人公“冷巴”正是迪丽热巴的二次元形象。如果我们将这次尝试看作明星进驻动漫出版行业的一次试水，那么这种尝试的突破口正是动漫形象的打造。将动漫形象打造成为品牌形象，并围绕品牌形象进行深度开发，或成为动漫出版的下一突破口。
3.创作者逐渐占据主动权
在互联网平台成为动漫出版最重要的平台之时，创作者的身份和地位也在悄然改变。在传统动漫出版中，一部作品以何种形式出现，除了创作者本身，编辑的想法也发挥着重要作用。例如，在漫画期刊中，一般的约稿方式为作者投稿，即作者将自己的作品投稿给编辑，由编辑进行筛选并提出修改意见。为了稿件得到上刊机会，作为被选择方的创作者常常会在某种程度上做出妥协，以编辑的要求作为规则进行创作。但是现在，创作者的自由度在增加，新的规则已经建立。腾讯动漫、咪咕动漫、快看漫画和网易漫画等平台打响人才战，动漫创作者可以自由选择平台来上传自己的作品，并在创作中使自己的想法得到最大程度的发挥。在这个过程中，编辑的参与度在逐渐降低，由主导者变为协助者，协助作者进行创作，并考虑作品后续的推广计划。创作者正成为新的选择方。造成这种情况的原因主要有两个：一是动漫出版受众群体不断扩大，使各个行业、各个平台绞尽脑汁地抢夺用户，而抢夺用户的最好方法就是拥有高质量的作品和优秀的动漫创作者；二是就整个动漫出版行业而言，相较于庞大的受众群体，优质的创作者人数较少，作为被抢夺的一方，他们自然拥有更多的话语权。
此外，动漫出版行业盈利模式的转变也加速了这种改变。通过多年的探索与培育，动漫出版行业的盈利模式变得清晰与成熟，而互联网的参与使盈利模式出现了很多创新。比如，网络上的漫画和动画除了传统意义上的稿费，还有内容付费模式，即付费阅读的收入将按照一定比例分给创作者，还有粉丝打赏的收入也将分给创作者。此外，盈利模式还有广告推广模式、版权增值模式等。优秀的作者势必会选择能为自己带来更高收益的平台，盈利能力不强的平台面临被抛弃的命运。这也是传统动漫出版行业所面临的困境之一。
互联网平台的人才抢夺战虽然对传统动漫出版行业造成了一定的冲击，但从長远来看，会有更多的年轻人愿意加入动漫出版这个行业，从而将动漫出版推到一个新的高度。
三、我国动漫出版的发展趋势
在创新成为常态，大动漫时代即将到来之时，动漫出版将迎来新一轮的繁荣发展，主要体现在以下几个方面。
1.国家政策推动动漫发展，融合创新成为新常态
为促进动漫出版行业的发展，国家出台了一系列的动漫扶持计划，比如，“‘原动力’中国原创动漫出版扶持计划”。 该计划始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作但尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面[5]。
融合和创新已经成为出版行业的新常态，在政策的支持下，动漫出版行业将进一步与其他行业深度融合发展。创新不仅是内容、技术方面的创新，而且包含商业模式、盈利模式的创新；而融合也不单是将传统动漫出版的作品进行简单的新媒体化，或将动漫出版作品与游戏、影视等其他行业相融合，还应包括动漫出版作品与整个社会发展的融合。动漫出版完全可以融合到社会的各个行业，创造出更加丰富多样的产品形态和展现形式。
2.动漫精品将不断涌现，受众群进一步扩大
在未来，越来越多的动漫精品会走入大众视野。中国原创动漫的火热发展态势将增强从业者的信心，继而使其创作出更多优质的作品。IP热在未来几年内都将是一个主流趋势，动漫IP的价值将得到进一步的认可。以优质的动漫IP为核心，打通动漫产业链上下游，使影视、游戏、出版与动漫交叉融合或将成为一个新常态。在这种情况下，越来越多的优秀作品和创作者将会被发掘。动漫行业热度不减，未来会有越来越多的爱好者进入这个领域，为这个行业带来全新的想法和创意。最重要的一点，我国拥有孕育大量优秀动漫作品的经典民间故事及文学名著，我们不能忽视中国元素在作品中的应用。中国元素不仅可以丰富动漫作品的内容，还体现了中华民族的文化精神。比如，《西游记之大圣归来》就是以《西游记》为基础进行演绎，齐天大圣的故事人人皆知，但是以动漫的形式加以呈现后，就展现了完全不同的效果，在引发大圣热潮的同时，也唤起了很多人的民族自豪感。
动漫出版的受众数量会进一步增多，同时逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《大头儿子小头爸爸》《熊出没》这样深受少儿喜爱的作品，也有《全职高手》《狐妖小红娘》等受年轻人喜爱的作品。2015年，动画电影《西游记之大圣归来》在国内上映，随即以优秀的口碑引发观众的追捧，网友自发组成“自来水”为该片进行宣传推广。最终，影片获得了9.56亿票房。这部电影的成功充分表明，动漫这种表现形式已经不仅仅局限于儿童受众群，越来越多的成年人正在享受动漫。而2017年上映的成人题材动画电影《大护法》更是在受众范围方面迈出了坚定的一步。虽然这部电影在票房上表现一般，但是它成功地引发了人们对成人题材动画作品的讨论，为动漫题材的受众群扩展起到了推动作用。今后将会有越来越多人爱上动漫，动漫出版的发展才刚刚开始。 3.动漫出版行业将更为规范化，并形成理论体系
目前，就行业规范化而言，传统动漫出版与网络动漫出版呈现两极分化的态势。原创漫画图书作品、期刊连载漫画作品作为出版物，严格遵守三审三校制度，在画面尺度的把控方面和对话用词方面都更为严谨。而网络漫画作品（包括互联网及移动互联网漫画等）及网络动画作品（包括互联网及移动互联网动画等）在尺度把控方面和字词使用方面都较为随意。这或将导致少数网络动漫出版作品为获取阅读数量而采用不合出版规范的画面及语言。长此以往，这种不正当竞争不仅会对传统动漫出版行业造成打击，还会对以作品取胜的优质网络动漫出版作品造成影响，继而带坏整个动漫出版行业的风气。未来，动漫出版行业亟须解决整个行业规范化的问题。
相较于不断涌现的国产动漫精品和逐渐增多的动漫行业人才，我国动漫出版理论的发展则相对缓慢，从事动漫出版理论研究的人员也极少。行业的健康发展离不开理论的支撑，相关理论的建设将成为未来动漫出版行业重要的组成部分。随着动漫出版行业影响力的扩大，相信会有越来越多的人愿意从事动漫理论方面的研究工作，填补动漫理论的空白。
我们必须承认，目前，我国动漫出版的发展环境是十分有利的，我们有政府的扶持，有资本的投入，有优质的作者，还有热情的读者。当下，我国动漫呈现一种蓬勃发展的态势，动漫出版作为其中一个至关重要的环节，也许热度才刚刚开始。
参考文献
[1]于佳宁. 2017年中国泛娱乐产业白皮书[R]. 北京：工业和信息化部信息中心，2017.
[2]侯伟. 《2017年中国泛娱乐产业白皮书》发布二次元文化趋于主流化 [EB/OL]. （2017-3-29）[2018-7-16]，http：//www. capitalip. org/news_detail_11834. html.
[3]国家新闻出版广电总局办公厅. 关于组织做好2018年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划项目申报工作的通知[Z]. 2018-1-5.
[4]三文娛. 网易漫画发布百万IP计划，用更多好故事打动年轻人[EB/OL]. （2018-4-22）[2018-7-16]，http：//www. 3wyu. com/16698. html.
[5]朱伟峰. 动漫出版该如何创新融合发展[N]. 中国新闻出版广电报，2016-11-3.
【关 键 词】动漫出版；网络漫画出版；二次元文化；动漫IP
【作者单位】李坤阳，中国少年儿童新闻出版总社。
【中图分类号】G124 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.18.004
随着移动互联网时代和读图时代的到来，漫画产业迎来重大机遇并获得资本的青睐。2017年底，成立仅三年的漫画消费平台“快看漫画”宣布完成D轮融资，本次融资总金额为1.77亿美元，打破了国内二次元领域的融资记录。工业和信息化部信息中心发布了《2017年中国泛娱乐产业白皮书》（以下称《白皮书》）。《白皮书》指出，随着国产动漫的快速发展，“二次元”的概念和范围逐步扩展，中国的二次元粉丝群体规模快速扩张，加上二次元粉丝的核心群体——90后和00后的消费能力快速提升，二次元文化和IP正在逐步主流化[1]。大数据研究机构艾瑞咨询曾预计，2017年，中国的二次元核心用户超过8000万，二次元群体的总数将超过3亿，且97%以上是90后和00后 [2]。截至2017年12月1日，动漫行业在2017年有86起融资。
2018年4月，网易漫画重磅推出“百万IP计划”，短短一个月之后，爱奇艺宣布启动“晨星计划”，旨在支持优秀动漫创作人和制作团队，保证优质动漫源源不断地产生。由此可以看出，动漫行业正在呈现井喷式的发展。而动漫出版作为整个动漫产业链中的一环，不仅具有重要的传播价值，而且是推动行业发展的重要力量。
一、动漫出版的概念
首先，我们需要明确“动漫出版”的概念。由2009年的国家新闻出版总署发起，现在的国家广播电视总局实施的“‘原动力’中国原创动漫出版扶持计划”的申报将“动漫出版”的范围界定为原创漫画图书作品、期刊连载漫画作品、网络漫画作品（包括互联网及移动互联网漫画等）、网络动画作品（包括互联网及移动互联网动画等）及原创漫画图书民文（蒙文、藏文、维文、哈萨克文和朝鲜文）译制作品[3]。虽然这一界定将动漫出版与电视动画、电影动画和手机游戏等相关行业割裂开来，但是在此基础上，我们仍可以清晰地对动漫出版进行相关的分析研究。为了更好地进行说明与对比，文章将原创漫画图书作品、期刊连载漫画作品、原创漫画图书民文（蒙文、藏文、维文、哈萨克文和朝鲜文）译制作品归于传统漫画出版，将网络漫画作品（包括互联网及移动互联网漫画等）、网络动画作品（包括互联网及移动互联网动画等）归于网络漫画出版。
二、当下我国动漫出版的特点
不可否认，“国漫崛起”已经不只是一个口号，而是正在发生的事实。通过十几年的发展，现在的动漫出版主要有以下几个特征。
1.受众更为广泛，题材更为多样化
在十几年前的中國，甚至更早的时期，动漫出版的受众群通常是年龄层较低的未成年人，成年人很少对动漫相关内容感兴趣。这一阶段，中国动漫出版的题材较为单一，作品中的主人公多为少儿，内容也以凸显教育意义为主，整个行业呈现一种作品偏低龄化的情况。从宏观上来说，这种情况一方面使动漫出版行业缺乏足够的人才，另一方面也使动漫行业成为一个小众化的行业。时至今日，动漫出版的整体状况已经发生转变。
2018年4月18日，网易漫画联手网易LOFTER与胖鲸智库联合举办了一场二次元营销分享会。根据本次分享会上网易漫画发布的二次元用户调研报告显示，在90后、00后的年轻群体中，动漫文化得到了超过半数（51.9%）用户的喜爱，包括动漫文化在内的二次元文化正发展为大规模的主流产业，并呈现较为迅速的发展态势和广阔的前景。2017年，中国动漫行业的产值预估达到1.5亿元，二次元用户规模则突破3亿。此外，年轻群体特别是动漫用户也表现了强大的购买潜力。相关报告显示，动漫用户整体的平均可支配零花钱每个月为780元，其中在娱乐消费上（包含娱乐线下活动、游戏、动漫等充值）的金额则达每月204元，且动漫用户普遍对二次元与三次元的跨界营销活动有极高的好感度，认为这样的跨界营销活动能够增加其对商品的购买欲望[4]。
从上面的数据我们可以看出，虽然低龄消费群仍占有较大比重，但是动漫出版的受众群正在逐渐扩大，成年人成为新的目标人群。随着受众群的扩大，动漫出版的题材也更加多样化，仙侠、魔幻、情感和都市等题材成为新的热点。比如，网络动画《画江湖》系列更是首次将“十八岁以下人士谢绝观看”的字幕放在片头，将其作品的受众群体明确定位为成年人。这是中国动漫出版的一个变革，也是一次创新的举措。
2.多平台、跨行业发展带动IP热，以资源共享为核心的立体出版成为新趋势
平台和载体制约着动漫出版的创作空间和宣传力度。曾经，纸质出版物是动漫出版的重要平台和载体，《知音漫客》《漫友》《中国卡通》《飒漫画》《神漫》等漫画杂志受到广大读者的喜爱，并探索出了一个以漫画期刊为平台带动漫画图书出版的市场模式。但是这些纸质载体的地位已经逐渐被互联网及移动互联网所取代。相对传统纸媒，平板电脑、手机等终端设备让阅读变得更为方便快捷，而这种载体的变化，也使漫画创作形式发生了全新的变化。相比传统的分镜漫画，条漫这种适合手机阅读的形式正在兴起。平台和载体的变化对漫画出版的发展起到了极大的推动作用，使动漫出版的渠道更为广泛，让更多人在接触、了解这个行业后成为其中的一员。
平台的多样化使动漫出版行业呈现以资源共享为核心的立体出版趋势，IP成为当下的热点。比如，《全职高手》这个作品就是典型的IP化运营，围绕这个IP，相关机构开发出了小说、漫画连载、漫画单行本和同名网剧，更与手机游戏相结合，使IP价值得到了最大化的发展。围绕着这个IP，文学、动漫出版和游戏等行业形成了良性互动，共同发展。可以作为IP被开发的对象，除了作品，还有动漫形象。在动漫出版中，虽然“内容为王”依旧是不可撼动的法则，但不可否认的是，动漫形象作为动漫产业的特有产物越来越表现其重要性。 动漫出版的一个最大特色就是以图为主。在当前环境下，动漫出版中，人们对图片的选择不再随意，图片除了应符合美学上的基本要求，还要关注其是否具有更大的商业价值，动漫形象的选择也是如此。设计人员设定一个动漫形象，除了考虑形象本身的美感，还应关注它是否具有成为品牌形象的潜力。动漫形象要提升为品牌形象，一方面需要该形象符合受众的审美，另一方面离不开对该动漫形象的宣传和推广。动漫形象的曝光率、围绕动漫形象进行的周边开发等，都将影响动漫形象成为品牌形象的效果。传统动漫出版因出版形式的限制，在动漫形象的推广方面受到极大的制约，而互联网和移动互联网的兴起则完美地解决了这一问题。多层次、多角度的平台及渠道给了动漫形象一个全方位的展示平台，线上的形象展示和线下活动的联动使动漫形象更容易被受众群所接受。
2018年4月，迪丽热巴脑洞漫画《冷巴ACTION》入驻腾讯动漫，作品的主人公“冷巴”正是迪丽热巴的二次元形象。如果我们将这次尝试看作明星进驻动漫出版行业的一次试水，那么这种尝试的突破口正是动漫形象的打造。将动漫形象打造成为品牌形象，并围绕品牌形象进行深度开发，或成为动漫出版的下一突破口。
3.创作者逐渐占据主动权
在互联网平台成为动漫出版最重要的平台之时，创作者的身份和地位也在悄然改变。在传统动漫出版中，一部作品以何种形式出现，除了创作者本身，编辑的想法也发挥着重要作用。例如，在漫画期刊中，一般的约稿方式为作者投稿，即作者将自己的作品投稿给编辑，由编辑进行筛选并提出修改意见。为了稿件得到上刊机会，作为被选择方的创作者常常会在某种程度上做出妥协，以编辑的要求作为规则进行创作。但是现在，创作者的自由度在增加，新的规则已经建立。腾讯动漫、咪咕动漫、快看漫画和网易漫画等平台打响人才战，动漫创作者可以自由选择平台来上传自己的作品，并在创作中使自己的想法得到最大程度的发挥。在这个过程中，编辑的参与度在逐渐降低，由主导者变为协助者，协助作者进行创作，并考虑作品后续的推广计划。创作者正成为新的选择方。造成这种情况的原因主要有两个：一是动漫出版受众群体不断扩大，使各个行业、各个平台绞尽脑汁地抢夺用户，而抢夺用户的最好方法就是拥有高质量的作品和优秀的动漫创作者；二是就整个动漫出版行业而言，相较于庞大的受众群体，优质的创作者人数较少，作为被抢夺的一方，他们自然拥有更多的话语权。
此外，动漫出版行业盈利模式的转变也加速了这种改变。通过多年的探索与培育，动漫出版行业的盈利模式变得清晰与成熟，而互联网的参与使盈利模式出现了很多创新。比如，网络上的漫画和动画除了传统意义上的稿费，还有内容付费模式，即付费阅读的收入将按照一定比例分给创作者，还有粉丝打赏的收入也将分给创作者。此外，盈利模式还有广告推广模式、版权增值模式等。优秀的作者势必会选择能为自己带来更高收益的平台，盈利能力不强的平台面临被抛弃的命运。这也是传统动漫出版行业所面临的困境之一。
互联网平台的人才抢夺战虽然对传统动漫出版行业造成了一定的冲击，但从長远来看，会有更多的年轻人愿意加入动漫出版这个行业，从而将动漫出版推到一个新的高度。
三、我国动漫出版的发展趋势
在创新成为常态，大动漫时代即将到来之时，动漫出版将迎来新一轮的繁荣发展，主要体现在以下几个方面。
1.国家政策推动动漫发展，融合创新成为新常态
为促进动漫出版行业的发展，国家出台了一系列的动漫扶持计划，比如，“‘原动力’中国原创动漫出版扶持计划”。 该计划始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作但尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面[5]。
融合和创新已经成为出版行业的新常态，在政策的支持下，动漫出版行业将进一步与其他行业深度融合发展。创新不仅是内容、技术方面的创新，而且包含商业模式、盈利模式的创新；而融合也不单是将传统动漫出版的作品进行简单的新媒体化，或将动漫出版作品与游戏、影视等其他行业相融合，还应包括动漫出版作品与整个社会发展的融合。动漫出版完全可以融合到社会的各个行业，创造出更加丰富多样的产品形态和展现形式。
2.动漫精品将不断涌现，受众群进一步扩大
在未来，越来越多的动漫精品会走入大众视野。中国原创动漫的火热发展态势将增强从业者的信心，继而使其创作出更多优质的作品。IP热在未来几年内都将是一个主流趋势，动漫IP的价值将得到进一步的认可。以优质的动漫IP为核心，打通动漫产业链上下游，使影视、游戏、出版与动漫交叉融合或将成为一个新常态。在这种情况下，越来越多的优秀作品和创作者将会被发掘。动漫行业热度不减，未来会有越来越多的爱好者进入这个领域，为这个行业带来全新的想法和创意。最重要的一点，我国拥有孕育大量优秀动漫作品的经典民间故事及文学名著，我们不能忽视中国元素在作品中的应用。中国元素不仅可以丰富动漫作品的内容，还体现了中华民族的文化精神。比如，《西游记之大圣归来》就是以《西游记》为基础进行演绎，齐天大圣的故事人人皆知，但是以动漫的形式加以呈现后，就展现了完全不同的效果，在引发大圣热潮的同时，也唤起了很多人的民族自豪感。
动漫出版的受众数量会进一步增多，同时逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《大头儿子小头爸爸》《熊出没》这样深受少儿喜爱的作品，也有《全职高手》《狐妖小红娘》等受年轻人喜爱的作品。2015年，动画电影《西游记之大圣归来》在国内上映，随即以优秀的口碑引发观众的追捧，网友自发组成“自来水”为该片进行宣传推广。最终，影片获得了9.56亿票房。这部电影的成功充分表明，动漫这种表现形式已经不仅仅局限于儿童受众群，越来越多的成年人正在享受动漫。而2017年上映的成人题材动画电影《大护法》更是在受众范围方面迈出了坚定的一步。虽然这部电影在票房上表现一般，但是它成功地引发了人们对成人题材动画作品的讨论，为动漫题材的受众群扩展起到了推动作用。今后将会有越来越多人爱上动漫，动漫出版的发展才刚刚开始。 3.动漫出版行业将更为规范化，并形成理论体系
目前，就行业规范化而言，传统动漫出版与网络动漫出版呈现两极分化的态势。原创漫画图书作品、期刊连载漫画作品作为出版物，严格遵守三审三校制度，在画面尺度的把控方面和对话用词方面都更为严谨。而网络漫画作品（包括互联网及移动互联网漫画等）及网络动画作品（包括互联网及移动互联网动画等）在尺度把控方面和字词使用方面都较为随意。这或将导致少数网络动漫出版作品为获取阅读数量而采用不合出版规范的画面及语言。长此以往，这种不正当竞争不仅会对传统动漫出版行业造成打击，还会对以作品取胜的优质网络动漫出版作品造成影响，继而带坏整个动漫出版行业的风气。未来，动漫出版行业亟须解决整个行业规范化的问题。
相较于不断涌现的国产动漫精品和逐渐增多的动漫行业人才，我国动漫出版理论的发展则相对缓慢，从事动漫出版理论研究的人员也极少。行业的健康发展离不开理论的支撑，相关理论的建设将成为未来动漫出版行业重要的组成部分。随着动漫出版行业影响力的扩大，相信会有越来越多的人愿意从事动漫理论方面的研究工作，填补动漫理论的空白。
我们必须承认，目前，我国动漫出版的发展环境是十分有利的，我们有政府的扶持，有资本的投入，有优质的作者，还有热情的读者。当下，我国动漫呈现一种蓬勃发展的态势，动漫出版作为其中一个至关重要的环节，也许热度才刚刚开始。
参考文献
[1]于佳宁. 2017年中国泛娱乐产业白皮书[R]. 北京：工业和信息化部信息中心，2017.
[2]侯伟. 《2017年中国泛娱乐产业白皮书》发布二次元文化趋于主流化 [EB/OL]. （2017-3-29）[2018-7-16]，http：//www. capitalip. org/news_detail_11834. html.
[3]国家新闻出版广电总局办公厅. 关于组织做好2018年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划项目申报工作的通知[Z]. 2018-1-5.
[4]三文娛. 网易漫画发布百万IP计划，用更多好故事打动年轻人[EB/OL]. （2018-4-22）[2018-7-16]，http：//www. 3wyu. com/16698. html.
[5]朱伟峰. 动漫出版该如何创新融合发展[N]. 中国新闻出版广电报，2016-11-3.