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2021年“中华复兴”主题征文继续征稿，欢迎广大中小学生踊跃投稿。征文题目自拟，内容可以围绕祖国家乡、传统文化、梦想、正能量偶像等，不限文体，要有真情实感，不得抄袭和套作。2021年12月31日前，将不超过1200字的学生原创作品以word格式发送到投稿邮箱即可参与征文活动。优秀作品将刊登在《智慧少年·润》杂志以及“智慧少年润文摘”微信公众号，并颁发证书，对组织优秀稿件成绩突出的老师将颁发优秀指导教师证书。
投稿邮箱：
527324997@qq.com;
zhsnr61@126.com;
runwenzhai2008@126.com
放学路上
下课，铃响，放学路上。
细雨绵绵，绵得透亮，鼻间总有微微润湿的空气驻足，带着丝丝凉意。
上了公交，人很多。总算找了个靠窗的位置坐下，抬眼去看窗外的世界。雨丝打在窗上，条条排列得井然有序，大街上的车也整整齐齐地排着长龙般的队伍，等着红灯，久久不曾移动。
长龙只是缓缓地前移，伴随着时间的奔跑。窗外起风了，玻璃窗上的雨丝乱了，我的心也起了波澜。
我透过雨，去看红绿灯。红灯好像特别地漫长，仿佛要用尽体内所有的红光一般。在我双眼的催促下，一抹希望的绿光终于映入眼帘。可前排的汽车还是寸步不移，我心生责备，可还是想追根溯源。司机们都摇下车窗来，不断发出抱怨，喇叭声也此起彼伏地响着，催促着前面的一位老人。
雨，如泼，似倒。
老人走得更慢了，他的手颤抖起来，将头微微侧过来，带着些抱歉，他鼻梁上的墨镜很显眼。喇叭声渐渐消弱了，我按耐不住内心的焦急，但也心生怜悯。
忽然，前面一辆车的车门打开了，一位戴着眼镜的中年司机撑起伞快步走向老人，将伞向老人倾斜过去。老人有点不知所措，只听司机轻声说了一句：“大爷，我扶您过去吧！”老人紧张地点点头，吐出了几个不清晰的字：“谢谢你，小伙子！”此时这位司机的脸上划过一道弧线，这是发自内心的愉悦，雨水在他的镜片上划过，仿佛抒写着赞美他的小诗。到了对面，司机示意老人拿好他的伞，握住老人的手道：“大爷现在安全了！”然后转身淋着雨快步走上了车。老人缓缓转身朝向司机离去的方向，仿佛想看什么，却欲言又止。
黑暗的阴霾是老人与世界的隔断，但在这位中年司机的温情下被拨开了。
红灯又来临了，可这次时间仿佛特别快，它的内心可能也被这一幕给感动了吧。长龙终于行驶起来，一切都显得那么平常。
雨渐渐变得温和起来，在空中化作了薄薄的水汽，凉意也渐渐消散了。
到站了，家就在马路对面，当我踏上斑马线，刚才的情景又在眼前浮现。这位司机一个小小的举动，在我心中被放大了，如同一座巍峨的大山，屹立在眼前，使人心生尊敬。
蓦然回首，仿佛又看见了那位步履匆匆的司机与步履蹒跚的盲眼老人……
（指导教师：王晓芬）
因为坚守
佚名
我在一个黄昏与他邂逅，沿着青石巷，青砖碰撞的咚咚声仿佛诉说着一段悠长的岁月。竹林在晚风中掀起浪潮，于橙黄的夕阳下，美得如一块琥珀。伴随着一位竹林旁的裱褙人，将所裱的轻纱守住。
记得与这位裱褙老人相遇时，他正在调浆糊。他用苍老的双手在木盆里翻搅，加入面粉，倒入水，劲道而不乏柔和的手便忙活起来，手臂的青筋似枯藤缠绕，脸颊的汗珠似玛瑙般剔透。我拿着儿时第一幅画作来装裱，想保留一份美好的童真记忆。沉醉于他调浆糊的痴迷的模样，不知不觉间，我将这份美好封存在了心底。
岁月的齿轮不觉转过三载。我来装裱的次数也日益增加。竹叶在晚风的婆娑中“沙沙”脆响。老人手握刻刀，正在装裱修复一幅古画。我被猛地拽回三年前那个场景：夕阳澄莹，老人正调着浆糊，一个孩童观望着。
只是那时没有花鸟草虫在店门口的青石上玩耍，没有沉心镌字帮忙打着招牌，没有飘渺的山水画灵动的描画挂在木墙上罢了……你望着这位裱褙人，他正端详着一幅工笔画：两只白鹭在水草旁嬉戏，一只翘首眺望，一只弯颈翱翔。
这幅画独有妙处。可惜原来的白色已黯然至极。也许他想守住这份美好，便用刻刀修复好褪色与断痕，提笔，沾染白粉，调匀，上色，古人的画瞬间焕发神采，画面依旧美妙。一经裱褙匠装潢镶饰，将珍藏传代。我赞不绝口，这位裱褙匠，用刻刀与画笔拢聚起被歲月冲散的明丽，用精湛的技艺为古画注入活力，抚平岁月造成的棱角，裂纹。
那份美好，因为他的坚守，得以修补。
裱褙技艺起源于晋朝，已有几千年的历史，在时光的变迁中，历久弥新。这位裱褙匠，不仅守住了一幅幅曾经美好的名画，使这朵“瑰丽传统之花”代代相传，更守住了那份精益求精的精神与品质。
不久前，我再次走进青石巷，他依旧倚在木桌旁屏气凝神。一杯龙井，散发着清香，他望着茶叶沉沉浮浮，聚聚散散，心中不免生出些许慨叹。
竹林依旧在夕阳中摇曳，美得依旧如块琥珀。“敢捡残山取剩水”，这是裱褙匠的勇气与信念，这美好，将不会被岁月揭裱，而是被他——一位裱褙匠——用青淡宣纱装裱起精湛的技艺与坚守的品质，封存心底，永不湮灭。
我为那些被抢修、被重现美好的古画们庆幸，更为那些传承裱褙的匠师们喝彩！正是他们，这些“大国工匠们”的全心付出，才能让这份传承久久远远地流传开来，传播开去！
竹间露水依旧剔透，裱褙匠的小屋依旧古朴，心底那片风景依旧迷人……
（推荐教师：夏年凤）
留点空间
上海田家炳中学八年级 马玎
有段时间我跟着一位老师学习国画，起初只是因为喜欢画中那朦朦胧胧的氛围，向往那幽远的意境：狼毫轻划几下，便有几丛凛厉的墨竹生了出来;提斗轻扫几笔，便有一池斑驳的残荷长出。雍容的牡丹、咿呀的鸟雀，在笔下栩栩如生。学习了一段时日后，我尝试着描摹出心中那令人神往的幽远意境。提笔，调墨，轻重缓急数笔。浓墨画山，淡墨画水，山间点上一群归鸟，水面画上一只孤舟。如此这般在纸上添加了许多景致，搁笔，放远一看，并无那份幽远的意味，不解。老师端详片刻，只说了四个字：“留点空间”。
“留点空间……”我喃喃重复道。“是的，你的山、水、飞鸟、小舟都画得极漂亮，整个画面也布置得很紧凑——但正是这紧凑，使你的画儿少了几分灵气，少了几分幽远的意境……”老师的声音轻轻柔柔的，可在此时却有金子般的硬度。“你再试试，将山、水那些景物一笔带过，只突出那舟和老者。”
再度尝试，新的作品有了那么些许味道。一眼看去，最显眼的便是一只独自浮在水面上的小舟。而那舟上老者，只给人留下一个侧面的剪影，隐约可辨认出他身上披着的蓑衣。从那件蓑衣中牵出细细的一笔，便成了钓竿。模模糊糊地，可瞧见其余的景物：远处的苍山，虽看不真切上面生的是什么树，树上结了什么果，但总使人觉得伏脉千里;载舟的水，虽只是草蛇灰线地用“花枝细小”勾了几圈水纹，却不由得让人感叹“满幅皆水”。
细细思索：从前的画中，山水有些“喧宾夺主”了。要突出那“幽远”，便要使观者乍一眼只见“孤舟”;细品那大片的淡灰阴影，方见远山;由圈圈水纹，看见一片清澈如镜的湖。通过那留出的空间，也许能使人联想到，在那若隐若现的山中，有什么老庙古佛、飞禽走兽。而那碧波万顷之下，有什么珊瑚明珠、龙女鲛纱。因为它们空白，天然地有引人思想往深里去的趋向，能给人留下足够的遐想空间。
无即是有，色即是空，黑墨白纸，三笔两画，神韵皆出;惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸间勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。
所有的艺术不都是如此？王羲之的《快雪时晴帖》：一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，黑白辉映间，顿生美感;中国风的摄影作品：素色背景，浓淡得宜，空灵深远;鲁迅先生的《药》：富家子弟的命运在人们的议论中渐渐明晰起来……人生也当是这般，留点空间，便有了无限可能。
于是懂得，技法不一定美，一览无余也不代表美。引人想象的空间，因有了万种风情、无限生机而美。留点空间，在空白之中，盛放所有刹那间的生命联想;放下技法，在空白中，完成浮华散尽后的返璞归真。
（指导教师：康虞佳）
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放学路上
下课，铃响，放学路上。
细雨绵绵，绵得透亮，鼻间总有微微润湿的空气驻足，带着丝丝凉意。
上了公交，人很多。总算找了个靠窗的位置坐下，抬眼去看窗外的世界。雨丝打在窗上，条条排列得井然有序，大街上的车也整整齐齐地排着长龙般的队伍，等着红灯，久久不曾移动。
长龙只是缓缓地前移，伴随着时间的奔跑。窗外起风了，玻璃窗上的雨丝乱了，我的心也起了波澜。
我透过雨，去看红绿灯。红灯好像特别地漫长，仿佛要用尽体内所有的红光一般。在我双眼的催促下，一抹希望的绿光终于映入眼帘。可前排的汽车还是寸步不移，我心生责备，可还是想追根溯源。司机们都摇下车窗来，不断发出抱怨，喇叭声也此起彼伏地响着，催促着前面的一位老人。
雨，如泼，似倒。
老人走得更慢了，他的手颤抖起来，将头微微侧过来，带着些抱歉，他鼻梁上的墨镜很显眼。喇叭声渐渐消弱了，我按耐不住内心的焦急，但也心生怜悯。
忽然，前面一辆车的车门打开了，一位戴着眼镜的中年司机撑起伞快步走向老人，将伞向老人倾斜过去。老人有点不知所措，只听司机轻声说了一句：“大爷，我扶您过去吧！”老人紧张地点点头，吐出了几个不清晰的字：“谢谢你，小伙子！”此时这位司机的脸上划过一道弧线，这是发自内心的愉悦，雨水在他的镜片上划过，仿佛抒写着赞美他的小诗。到了对面，司机示意老人拿好他的伞，握住老人的手道：“大爷现在安全了！”然后转身淋着雨快步走上了车。老人缓缓转身朝向司机离去的方向，仿佛想看什么，却欲言又止。
黑暗的阴霾是老人与世界的隔断，但在这位中年司机的温情下被拨开了。
红灯又来临了，可这次时间仿佛特别快，它的内心可能也被这一幕给感动了吧。长龙终于行驶起来，一切都显得那么平常。
雨渐渐变得温和起来，在空中化作了薄薄的水汽，凉意也渐渐消散了。
到站了，家就在马路对面，当我踏上斑马线，刚才的情景又在眼前浮现。这位司机一个小小的举动，在我心中被放大了，如同一座巍峨的大山，屹立在眼前，使人心生尊敬。
蓦然回首，仿佛又看见了那位步履匆匆的司机与步履蹒跚的盲眼老人……
（指导教师：王晓芬）
因为坚守
佚名
我在一个黄昏与他邂逅，沿着青石巷，青砖碰撞的咚咚声仿佛诉说着一段悠长的岁月。竹林在晚风中掀起浪潮，于橙黄的夕阳下，美得如一块琥珀。伴随着一位竹林旁的裱褙人，将所裱的轻纱守住。
记得与这位裱褙老人相遇时，他正在调浆糊。他用苍老的双手在木盆里翻搅，加入面粉，倒入水，劲道而不乏柔和的手便忙活起来，手臂的青筋似枯藤缠绕，脸颊的汗珠似玛瑙般剔透。我拿着儿时第一幅画作来装裱，想保留一份美好的童真记忆。沉醉于他调浆糊的痴迷的模样，不知不觉间，我将这份美好封存在了心底。
岁月的齿轮不觉转过三载。我来装裱的次数也日益增加。竹叶在晚风的婆娑中“沙沙”脆响。老人手握刻刀，正在装裱修复一幅古画。我被猛地拽回三年前那个场景：夕阳澄莹，老人正调着浆糊，一个孩童观望着。
只是那时没有花鸟草虫在店门口的青石上玩耍，没有沉心镌字帮忙打着招牌，没有飘渺的山水画灵动的描画挂在木墙上罢了……你望着这位裱褙人，他正端详着一幅工笔画：两只白鹭在水草旁嬉戏，一只翘首眺望，一只弯颈翱翔。
这幅画独有妙处。可惜原来的白色已黯然至极。也许他想守住这份美好，便用刻刀修复好褪色与断痕，提笔，沾染白粉，调匀，上色，古人的画瞬间焕发神采，画面依旧美妙。一经裱褙匠装潢镶饰，将珍藏传代。我赞不绝口，这位裱褙匠，用刻刀与画笔拢聚起被歲月冲散的明丽，用精湛的技艺为古画注入活力，抚平岁月造成的棱角，裂纹。
那份美好，因为他的坚守，得以修补。
裱褙技艺起源于晋朝，已有几千年的历史，在时光的变迁中，历久弥新。这位裱褙匠，不仅守住了一幅幅曾经美好的名画，使这朵“瑰丽传统之花”代代相传，更守住了那份精益求精的精神与品质。
不久前，我再次走进青石巷，他依旧倚在木桌旁屏气凝神。一杯龙井，散发着清香，他望着茶叶沉沉浮浮，聚聚散散，心中不免生出些许慨叹。
竹林依旧在夕阳中摇曳，美得依旧如块琥珀。“敢捡残山取剩水”，这是裱褙匠的勇气与信念，这美好，将不会被岁月揭裱，而是被他——一位裱褙匠——用青淡宣纱装裱起精湛的技艺与坚守的品质，封存心底，永不湮灭。
我为那些被抢修、被重现美好的古画们庆幸，更为那些传承裱褙的匠师们喝彩！正是他们，这些“大国工匠们”的全心付出，才能让这份传承久久远远地流传开来，传播开去！
竹间露水依旧剔透，裱褙匠的小屋依旧古朴，心底那片风景依旧迷人……
（推荐教师：夏年凤）
留点空间
上海田家炳中学八年级 马玎
有段时间我跟着一位老师学习国画，起初只是因为喜欢画中那朦朦胧胧的氛围，向往那幽远的意境：狼毫轻划几下，便有几丛凛厉的墨竹生了出来;提斗轻扫几笔，便有一池斑驳的残荷长出。雍容的牡丹、咿呀的鸟雀，在笔下栩栩如生。学习了一段时日后，我尝试着描摹出心中那令人神往的幽远意境。提笔，调墨，轻重缓急数笔。浓墨画山，淡墨画水，山间点上一群归鸟，水面画上一只孤舟。如此这般在纸上添加了许多景致，搁笔，放远一看，并无那份幽远的意味，不解。老师端详片刻，只说了四个字：“留点空间”。
“留点空间……”我喃喃重复道。“是的，你的山、水、飞鸟、小舟都画得极漂亮，整个画面也布置得很紧凑——但正是这紧凑，使你的画儿少了几分灵气，少了几分幽远的意境……”老师的声音轻轻柔柔的，可在此时却有金子般的硬度。“你再试试，将山、水那些景物一笔带过，只突出那舟和老者。”
再度尝试，新的作品有了那么些许味道。一眼看去，最显眼的便是一只独自浮在水面上的小舟。而那舟上老者，只给人留下一个侧面的剪影，隐约可辨认出他身上披着的蓑衣。从那件蓑衣中牵出细细的一笔，便成了钓竿。模模糊糊地，可瞧见其余的景物：远处的苍山，虽看不真切上面生的是什么树，树上结了什么果，但总使人觉得伏脉千里;载舟的水，虽只是草蛇灰线地用“花枝细小”勾了几圈水纹，却不由得让人感叹“满幅皆水”。
细细思索：从前的画中，山水有些“喧宾夺主”了。要突出那“幽远”，便要使观者乍一眼只见“孤舟”;细品那大片的淡灰阴影，方见远山;由圈圈水纹，看见一片清澈如镜的湖。通过那留出的空间，也许能使人联想到，在那若隐若现的山中，有什么老庙古佛、飞禽走兽。而那碧波万顷之下，有什么珊瑚明珠、龙女鲛纱。因为它们空白，天然地有引人思想往深里去的趋向，能给人留下足够的遐想空间。
无即是有，色即是空，黑墨白纸，三笔两画，神韵皆出;惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸间勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。
所有的艺术不都是如此？王羲之的《快雪时晴帖》：一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，黑白辉映间，顿生美感;中国风的摄影作品：素色背景，浓淡得宜，空灵深远;鲁迅先生的《药》：富家子弟的命运在人们的议论中渐渐明晰起来……人生也当是这般，留点空间，便有了无限可能。
于是懂得，技法不一定美，一览无余也不代表美。引人想象的空间，因有了万种风情、无限生机而美。留点空间，在空白之中，盛放所有刹那间的生命联想;放下技法，在空白中，完成浮华散尽后的返璞归真。
（指导教师：康虞佳）