论文部分内容阅读
新课程改革是一次全方位的改革，涉及课程的功能、结构、内容、评价、实施等方面。艺术课程是一门综合性的新型课程，与以往音乐、美术课相比，在学科性质和价值定位等方面都有不同，旨在让学生围绕人文主题的艺术学习中，轻松、快乐地学习基本知识和技能。作者作为一名贫困县区中学音乐老师，在新课程改革下，面临着班级平均人数较多，教学多媒体设备欠缺，学生基本素质较差等情况。那么，我们怎样才能克服困难、有条不紊地进行艺术课程教学呢？
一、不断“充电”以补充能量
观念更新，靠学习内化；知识更新，也要学习积累。学习是老师专业成长的“保鲜剂”。课程改革把音乐、美术综合为艺术课程，并融入了戏剧、舞蹈、书法等艺术形式和艺术表现手段，这当中作为原有的音乐老师很多知识是欠缺的，特别是现阶段很多音乐老师在学校就读时只主修音乐中一门专业，或器乐或舞蹈或声乐，除主修专业以外，其他的只懂皮毛，至于听力与视唱、欣赏课的教学更是由于各种条件的限制近似于空白，再加上美术、书法、影视、语言等艺术知识缺乏，要适应标准的综合性教学要求是很难的。要跟上时代步伐，就必须学习，除了学习还要学习，丰富自己的知识和能力，并积极参加各种培训，时刻要有一种危机感，让自己适应社会，顺应教育课程改革的潮流。
二、理解课程目标，转变观念
现阶段音乐老师都注重知识技能的传授，培养专业化人才，学校组织的合唱队、舞蹈队等兴趣小组，一则为应对各种比赛；二则为学生考艺术学校或特长生做准备，而忽视了学生的音乐感觉和鉴赏能力、表现与创造能力及道德素质的提高。新课程改革下的艺术课程，在目标定位上，以培养学生的艺术能力和人文素质的综合发展为目标；在教学方式上，强调“双主体”互动；在评价上，着眼于提高每个学生的艺术能力，注重学生个性差异和程度差异。所以在以后的教学中，不能只为了提高学生的专业技能而教，扼杀了他们的求知欲，应充分发挥他们的创造、思维能力和鉴赏能力。
本期我在新田二中249班上课，课题是民歌欣赏。首先我简略地介绍了中国丰富多彩的民间文化，接着引导学生欣赏民间文化中的一朵奇葩——民歌。在欣赏小调《脚夫调》时，我让学生模仿乐曲的腔调，现场表演，随后我提问：“同学们，刚才那个同学所演唱的也是今天我们所学民歌中的一种体裁，大家说说是哪一种？”众生答后，我总结：“对，是民歌中的小调，它的音乐特点是悲伤、婉转低沉，表现了对已故亲人的怀念，那么我们请那个同学再说说演唱时所伴奏的乐器有哪些，好吗？”那个同学兴致勃勃地说了一些民族管弦乐器，有二胡、唢呐、笛子、锣、鼓等，我及时表扬了他，并介绍中国的一些民间乐器，鼓励同学们收集更多的民间文化资料，为自己身为中国人而感到自豪！
三、克服客观条件限制，调动学生的积极性
作为贫困县区的音乐老师，除了自身很多素质有待提高外，相对于一些经济发达地区，客观上也存在很大差异，表现在：
（1）学生的基本素质较差，如情感体验、表现创新能力、表演能力等。教学设想再好，但大部分同学根本就无法也无能力参加，那么这节课也是失败的。
（2）大部分同学们生活在农村，群山环绕、信息闭塞，接触的知识面也较狭窄，再加上经济的限制，他们缺少一些同龄人拥有的电脑、复读机、CD机等现代设备，也导致他们的情感体验、想象能力都有一定的局限性。
（3）学校的硬件设施不齐全。按照标准的综合性课程教学，学校必须准备一间音乐教室，一间舞蹈室及若干乐器和民族服饰等，要达到这些硬件设施现阶段全部齐全还存在一定的困难。
但是面对困难，只要我们用心对待，心里有学生，把他们的发展放在第一位，就一定能克服，本人就此提一些肤浅的建议：
（1）充分了解各班学生的素质情况，他们的个别差异及程度差异。只有在了解的前提下，才不会盲目地、一厢情愿地设计教学过程，而是根据他们的情况，适当地设计一个框架，具体情况再具体分析。课后及时作好笔记，总结这一节课的不足和所得。例如现在很多学生连简谱都不认识，模拟唱视唱法教学谈何容易；老师不了解的情况下，勉强学生跟琴哼唱旋律，不但达不到效果，而且让学生产生了抵触情绪，看到五线谱表就头痛。遇到这种情况，我们应该放慢教学速度，利用柯尔文手势复习一遍简谱，并设计一些旋律让他们练习，这些旋律须具备趣味性。
（2）灵活运用现有各种教学设备，提高教学质量。要充分发挥学生的创造性思维和表现能力，并激发其兴趣，必须使用各种各样的教学设备，但当学校不具备这些条件时，就要能借则借，不能借就自己动手制作。比如2004年我在毛里中学任教时，上了一节欣赏课《民歌赏析》，当时需准备相关的民族服装，而学校又欠缺，我就根据所学的缝纫知识，带领学生到裁缝室（学校开了裁缝课，有专门的裁缝教室）自己动手制作服装，边制作边介绍它们的特点及该民族的舞蹈风格，制作完后让部分同学穿上各类民族服饰，随音乐翩翩起舞，这样不但拓宽了学生的知识面，同时也激活了学生的兴趣爱好和动手能力，取得了良好的效果。
（3）看、听、唱、跳等活动贯穿整个课堂，鼓励学生遇到问题自己解决。在上《祖国啊，我的母亲》一课中，导入时我首先设计了一种情景：老师诗歌朗诵、学生欣赏电影片段（背景音乐：《祖国啊，我的母亲》），学生在这种氛围中不知不觉进入了课堂；教学过程中，给学生提供展示自我的机会，鼓励学生即兴模仿和表演唱，跟随老师大胆地唱出对祖国的热爱，并引导他们找出难点，自己想办法解决，让学生真正成为课堂的主人翁。
看、听、唱、跳、说等活动贯穿整个课堂，不但可以提高学生的学习兴趣，还可以提高学生的艺术整合能力。在缺少各种多媒体教学设备的农初中学，这种教学模式是不错的范例。
（4）允许学生评价当节课。以前的教学模式是“填鸭式”的，学生不管是否乐意，总是被动地接受老师传授的各种知识，其效果可想而知，学生就像一部机器，等待主人发号施令，缺乏主观创造性。新课改强调应该允许学生以主人翁的身份评价这节课：我在这节课学到了什么？希望老师以何种方式上这节课？对于老师来说可能会增加很多麻烦，但往往能达到事半功倍的效果。
四、提高驾驭课堂教学的能力
艺术课标指明，艺术教学过程中一定要强调人文主题，强调轻松愉快，但并不是不要艺术基本知识和技能的学习，要处理好这一切矛盾，无疑向教师们在课堂教学能力上提出了挑战，特别是农村艺术课，由于每班人数至少在60人以上，上起来会觉得很吃力，所以我们只有不断探索，有条不紊地进行，才能处理好诸多矛盾。
五、加强横纵联系，提高教学质量
横：指学科之间、校际之间，课任老师之间相互交流经验，用艺术综合化这一理念，开展实验课评课、座谈等多种教研活动，不断总结经验与教训。
纵：指同样一节课在不同班级进行时，会出现各种不同的情况，应及时分析总结。
总之，艺术课程教学综合化有着广阔的前景，我们作为艺术教师应该根据自己的爱好和特长进行改革和实验，使贫困县区的艺术教育也能在深化教育改革这片热土上生根、发芽、开花、结果。
（作者单位：湖南省新田县第二中学）
一、不断“充电”以补充能量
观念更新，靠学习内化；知识更新，也要学习积累。学习是老师专业成长的“保鲜剂”。课程改革把音乐、美术综合为艺术课程，并融入了戏剧、舞蹈、书法等艺术形式和艺术表现手段，这当中作为原有的音乐老师很多知识是欠缺的，特别是现阶段很多音乐老师在学校就读时只主修音乐中一门专业，或器乐或舞蹈或声乐，除主修专业以外，其他的只懂皮毛，至于听力与视唱、欣赏课的教学更是由于各种条件的限制近似于空白，再加上美术、书法、影视、语言等艺术知识缺乏，要适应标准的综合性教学要求是很难的。要跟上时代步伐，就必须学习，除了学习还要学习，丰富自己的知识和能力，并积极参加各种培训，时刻要有一种危机感，让自己适应社会，顺应教育课程改革的潮流。
二、理解课程目标，转变观念
现阶段音乐老师都注重知识技能的传授，培养专业化人才，学校组织的合唱队、舞蹈队等兴趣小组，一则为应对各种比赛；二则为学生考艺术学校或特长生做准备，而忽视了学生的音乐感觉和鉴赏能力、表现与创造能力及道德素质的提高。新课程改革下的艺术课程，在目标定位上，以培养学生的艺术能力和人文素质的综合发展为目标；在教学方式上，强调“双主体”互动；在评价上，着眼于提高每个学生的艺术能力，注重学生个性差异和程度差异。所以在以后的教学中，不能只为了提高学生的专业技能而教，扼杀了他们的求知欲，应充分发挥他们的创造、思维能力和鉴赏能力。
本期我在新田二中249班上课，课题是民歌欣赏。首先我简略地介绍了中国丰富多彩的民间文化，接着引导学生欣赏民间文化中的一朵奇葩——民歌。在欣赏小调《脚夫调》时，我让学生模仿乐曲的腔调，现场表演，随后我提问：“同学们，刚才那个同学所演唱的也是今天我们所学民歌中的一种体裁，大家说说是哪一种？”众生答后，我总结：“对，是民歌中的小调，它的音乐特点是悲伤、婉转低沉，表现了对已故亲人的怀念，那么我们请那个同学再说说演唱时所伴奏的乐器有哪些，好吗？”那个同学兴致勃勃地说了一些民族管弦乐器，有二胡、唢呐、笛子、锣、鼓等，我及时表扬了他，并介绍中国的一些民间乐器，鼓励同学们收集更多的民间文化资料，为自己身为中国人而感到自豪！
三、克服客观条件限制，调动学生的积极性
作为贫困县区的音乐老师，除了自身很多素质有待提高外，相对于一些经济发达地区，客观上也存在很大差异，表现在：
（1）学生的基本素质较差，如情感体验、表现创新能力、表演能力等。教学设想再好，但大部分同学根本就无法也无能力参加，那么这节课也是失败的。
（2）大部分同学们生活在农村，群山环绕、信息闭塞，接触的知识面也较狭窄，再加上经济的限制，他们缺少一些同龄人拥有的电脑、复读机、CD机等现代设备，也导致他们的情感体验、想象能力都有一定的局限性。
（3）学校的硬件设施不齐全。按照标准的综合性课程教学，学校必须准备一间音乐教室，一间舞蹈室及若干乐器和民族服饰等，要达到这些硬件设施现阶段全部齐全还存在一定的困难。
但是面对困难，只要我们用心对待，心里有学生，把他们的发展放在第一位，就一定能克服，本人就此提一些肤浅的建议：
（1）充分了解各班学生的素质情况，他们的个别差异及程度差异。只有在了解的前提下，才不会盲目地、一厢情愿地设计教学过程，而是根据他们的情况，适当地设计一个框架，具体情况再具体分析。课后及时作好笔记，总结这一节课的不足和所得。例如现在很多学生连简谱都不认识，模拟唱视唱法教学谈何容易；老师不了解的情况下，勉强学生跟琴哼唱旋律，不但达不到效果，而且让学生产生了抵触情绪，看到五线谱表就头痛。遇到这种情况，我们应该放慢教学速度，利用柯尔文手势复习一遍简谱，并设计一些旋律让他们练习，这些旋律须具备趣味性。
（2）灵活运用现有各种教学设备，提高教学质量。要充分发挥学生的创造性思维和表现能力，并激发其兴趣，必须使用各种各样的教学设备，但当学校不具备这些条件时，就要能借则借，不能借就自己动手制作。比如2004年我在毛里中学任教时，上了一节欣赏课《民歌赏析》，当时需准备相关的民族服装，而学校又欠缺，我就根据所学的缝纫知识，带领学生到裁缝室（学校开了裁缝课，有专门的裁缝教室）自己动手制作服装，边制作边介绍它们的特点及该民族的舞蹈风格，制作完后让部分同学穿上各类民族服饰，随音乐翩翩起舞，这样不但拓宽了学生的知识面，同时也激活了学生的兴趣爱好和动手能力，取得了良好的效果。
（3）看、听、唱、跳等活动贯穿整个课堂，鼓励学生遇到问题自己解决。在上《祖国啊，我的母亲》一课中，导入时我首先设计了一种情景：老师诗歌朗诵、学生欣赏电影片段（背景音乐：《祖国啊，我的母亲》），学生在这种氛围中不知不觉进入了课堂；教学过程中，给学生提供展示自我的机会，鼓励学生即兴模仿和表演唱，跟随老师大胆地唱出对祖国的热爱，并引导他们找出难点，自己想办法解决，让学生真正成为课堂的主人翁。
看、听、唱、跳、说等活动贯穿整个课堂，不但可以提高学生的学习兴趣，还可以提高学生的艺术整合能力。在缺少各种多媒体教学设备的农初中学，这种教学模式是不错的范例。
（4）允许学生评价当节课。以前的教学模式是“填鸭式”的，学生不管是否乐意，总是被动地接受老师传授的各种知识，其效果可想而知，学生就像一部机器，等待主人发号施令，缺乏主观创造性。新课改强调应该允许学生以主人翁的身份评价这节课：我在这节课学到了什么？希望老师以何种方式上这节课？对于老师来说可能会增加很多麻烦，但往往能达到事半功倍的效果。
四、提高驾驭课堂教学的能力
艺术课标指明，艺术教学过程中一定要强调人文主题，强调轻松愉快，但并不是不要艺术基本知识和技能的学习，要处理好这一切矛盾，无疑向教师们在课堂教学能力上提出了挑战，特别是农村艺术课，由于每班人数至少在60人以上，上起来会觉得很吃力，所以我们只有不断探索，有条不紊地进行，才能处理好诸多矛盾。
五、加强横纵联系，提高教学质量
横：指学科之间、校际之间，课任老师之间相互交流经验，用艺术综合化这一理念，开展实验课评课、座谈等多种教研活动，不断总结经验与教训。
纵：指同样一节课在不同班级进行时，会出现各种不同的情况，应及时分析总结。
总之，艺术课程教学综合化有着广阔的前景，我们作为艺术教师应该根据自己的爱好和特长进行改革和实验，使贫困县区的艺术教育也能在深化教育改革这片热土上生根、发芽、开花、结果。
（作者单位：湖南省新田县第二中学）