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音乐学专业的实践教学，能够在教学中融入行为表现的教育培养，使音乐学专业的教学形式在内在的艺术理解与外在的实践训练中，提高当代高校学生的素质水平。音乐学专业知识的传授，在于音乐技巧的长期训练，并在高校教师的正向评价中维持高校学生的技能成长。因而，在音乐学专业教学中加强实践教学的教育关注，寻求理论知识传导与实践教学的结合点，是在教学资源融合、实践教学拓展中实现知识与实践完美衔接的条件之一。
高校音乐学专业的教育发展不能只局限于基础知识的教育培养，还应在多元教学模式的构建中拓展高校学生的能力发展路径，使教学关注点落实在人才建设与创新能力培养之中。因而，当前音乐学的教育更迭应融合高校学生的理论成绩与外在的能力表现，关注高校学生内心深处的学习感受，维持高校学生的学习情绪，并在实践培养与理论水平的提高中，实现高校音乐学专业知识培养的基本教育功能。实践培养与理论研究的融合，在教育作用的建设上，更能体现音乐学专业的多元性与当前高校教育发展的必要性，在音乐学专业教学中拓展教学空间，才是实现高校教育人才培养价值的真正建设方向。
（一）改变了教师的教学路径
面对专业知识正在领域化发展的高校学生，构建音乐学专业艺术实践课堂最重要的内容是教学参与度的增强。这个阶段的学生，其能力水平会发生较大的变化，加强课堂实践的参与面、融合理论与应用的教育研究，能在能力培养的路径与方向上为高校学生带来知识学习的转变。艺术实践的融入改变了高校音乐学教师的教学模式，强化了师生之间的学习沟通，降低了强调知识理论的教学方式所带来的教育局限性，并在正向评价、教育实践指导的促进作用下，有助于高校学生在艺术实践的过程中利用较为体系化的知识学习方法，明确自身的发展方向。实践教学与理论教学间的教育促进点，除了相互协调外，还有教育应用价值更高、教育领域性更强的属性。这种以知识的协调作为教学路径的教学研究方向，能够让高校学生的艺术表现行为变得更为自然，并且开始用教师传授的艺术技巧验证自身的技能水平，最终在教师的理论传授、实践教学评价、知识技巧的验证中强化高校学生的知识学习方法，构成实践教学的有机循环。
（二）加强了学生的学习参与度
在艺术实践教学的促进中，高校学生的艺术表现也会逐渐变得规范，实践教学的教育理念在于提高学生的学习参与度，促进学生的理论理解水平，并在重复地实践练习中加强教师的理论教学效果。对于能力正处于领域化发展时期的高校学生来说，拓宽教育实践的参与面要重于理论知识的传导。实践教学提高了学生的参与程度，并在艺术表现技巧的实践印证中留下更为深刻的学习体验，一直处于知识与实践循环发展的学习环境，教师所提供的每一次实践内容，都会加强高校学生的理论理解能力，并在教学参与面的增加中及时消化教师传授的专业技巧。由此可见，对待知识结构已经成型的高校学生，教师的音乐学专业教学出发点在于拓展学生的实践参与面，并在体系化、实践化的课程发展中将理论的培养建立在艺术实践活动的基础上。从根本上说，学生实践参与面的提高就是把音乐艺术理论的教育传授看作一种实践内容，让理论的内化独立于实践活动之中，可在学生个体的实践参与中实现教育教学的科学性发展。
（一）艺术实践教学项目课程化，控制理论与实践的应用方向
独立的艺术实践教学内容，由于其难以控制理论与实践的应用方向，在实践活动的教学研究中往往得不到良好的教育价值体现。因而，本着实践与理论双向促进的教育理念，衔接音乐学专业教学内容与实践活动的基本方向，可将实践活动在理论课程的基础上实现双向教育衔接，最终在实践教学内容课程化的发展中，完成高校音乐学专业教学的发展转向。处于音乐理论学习阶段的学生，其所面临的学习压力通常难于调节，这是课堂教学缺乏实践内容的主要表现。因此，在这种从理论学习走向实践验证的教学项目中，教师应该按照教学发展的阶段性研究，创设实践内容课程化的教学大纲，以便减少学生在学习过渡时所产生的困惑。其次，实践教学的教育组成能够有效证明音乐技巧的应用方向，教师根据不同阶段高校学生所要求的能力标准，组织教育教学，并在实践教学任务的融合中配制出不同的实践活动内容，可以在完成活动的过程中，促进学生共同研究、共同协作，增强学生的学习自信，并完成知识内容量化的教育标准。
（二）在考核机制的常态化发展中，训练学生的专业素养
一旦学生不理解实践学习的重要性，会容易在音乐学专业的学习中使用错误的方式进行知识的印证，这不利于教师在实践活动的增设中规正学生的学习方向，使学生能够在体系化的内容中得到艺术水平的提高。因而，考核机制的创设能够在要求严格的阶段性考核中，帮助学生认识实践活动的能力学习价值，减少实践活动重视性不够所导致的教学问题发生。在考核内容的研究上，教师可根据理论技巧的实践表达所必备的元素，制定相关的考核标准，并在校园活动的音乐安排中进行指导工作的落实，可减少考评机制对学生实践发展带来的压抑感。另外，考核机制在艺术实践中的融合，能够帮助高校教师理解学生的学习困惑，以此在专业知识的指导中帮助学生完成相关的实践表演。艺术教学的转变不是一蹴而就的，创设考核标准较为灵活的艺术实践内容，教师需要根据学生表演行为背后的水平研究，以音乐技巧等内容作为考核机制的标准，才能在考核机制的常态化发展中，保护学生的知识学习情绪与进行音乐实践活动的乐趣。比如，想要了解学生阶段性的知识学习水平，教师可从音乐表演等校园活动的安排中，关注学生音乐艺术表达的创造性，并在音乐理论和舞台表现上进行阶段能力的考核，便于在教师的正向考核鼓励与活动的完成与舞台表现的促进下，提高学生的自信心，训练学生的专业素养。
（三）实践教学资源的多元化整理，加深学生对专业知识的理解
教学素材与教学资源的整理，能够减少学生对所学的专业知识所产生的迷茫感，以便在多元化教学资源的帮助中，找到自身的努力方向及音乐学习与音乐实践的意义。面对学生在音乐实践中产生的迷茫，教师的斥责只能适得其反，更无法在斥责中理解学生的处境。因而，在音乐学教学中，针对综合性、专业性较强的内容，教师应多在多元化资源的利用上，加深学生对专业知识的理解，进而维持学生在参与实践活动时的耐心，有助于教师在多元化资源的整理下，在实践活动的教学中做出有效的艺术引导。其次，利用多元化的实践教学资源，可在基础的教导沟通中根据相应的资源内容，为高校学生提供更为具体的学习案例，让高校学生在实践教学资源更全面的课堂中，得到学习效果更好的知识学习体验。经典音乐作品的剖析与讲解，也是实践教学资源多元化整理所带来的教育优势之一，利用经典音乐作品中的内容剖析，列举更多音乐理论的应用方向，可以引发高校学生的学习思考，使学生在进一步的学习发展中，保持质疑的学习态度，并以作品剖析的学习视野在更多的作品研究中，理解不同形式音乐的情感表达，从而在实践活动中选择另一种不同的音乐表达方式。 （四）通过实践活动的多样化培养，帮助学生理解音乐活动的情感调动价值
音乐这项艺术的表达，在于情感的输出与引发，或活跃、或悲情的表现方式是音乐学习的魅力之一。正因为音乐学习强调的主要内容是情感的体验，进行实践教学的培养时，教师才更需要为学生提供更丰富的情感表达的平台，使学生能够在情感的抒发中理解不同器乐的协调演奏，洞悉舞蹈与音乐的配合路径，使教师提供的多样化实践活动可以成为支持学生音乐素养提高、音乐水平发展的教育平台。由此可见，教师首先要在歌舞、话剧等不同形式的音乐文化实践活动中，融合多样化的活动主题，促使学生理解实践教育的重要性，才能够在活动演出中帮助学生走进音乐的世界，理解音乐活动的情感调动价值。音乐还是一种强调乐器配合的学科，其内核在于演奏的配合，但音乐的学习通常充满了艰苦的训练，校园音乐活动也好，音乐比赛也好，都是为高校学生提供实践活动的基本平台，也是高校学生学习成长中所必须重视的内容。利用不同音乐主题活动，方便拓宽学生的艺术视野，最终在演出、演奏、歌舞中实现实践教学的能力培养价值。扩大艺术实践教学的应用方向，最终在多样化的教学活动中，完成高校学生的学习思想转化，实现高校学生的人格独立培养。
結语：综上所述，面对专业知识正在领域化发展的高校学生，构建音乐学专业艺术实践课堂最重要的内容是教学参与度的增强。这个阶段的学生，其能力水平会发生较大的变化，加强课堂实践的参与面、融合理论与应用的教育研究，能在能力培养的路径与方向上为高校学生带来知识学习的转变。在考核内容的研究上，教师可根据理论技巧的实践表达所必备的元素，制定相关的考核标准，并在校园活动的音乐安排中进行指导工作的落实，以便减少考评机制对学生实践发展带来的压抑感。
参考文献：
[1]王博：《地方高校音乐学专业艺术实践教学模式探究》，《江西教育学院学报》2013年第6期。
[2]李荣华：《供给侧视域下高校音乐专业艺术实践教学模式探究》，《周口师范学院学报》2019年第6期。
[3]韩雪：《高校艺术专业人才培养双螺旋策略研究》，《音乐生活》2019年第6期。
[4]田莉：《高校音乐专业人才培养模式的创新思考》，《音乐生活》2020年第9期。
[5]张翠：《试论本土音乐在高校音乐教育中的传承》，《音乐生活》2020年第7期。
[6]王晓旻：《弦与指和，指与音和，音与意和〈谿山琴况〉美学思想对高校古筝课程线上教学的启示》，《音乐创作》2020年第4期。
陈 怡 琼台师范学院音乐学院副教授
高校音乐学专业的教育发展不能只局限于基础知识的教育培养，还应在多元教学模式的构建中拓展高校学生的能力发展路径，使教学关注点落实在人才建设与创新能力培养之中。因而，当前音乐学的教育更迭应融合高校学生的理论成绩与外在的能力表现，关注高校学生内心深处的学习感受，维持高校学生的学习情绪，并在实践培养与理论水平的提高中，实现高校音乐学专业知识培养的基本教育功能。实践培养与理论研究的融合，在教育作用的建设上，更能体现音乐学专业的多元性与当前高校教育发展的必要性，在音乐学专业教学中拓展教学空间，才是实现高校教育人才培养价值的真正建设方向。
一、高校音乐学专业艺术实践教学的教育价值研究
（一）改变了教师的教学路径
面对专业知识正在领域化发展的高校学生，构建音乐学专业艺术实践课堂最重要的内容是教学参与度的增强。这个阶段的学生，其能力水平会发生较大的变化，加强课堂实践的参与面、融合理论与应用的教育研究，能在能力培养的路径与方向上为高校学生带来知识学习的转变。艺术实践的融入改变了高校音乐学教师的教学模式，强化了师生之间的学习沟通，降低了强调知识理论的教学方式所带来的教育局限性，并在正向评价、教育实践指导的促进作用下，有助于高校学生在艺术实践的过程中利用较为体系化的知识学习方法，明确自身的发展方向。实践教学与理论教学间的教育促进点，除了相互协调外，还有教育应用价值更高、教育领域性更强的属性。这种以知识的协调作为教学路径的教学研究方向，能够让高校学生的艺术表现行为变得更为自然，并且开始用教师传授的艺术技巧验证自身的技能水平，最终在教师的理论传授、实践教学评价、知识技巧的验证中强化高校学生的知识学习方法，构成实践教学的有机循环。
（二）加强了学生的学习参与度
在艺术实践教学的促进中，高校学生的艺术表现也会逐渐变得规范，实践教学的教育理念在于提高学生的学习参与度，促进学生的理论理解水平，并在重复地实践练习中加强教师的理论教学效果。对于能力正处于领域化发展时期的高校学生来说，拓宽教育实践的参与面要重于理论知识的传导。实践教学提高了学生的参与程度，并在艺术表现技巧的实践印证中留下更为深刻的学习体验，一直处于知识与实践循环发展的学习环境，教师所提供的每一次实践内容，都会加强高校学生的理论理解能力，并在教学参与面的增加中及时消化教师传授的专业技巧。由此可见，对待知识结构已经成型的高校学生，教师的音乐学专业教学出发点在于拓展学生的实践参与面，并在体系化、实践化的课程发展中将理论的培养建立在艺术实践活动的基础上。从根本上说，学生实践参与面的提高就是把音乐艺术理论的教育传授看作一种实践内容，让理论的内化独立于实践活动之中，可在学生个体的实践参与中实现教育教学的科学性发展。
二、高校音樂学专业艺术实践教学的实施策略研究
（一）艺术实践教学项目课程化，控制理论与实践的应用方向
独立的艺术实践教学内容，由于其难以控制理论与实践的应用方向，在实践活动的教学研究中往往得不到良好的教育价值体现。因而，本着实践与理论双向促进的教育理念，衔接音乐学专业教学内容与实践活动的基本方向，可将实践活动在理论课程的基础上实现双向教育衔接，最终在实践教学内容课程化的发展中，完成高校音乐学专业教学的发展转向。处于音乐理论学习阶段的学生，其所面临的学习压力通常难于调节，这是课堂教学缺乏实践内容的主要表现。因此，在这种从理论学习走向实践验证的教学项目中，教师应该按照教学发展的阶段性研究，创设实践内容课程化的教学大纲，以便减少学生在学习过渡时所产生的困惑。其次，实践教学的教育组成能够有效证明音乐技巧的应用方向，教师根据不同阶段高校学生所要求的能力标准，组织教育教学，并在实践教学任务的融合中配制出不同的实践活动内容，可以在完成活动的过程中，促进学生共同研究、共同协作，增强学生的学习自信，并完成知识内容量化的教育标准。
（二）在考核机制的常态化发展中，训练学生的专业素养
一旦学生不理解实践学习的重要性，会容易在音乐学专业的学习中使用错误的方式进行知识的印证，这不利于教师在实践活动的增设中规正学生的学习方向，使学生能够在体系化的内容中得到艺术水平的提高。因而，考核机制的创设能够在要求严格的阶段性考核中，帮助学生认识实践活动的能力学习价值，减少实践活动重视性不够所导致的教学问题发生。在考核内容的研究上，教师可根据理论技巧的实践表达所必备的元素，制定相关的考核标准，并在校园活动的音乐安排中进行指导工作的落实，可减少考评机制对学生实践发展带来的压抑感。另外，考核机制在艺术实践中的融合，能够帮助高校教师理解学生的学习困惑，以此在专业知识的指导中帮助学生完成相关的实践表演。艺术教学的转变不是一蹴而就的，创设考核标准较为灵活的艺术实践内容，教师需要根据学生表演行为背后的水平研究，以音乐技巧等内容作为考核机制的标准，才能在考核机制的常态化发展中，保护学生的知识学习情绪与进行音乐实践活动的乐趣。比如，想要了解学生阶段性的知识学习水平，教师可从音乐表演等校园活动的安排中，关注学生音乐艺术表达的创造性，并在音乐理论和舞台表现上进行阶段能力的考核，便于在教师的正向考核鼓励与活动的完成与舞台表现的促进下，提高学生的自信心，训练学生的专业素养。
（三）实践教学资源的多元化整理，加深学生对专业知识的理解
教学素材与教学资源的整理，能够减少学生对所学的专业知识所产生的迷茫感，以便在多元化教学资源的帮助中，找到自身的努力方向及音乐学习与音乐实践的意义。面对学生在音乐实践中产生的迷茫，教师的斥责只能适得其反，更无法在斥责中理解学生的处境。因而，在音乐学教学中，针对综合性、专业性较强的内容，教师应多在多元化资源的利用上，加深学生对专业知识的理解，进而维持学生在参与实践活动时的耐心，有助于教师在多元化资源的整理下，在实践活动的教学中做出有效的艺术引导。其次，利用多元化的实践教学资源，可在基础的教导沟通中根据相应的资源内容，为高校学生提供更为具体的学习案例，让高校学生在实践教学资源更全面的课堂中，得到学习效果更好的知识学习体验。经典音乐作品的剖析与讲解，也是实践教学资源多元化整理所带来的教育优势之一，利用经典音乐作品中的内容剖析，列举更多音乐理论的应用方向，可以引发高校学生的学习思考，使学生在进一步的学习发展中，保持质疑的学习态度，并以作品剖析的学习视野在更多的作品研究中，理解不同形式音乐的情感表达，从而在实践活动中选择另一种不同的音乐表达方式。 （四）通过实践活动的多样化培养，帮助学生理解音乐活动的情感调动价值
音乐这项艺术的表达，在于情感的输出与引发，或活跃、或悲情的表现方式是音乐学习的魅力之一。正因为音乐学习强调的主要内容是情感的体验，进行实践教学的培养时，教师才更需要为学生提供更丰富的情感表达的平台，使学生能够在情感的抒发中理解不同器乐的协调演奏，洞悉舞蹈与音乐的配合路径，使教师提供的多样化实践活动可以成为支持学生音乐素养提高、音乐水平发展的教育平台。由此可见，教师首先要在歌舞、话剧等不同形式的音乐文化实践活动中，融合多样化的活动主题，促使学生理解实践教育的重要性，才能够在活动演出中帮助学生走进音乐的世界，理解音乐活动的情感调动价值。音乐还是一种强调乐器配合的学科，其内核在于演奏的配合，但音乐的学习通常充满了艰苦的训练，校园音乐活动也好，音乐比赛也好，都是为高校学生提供实践活动的基本平台，也是高校学生学习成长中所必须重视的内容。利用不同音乐主题活动，方便拓宽学生的艺术视野，最终在演出、演奏、歌舞中实现实践教学的能力培养价值。扩大艺术实践教学的应用方向，最终在多样化的教学活动中，完成高校学生的学习思想转化，实现高校学生的人格独立培养。
結语：综上所述，面对专业知识正在领域化发展的高校学生，构建音乐学专业艺术实践课堂最重要的内容是教学参与度的增强。这个阶段的学生，其能力水平会发生较大的变化，加强课堂实践的参与面、融合理论与应用的教育研究，能在能力培养的路径与方向上为高校学生带来知识学习的转变。在考核内容的研究上，教师可根据理论技巧的实践表达所必备的元素，制定相关的考核标准，并在校园活动的音乐安排中进行指导工作的落实，以便减少考评机制对学生实践发展带来的压抑感。
参考文献：
[1]王博：《地方高校音乐学专业艺术实践教学模式探究》，《江西教育学院学报》2013年第6期。
[2]李荣华：《供给侧视域下高校音乐专业艺术实践教学模式探究》，《周口师范学院学报》2019年第6期。
[3]韩雪：《高校艺术专业人才培养双螺旋策略研究》，《音乐生活》2019年第6期。
[4]田莉：《高校音乐专业人才培养模式的创新思考》，《音乐生活》2020年第9期。
[5]张翠：《试论本土音乐在高校音乐教育中的传承》，《音乐生活》2020年第7期。
[6]王晓旻：《弦与指和，指与音和，音与意和〈谿山琴况〉美学思想对高校古筝课程线上教学的启示》，《音乐创作》2020年第4期。
陈 怡 琼台师范学院音乐学院副教授