论文部分内容阅读
凯伦·安 无论走到哪儿，我都有听众 李乃清
关于“香颂巨星”凯伦·安(KerenAnn)，全球流传着不同评价版本：美国人说他们发现了一位以色列血统的NorahJones；法国人称她为Francoise Hardy的接班人；中国人将她和台湾歌手陈绮贞归为同类。对此，她无奈地笑了：“人们总爱比较。”
5月10日，夜上海，陶喆演唱会如火如荼进行时，凯伦·安于上海音乐厅静谧开唱。首次来华巡演，她的第一站便受到热烈拥捧：主办方开票仅两周就出票7成；最后几天，百张加座票全被抢空；演出至半，厅外仍有歌迷以高价求票。
演出前日，凯伦·安在国际饭店接受了专访。“很幸运，无论走到哪儿，我都有听众。我并不奢望演出如何成功，只要求自己尽力表现，让音乐发挥真正的作用。行走各地，你突然明白：世界原来这么小，人们竟如此相似，我们都有复杂的情感，音乐能道出这种心声。”
幽蓝灯光下，凯伦抱着吉他悠然登台。首曲结束，她向歌迷致以问候：“你好!TelI me，friend，Do you still break the heart?”一曲《世上最坚固的船》。全场沉入了她的忧伤絮咏，人们说，那是“冰冷处呵出的温暖之花”。对于“美”，凯伦自有定义“音乐家眼中的美总是主观的，在我看来，美是两种相反元素的混合物，就好像干涸大地上绽出的一朵红花。”
初学吉他时，凯伦深受Joni Mitchell影响，聊及前辈，她的眼中漾满敬仰：“第一次听她的歌，我意识到女性世界的多彩你可能成为女孩、女人、爱人和母亲。多年来，创作歌手大都是男性，他们展现男人眼中的世界，但Joni不同于他们的冷硬，她的嗓音圆润明澈，仿佛能穿越一切。她为我打开一扇门，那是另一种表达情感的方式。”
花瓣圆裙溅落11月的雨点／柔情岁月流逝指尖／我不再等待／昔日温存已寂然。
第3首歌响起时，现场歌迷情绪昂然。当年，正是这曲《冬季庭院》惊动了80高龄的巴萨诺瓦鼻祖Henri Salvador，被其收录进自己的复出专辑。刚出道的凯伦由此成了乐坛最受瞩目的新星，Jane Birkin等资深歌手相继翻唱她的作品。
人常道，凯伦的成功与其多元的家庭背景有关：母亲混合荷兰爪哇两种血统，父亲是俄罗斯裔以色列人，她11岁时全家迁居巴黎。在首张法语专辑中，凯伦糅合了俄国文学、犹太民谣与法国诗歌多种素材，以Trip-Hop、Pop-Folk等形式呈现，问世伊始立即走红欧洲。
从第2张专辑《消失》起，凯伦尝试注入Jazz和Blues元素，“Chet Bakmt救了我的命，他的唱功和演奏既温柔又有力，从他那里我学到很多。”第3张英语专辑《守候》，她从Benjamin Biolay那里汲取古典乐营养：“我们见面时，他已是著名的音乐制作人，他告诉我如何选择乐器，用以丰富作品的编配层次，那是段美妙的合作经历。”
2003年， 凯伦与好友BradiJohannsson(Bang Gang乐队主唱)推出合辑《女士与鸟》：“它以叙事为主，貌似一张儿童专辑，实际是为成人定制的，我们想表达一种成长的痛楚，正如你所说，它有些悲凉绝望，因此我并不希望孩子们去听它。”
次年，凯伦以双语专辑《诺莉塔》谱写下“蒙马特窗外的纽约畅想”，赢得《纽约时报》的赞誉：“几个拨弦音仿若蕴含了整个世界。”演出当晚，自弹自唱的凯伦架上口琴，演绎起该专辑中的《切尔西的灼伤》，不插电环境下的口琴音纯真又苍老，令人迷醉。“我从未受过规范训练，但我有机会演奏各种乐器，通常，我用钢琴和吉他创作音乐。当然，我没有天赋演奏所有乐器，比如大提琴和小提琴，我非常羡慕那些古典乐器演奏者，古典音乐是万物之源，如果你想看见美，不得不听听肖邦、勃拉姆斯等大师的作品。”
在去年发布的自制同名专辑《凯伦·安》中，凯伦的乐风渐转沉郁，“这期间，我正在听‘石器皇后’，尤爱那首《烧死那个女巫》。年轻时没机会听各种音乐，现在，我常对自己说：明天可能是完全不同的一天，你应该变得更开放。”
法语、英语、希伯来语；巴黎、纽约、特拉维夫；今天，凯伦的星途越发国际化：“巴黎是工作室，我的22把吉他和所有乐器都在那里，但我更喜欢在纽约创作，一把吉他就能记下所有灵感来源。我的丈夫和家人在特拉维夫，那是我真正的家。不过，2007年4月以来，我一直在世界各地巡演,几乎住在飞机上。”
曲终，掌声不息，凯伦两度返场。最终，灯光全部熄灭，黑暗中，她以一曲AstrudGilberto的“卡纳瓦尔的早晨”清唱收场，哀婉的低吟让众人又醉了一回。
关于“香颂巨星”凯伦·安(KerenAnn)，全球流传着不同评价版本：美国人说他们发现了一位以色列血统的NorahJones；法国人称她为Francoise Hardy的接班人；中国人将她和台湾歌手陈绮贞归为同类。对此，她无奈地笑了：“人们总爱比较。”
5月10日，夜上海，陶喆演唱会如火如荼进行时，凯伦·安于上海音乐厅静谧开唱。首次来华巡演，她的第一站便受到热烈拥捧：主办方开票仅两周就出票7成；最后几天，百张加座票全被抢空；演出至半，厅外仍有歌迷以高价求票。
演出前日，凯伦·安在国际饭店接受了专访。“很幸运，无论走到哪儿，我都有听众。我并不奢望演出如何成功，只要求自己尽力表现，让音乐发挥真正的作用。行走各地，你突然明白：世界原来这么小，人们竟如此相似，我们都有复杂的情感，音乐能道出这种心声。”
幽蓝灯光下，凯伦抱着吉他悠然登台。首曲结束，她向歌迷致以问候：“你好!TelI me，friend，Do you still break the heart?”一曲《世上最坚固的船》。全场沉入了她的忧伤絮咏，人们说，那是“冰冷处呵出的温暖之花”。对于“美”，凯伦自有定义“音乐家眼中的美总是主观的，在我看来，美是两种相反元素的混合物，就好像干涸大地上绽出的一朵红花。”
初学吉他时，凯伦深受Joni Mitchell影响，聊及前辈，她的眼中漾满敬仰：“第一次听她的歌，我意识到女性世界的多彩你可能成为女孩、女人、爱人和母亲。多年来，创作歌手大都是男性，他们展现男人眼中的世界，但Joni不同于他们的冷硬，她的嗓音圆润明澈，仿佛能穿越一切。她为我打开一扇门，那是另一种表达情感的方式。”
花瓣圆裙溅落11月的雨点／柔情岁月流逝指尖／我不再等待／昔日温存已寂然。
第3首歌响起时，现场歌迷情绪昂然。当年，正是这曲《冬季庭院》惊动了80高龄的巴萨诺瓦鼻祖Henri Salvador，被其收录进自己的复出专辑。刚出道的凯伦由此成了乐坛最受瞩目的新星，Jane Birkin等资深歌手相继翻唱她的作品。
人常道，凯伦的成功与其多元的家庭背景有关：母亲混合荷兰爪哇两种血统，父亲是俄罗斯裔以色列人，她11岁时全家迁居巴黎。在首张法语专辑中，凯伦糅合了俄国文学、犹太民谣与法国诗歌多种素材，以Trip-Hop、Pop-Folk等形式呈现，问世伊始立即走红欧洲。
从第2张专辑《消失》起，凯伦尝试注入Jazz和Blues元素，“Chet Bakmt救了我的命，他的唱功和演奏既温柔又有力，从他那里我学到很多。”第3张英语专辑《守候》，她从Benjamin Biolay那里汲取古典乐营养：“我们见面时，他已是著名的音乐制作人，他告诉我如何选择乐器，用以丰富作品的编配层次，那是段美妙的合作经历。”
2003年， 凯伦与好友BradiJohannsson(Bang Gang乐队主唱)推出合辑《女士与鸟》：“它以叙事为主，貌似一张儿童专辑，实际是为成人定制的，我们想表达一种成长的痛楚，正如你所说，它有些悲凉绝望，因此我并不希望孩子们去听它。”
次年，凯伦以双语专辑《诺莉塔》谱写下“蒙马特窗外的纽约畅想”，赢得《纽约时报》的赞誉：“几个拨弦音仿若蕴含了整个世界。”演出当晚，自弹自唱的凯伦架上口琴，演绎起该专辑中的《切尔西的灼伤》，不插电环境下的口琴音纯真又苍老，令人迷醉。“我从未受过规范训练，但我有机会演奏各种乐器，通常，我用钢琴和吉他创作音乐。当然，我没有天赋演奏所有乐器，比如大提琴和小提琴，我非常羡慕那些古典乐器演奏者，古典音乐是万物之源，如果你想看见美，不得不听听肖邦、勃拉姆斯等大师的作品。”
在去年发布的自制同名专辑《凯伦·安》中，凯伦的乐风渐转沉郁，“这期间，我正在听‘石器皇后’，尤爱那首《烧死那个女巫》。年轻时没机会听各种音乐，现在，我常对自己说：明天可能是完全不同的一天，你应该变得更开放。”
法语、英语、希伯来语；巴黎、纽约、特拉维夫；今天，凯伦的星途越发国际化：“巴黎是工作室，我的22把吉他和所有乐器都在那里，但我更喜欢在纽约创作，一把吉他就能记下所有灵感来源。我的丈夫和家人在特拉维夫，那是我真正的家。不过，2007年4月以来，我一直在世界各地巡演,几乎住在飞机上。”
曲终，掌声不息，凯伦两度返场。最终，灯光全部熄灭，黑暗中，她以一曲AstrudGilberto的“卡纳瓦尔的早晨”清唱收场，哀婉的低吟让众人又醉了一回。