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民族声乐作为传统文化结晶之一，是我国民族独特的文化传承，作为听觉艺术的声乐可以将情感通过演唱者的表演歌唱进行传递，与听众产生心灵共鸣。目前，我国的声乐表演往往更重视声乐而忽视了舞台表演的重要辅助作用，舞台表演可以有效地抓住观众的注意力，拉近观众与演唱者的距离，提升演出的整体视觉效果。
在对传统演唱艺术取其精华、去其糟粕的基础上，我国民族声乐兼收并蓄西方美声唱法的长处，融声乐演唱、舞台表演于一体，这就对演唱者提出了更高的要求，优美的声音、熟练的技巧、充沛而富有感染力的情感以及生动的舞台表现力都成为演唱者必须具备的素质。
一、舞台表演艺术与民族声乐的关系
民族声乐演唱表演要求演唱者整体表现与表演内容相协调，在一首歌曲的表演中统一声乐与表演的情绪，能够增强民族声乐演唱的艺术感染力。同时，我国民族声乐具有多样性，这源自多民族的基本国情，不同的地理环境、风土人情孕育出民族声乐艺术在歌曲内容和表演形式上都各具特色与风情，具有差异性的舞台表演艺术形式能够烘托出曲目的独特性与民族性。
舞台表演艺术在民族声乐中有着越来越重要的作用，它向内挖掘作品内涵，再以生动精彩的形式向外传递作品情感，使得演唱者、观众与作品三者紧密相连。由此可见，舞台表演艺术是民族声乐演唱不可缺失的组成部分。
二、舞台表演艺术在民族声乐艺术中的作用
（一）提高作品完成度
声乐表演艺术在舞台的有限空间之中用声乐艺术、表演艺术完美诠释作品情感和内涵，向演唱者与观众展示作品视听之美。在民族声乐表演过程中，演唱者需要直面观众，表演技巧与心理素质都将影响演唱者实际的演出效果。在观众的瞩目之中，演唱者难免会产生紧张情绪，但过度的心里紧张可能会使得演唱者发挥失常，不能展现作品内在情感或者造成重大失误导致演出失败，对于演唱者而言，一次巨大的挫折带来的畏难情绪会影响未来的发展。舞台表演可以帮助演唱者将注意力从众多的观众中转移到声乐演唱上来。演唱者通过舞台表演减少对自身能力的怀疑，增加如何更好完成舞台表演的思考，缓解了紧张，从而更加专注于完成作品。
（二）帮助情感传递
很多民族声乐作品都是各民族文化传承的重要途径，饱含情感与智慧，舞台表演艺术可以清晰准确地表达、传递这些内涵。实际演出中，演唱者通过独唱、重唱、歌伴舞等不同的舞台表演方式展示歌曲的独特性，诠释作品内在情感，在舞臺有限的空间里进行无限的感情延展。人对于情感的接收往往是通过视觉、听觉，在民族声乐演唱中，演唱者惯用歌声进行音乐形象的塑造和情感的表达宣泄，往往忽略舞台表演的重要辅助作用。因此，演唱者不仅需要锻炼演唱技巧，更要提高舞台表演能力，适应歌曲内容的变化转折，演唱者也要随之变换情绪、肢体动作，恰到其分地使用表情、动作等肢体语言作为补充完善自身声音所传递的音乐情感，使得观众更容易了解歌曲内涵。以情动人，使演唱者与观众都能在完整的情感表达中融入作品内在情感中，使民族声乐演唱趋于完美。
（三）增添演唱者个人魅力
一千个读者心中有一千个哈姆雷特，鉴于每一位演唱者经验学识等不同，他们对民族歌曲会有不一样的感悟，仅仅靠声音无法展现出演唱者独特的理解，而舞台表演恰恰可以帮助展现这些差异。
一场精彩的声乐演唱中，观众欣赏的不仅是歌声的优美，更是舞台表演之后属于演唱者的个人魅力。通过思考和排练，演唱者将自己对音乐作品的领悟融合到舞台表演中，每个眼神的明灭、每个动作的变化都是演唱者对于歌曲理解的体现，演唱者的情感会更加投入，在精彩的表演中观众也将被音乐作品与演唱者情感所感染。
（四）获得观众认可
随着声乐演唱的发展，音乐作品中安排的情节与表演技巧越来越具有艺术夸张性。例如，花腔技巧的应用是对实际事物、情绪的提炼拔高，在夸张中将所蕴含之美展现得淋漓尽致。但是，欣赏这种美学特征，观众需要具有一定的审美水平，才能理解、感受到音乐作品中的真正情感。观众是声乐演唱的目标，也是声乐表演的核心，只有迎合观众的心理、被观众理解接受的声乐演唱才称得上是成功的演出。在实际表演中，当观众单凭声乐无法容易地接收民族声乐演出所要传达的感情，不能在演出中与演唱者进行精神交流，或者对音乐作品的情感产生误解，观众必然会兴致缺缺，这也是近些年民族声乐艺术在大众心目中地位下降的原因之一，给民族声乐演唱的发展带来巨大的威胁。为了民族声乐艺术的发展，演唱者必须重视舞台表演艺术。演唱者通过舞台表演抓住观众的视听注意力，带领观众感受作品内核，在声乐同步动静结合中与观众产生心灵的共鸣，而观众沉浸在演唱者带来的声律之美、姿态之美中产生的情绪反哺给演唱者，使演唱者情绪更加深刻而富有感染力，相互影响之下，声乐表演更加精彩纷呈。
三、舞台表演艺术的实际应用
一位没有肢体语言的演唱者无法吸引观众的注意力，更不用谈引领观众感悟作品真谛。演唱者想要做到“形神兼备”，必须在眼神、手势、表情和动作等舞台表演的主要表现方式上下功夫。
（一）眼神传递感情
眼睛可以展现人类的一切感情，在声乐表演中，演唱者通过眼神既与观众互动又展现歌曲中描绘的画面，好的眼神表演辅助演唱者声、身、手、步的准确表达，以演唱者的丰沛情感感染、调动观众的观赏情绪。因此，在演唱过程中，演唱者用眼神与观众进行交流表达情感，用眼神展现远近高低的画面层次感。
（二）手势渲染气氛
手势作为肢体语言表达的一种，使用得当，可以容易直接地被理解。演唱过程中，恰当的手势表达可以直观地将演唱者情绪展现出来，烘托现场气氛。同时，深刻理解作品内容的基础上，运用合适的手势还可以帮助演唱者塑造不同的表现造型，抓住观众的注意力。
（三）表情突出作品
表情与情感紧密相连，表情是思想感情在面部上的表达，它是由内而外的情感表达，在人与人的交流中发挥重要作用。在舞台表演中应重视情感与表情的联系，演唱者要自然而大方地向观众展现作品，同时必须保持面部表情与作品情感、个人理解的一致性，确保观众在视觉听觉中接收到的情感信息是和谐统一的。
（四）动作展现情感
民族声乐演唱具有极强的艺术性，在舞台表演上，演唱者随意设计的舞台动作不是艺术动作，真正的艺术动作是有目的的表现，是在领悟作品情感基础上由内而外发生的表达准确的动作。在实际演出中，演唱者根据表达目的不同而采用不同的表现方式，力求准确演绎作品，例如，表现军旅题材时，铿锵有力、干脆利索的动作才能体现出军人的豪迈形象。这就要讲求演唱者在演出之前熟练把握歌词与旋律的内容变化，了解音乐作品创作的背景，在此基础上深刻感受音乐作品情感基调设计演出动作，使动作与情感吻合，在演出中带动整体氛围。
四、结语
在民族声乐演唱中，舞台表演艺术是不可缺少的一部分，它的辅助使民族声乐演唱达到最佳效果。所以，演唱者必须培养和锻炼舞台表演能力，结合声乐演唱和舞台表演有效拉近与观众的距离，使观众更容易理解、接受音乐作品，从而推动我国民族声乐演唱的普及与发展。
（九江职业大学）
在对传统演唱艺术取其精华、去其糟粕的基础上，我国民族声乐兼收并蓄西方美声唱法的长处，融声乐演唱、舞台表演于一体，这就对演唱者提出了更高的要求，优美的声音、熟练的技巧、充沛而富有感染力的情感以及生动的舞台表现力都成为演唱者必须具备的素质。
一、舞台表演艺术与民族声乐的关系
民族声乐演唱表演要求演唱者整体表现与表演内容相协调，在一首歌曲的表演中统一声乐与表演的情绪，能够增强民族声乐演唱的艺术感染力。同时，我国民族声乐具有多样性，这源自多民族的基本国情，不同的地理环境、风土人情孕育出民族声乐艺术在歌曲内容和表演形式上都各具特色与风情，具有差异性的舞台表演艺术形式能够烘托出曲目的独特性与民族性。
舞台表演艺术在民族声乐中有着越来越重要的作用，它向内挖掘作品内涵，再以生动精彩的形式向外传递作品情感，使得演唱者、观众与作品三者紧密相连。由此可见，舞台表演艺术是民族声乐演唱不可缺失的组成部分。
二、舞台表演艺术在民族声乐艺术中的作用
（一）提高作品完成度
声乐表演艺术在舞台的有限空间之中用声乐艺术、表演艺术完美诠释作品情感和内涵，向演唱者与观众展示作品视听之美。在民族声乐表演过程中，演唱者需要直面观众，表演技巧与心理素质都将影响演唱者实际的演出效果。在观众的瞩目之中，演唱者难免会产生紧张情绪，但过度的心里紧张可能会使得演唱者发挥失常，不能展现作品内在情感或者造成重大失误导致演出失败，对于演唱者而言，一次巨大的挫折带来的畏难情绪会影响未来的发展。舞台表演可以帮助演唱者将注意力从众多的观众中转移到声乐演唱上来。演唱者通过舞台表演减少对自身能力的怀疑，增加如何更好完成舞台表演的思考，缓解了紧张，从而更加专注于完成作品。
（二）帮助情感传递
很多民族声乐作品都是各民族文化传承的重要途径，饱含情感与智慧，舞台表演艺术可以清晰准确地表达、传递这些内涵。实际演出中，演唱者通过独唱、重唱、歌伴舞等不同的舞台表演方式展示歌曲的独特性，诠释作品内在情感，在舞臺有限的空间里进行无限的感情延展。人对于情感的接收往往是通过视觉、听觉，在民族声乐演唱中，演唱者惯用歌声进行音乐形象的塑造和情感的表达宣泄，往往忽略舞台表演的重要辅助作用。因此，演唱者不仅需要锻炼演唱技巧，更要提高舞台表演能力，适应歌曲内容的变化转折，演唱者也要随之变换情绪、肢体动作，恰到其分地使用表情、动作等肢体语言作为补充完善自身声音所传递的音乐情感，使得观众更容易了解歌曲内涵。以情动人，使演唱者与观众都能在完整的情感表达中融入作品内在情感中，使民族声乐演唱趋于完美。
（三）增添演唱者个人魅力
一千个读者心中有一千个哈姆雷特，鉴于每一位演唱者经验学识等不同，他们对民族歌曲会有不一样的感悟，仅仅靠声音无法展现出演唱者独特的理解，而舞台表演恰恰可以帮助展现这些差异。
一场精彩的声乐演唱中，观众欣赏的不仅是歌声的优美，更是舞台表演之后属于演唱者的个人魅力。通过思考和排练，演唱者将自己对音乐作品的领悟融合到舞台表演中，每个眼神的明灭、每个动作的变化都是演唱者对于歌曲理解的体现，演唱者的情感会更加投入，在精彩的表演中观众也将被音乐作品与演唱者情感所感染。
（四）获得观众认可
随着声乐演唱的发展，音乐作品中安排的情节与表演技巧越来越具有艺术夸张性。例如，花腔技巧的应用是对实际事物、情绪的提炼拔高，在夸张中将所蕴含之美展现得淋漓尽致。但是，欣赏这种美学特征，观众需要具有一定的审美水平，才能理解、感受到音乐作品中的真正情感。观众是声乐演唱的目标，也是声乐表演的核心，只有迎合观众的心理、被观众理解接受的声乐演唱才称得上是成功的演出。在实际表演中，当观众单凭声乐无法容易地接收民族声乐演出所要传达的感情，不能在演出中与演唱者进行精神交流，或者对音乐作品的情感产生误解，观众必然会兴致缺缺，这也是近些年民族声乐艺术在大众心目中地位下降的原因之一，给民族声乐演唱的发展带来巨大的威胁。为了民族声乐艺术的发展，演唱者必须重视舞台表演艺术。演唱者通过舞台表演抓住观众的视听注意力，带领观众感受作品内核，在声乐同步动静结合中与观众产生心灵的共鸣，而观众沉浸在演唱者带来的声律之美、姿态之美中产生的情绪反哺给演唱者，使演唱者情绪更加深刻而富有感染力，相互影响之下，声乐表演更加精彩纷呈。
三、舞台表演艺术的实际应用
一位没有肢体语言的演唱者无法吸引观众的注意力，更不用谈引领观众感悟作品真谛。演唱者想要做到“形神兼备”，必须在眼神、手势、表情和动作等舞台表演的主要表现方式上下功夫。
（一）眼神传递感情
眼睛可以展现人类的一切感情，在声乐表演中，演唱者通过眼神既与观众互动又展现歌曲中描绘的画面，好的眼神表演辅助演唱者声、身、手、步的准确表达，以演唱者的丰沛情感感染、调动观众的观赏情绪。因此，在演唱过程中，演唱者用眼神与观众进行交流表达情感，用眼神展现远近高低的画面层次感。
（二）手势渲染气氛
手势作为肢体语言表达的一种，使用得当，可以容易直接地被理解。演唱过程中，恰当的手势表达可以直观地将演唱者情绪展现出来，烘托现场气氛。同时，深刻理解作品内容的基础上，运用合适的手势还可以帮助演唱者塑造不同的表现造型，抓住观众的注意力。
（三）表情突出作品
表情与情感紧密相连，表情是思想感情在面部上的表达，它是由内而外的情感表达，在人与人的交流中发挥重要作用。在舞台表演中应重视情感与表情的联系，演唱者要自然而大方地向观众展现作品，同时必须保持面部表情与作品情感、个人理解的一致性，确保观众在视觉听觉中接收到的情感信息是和谐统一的。
（四）动作展现情感
民族声乐演唱具有极强的艺术性，在舞台表演上，演唱者随意设计的舞台动作不是艺术动作，真正的艺术动作是有目的的表现，是在领悟作品情感基础上由内而外发生的表达准确的动作。在实际演出中，演唱者根据表达目的不同而采用不同的表现方式，力求准确演绎作品，例如，表现军旅题材时，铿锵有力、干脆利索的动作才能体现出军人的豪迈形象。这就要讲求演唱者在演出之前熟练把握歌词与旋律的内容变化，了解音乐作品创作的背景，在此基础上深刻感受音乐作品情感基调设计演出动作，使动作与情感吻合，在演出中带动整体氛围。
四、结语
在民族声乐演唱中，舞台表演艺术是不可缺少的一部分，它的辅助使民族声乐演唱达到最佳效果。所以，演唱者必须培养和锻炼舞台表演能力，结合声乐演唱和舞台表演有效拉近与观众的距离，使观众更容易理解、接受音乐作品，从而推动我国民族声乐演唱的普及与发展。
（九江职业大学）