近年来，表现主义表演元素在艺术电影与杂糅类型电影中频繁呈现。这不是史学意义的表现主义美学，而是它的普泛化，体现为若干表现主义的成色和意味，是值得我们关注的表演美学。在魔幻现实主义表演中，荒诞、魔幻、疯癫和意识流是其常用语汇；奇观格式表演，则有身体和灵魂的互换表演、场景和表演的奇特、科幻表演的体例等形态；超级浪漫主义表演，包含变形和拼贴、人偶和漫画、虚拟表演等形态。表现主义成为电影表演的利器，构成一
本文重点研究阿伦·雷乃早期的短片创作，并在“散文电影”这一概念下重新审视和评价他对电影媒介形式的探索与实验。从最早的艺术史短片系列到集中营电影的开山之作《夜与雾》，雷乃创造了“历史散文电影”这一独特的媒介形式，将个人的历史沉思和人文关怀贯穿始终，为电影艺术注入了来自文学传统的“散文性”。在这些影片中，雷乃发明了一种与历史对望的目光，不仅使观众看见行将湮没的历史，也使他们在持续的质询中照见自身。对于
本文聚焦香港电影史上重要的电影发行公司南方影业公司于1953年至1966年间所从事的中国内地电影在港发行工作，探究其发行策略并试图从电影消费角度评估该策略的效能与影响。面对冷战格局下意识形态的强力对抗与本地电影市场的激烈竞争，南方影业公司因时因地制宜，在影片发行初端采取“两多一少”的策略，以映出求胜利，努力为香港观众带来更多祖国内地制作的电影；在影片宣发中端以“进步引导，情怀关联与局域造星”的策略
作为大众文化的重要组成部分，喜剧电影以其对“快感”的源源不断的生产而备受关注。媒介化时代，大众文化生产愈发凸显后现代文化的诸多特征，并呈现出新的面貌。我们对中国喜剧电影的考察不应仅停留在创作技术层面，而应深入文化肌理，与变化着的社会同频共振，把握时代的情感结构。当下中国喜剧电影生产的“互文性”机制体现为多个维度，比如跨媒介性、文化实践性、社会映射性，等等。对这些互文形式的分析，有助于我们理解当下中
阿伦·雷乃作为20世纪五六十年代欧洲乃至世界最重要的导演之一，与同时代具有共同经历的作家编剧合作，在第二次世界大战结束后的二十年间创作出最具个人标志性的，同时也具有重要国际影响力的“左岸派”作品。《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》《穆里埃》《我爱你我爱你》等电影作为其第一个创作高峰，因创作者个人成长与创作直接受到战争的影响，将“记忆与遗忘”始终作为其创作母题。电影中呈现的主人公始终表现出分离的自我意
随着智能制造产业的兴起,移动机器人在电力巡检、物流分派、室内清洁等领域得到广泛的应用,不同场景下移动机器人的功能差别很大,但在无人值守的情况下长期自主运行是未来的一大趋势。若要实现移动机器人长期自主运行,要解决的关键问题是移动机器人高效、可靠、安全的自主充电问题。本文根据项目需要并结合实际情况,提出了一种改进蚁群算法,该算法能够在复杂环境中快速计算出较优路径,移动机器人通过规划出的路径快速返回充电
国庆档献礼片的价值使命在于激发并强化公众的“国家认同”。剖析“我和我的”系列电影发现，当下国家认同的建构是将电影的档期属性与价值诉求相结合，完成国族历史仪式化的过程；电影通过多维度认同的表达，进行自我、社会与国家的互动贯通；同时通过凸显底层主体性，实现具象个体与抽象“国家”的缝合；并以共鸣、共情与风格化叙事营造新情感实践“场域”。“我和我的”系列电影的意义在于，它拓展了家国叙事框架，以日常书写重塑
Ⅷ度地震区软土坝基上建设中坝主要的难点是地震液化、沉降和抗滑稳定问题。通过科学、有效的坝基质量评价，在Ⅷ度地震区软土坝基上建设中坝过程中遭遇地震的经验，验证了大田水库坝基质量评价的科学性和有效性。