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摘要：肌理表现手法是装饰绘画中常用的表现手法，在现在的装饰绘画作品中，材料的肌理手法是装饰绘画中常用的表现手法，在现代的装饰绘画作品中材料肌理手法应用非常广泛。本文通过对肌理的特点和表现方法的描述，阐述了材料肌理表现技法在装饰绘画中的应用及意义。
关键词：材料肌理；肌理表现技法；装饰绘画
1肌理的概念
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感的含义相似，对设计的形式来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。肌理是客观存在的物质表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态，任何物质表面都有它自身的肌理形式存在。不同的材料有不同的肌理表现。肌理作为装饰绘画语言的一种，在装饰绘画中我们通常将点、线、面作为形式语言，而肌理较之点、線、面、更能够塑造形体，并且具有更独特的造型价值。肌理的表现形式是多种多样的，日常生活中接触到的各种肌理图形都可以应用到装饰绘画创作中。
2肌理的分类
肌理可以分为触觉肌理和视觉肌理。在装饰绘画创作的过程中，创作者尝试用不同材料表现出不同的肌理效果。由于物体的材料不同，表面的纹理排列、组织、结构各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感，人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，由于人们对物体长期的触觉体验，从而促成不必触摸物体就能辨别出质地的不同，由此便形成了视觉肌理。它是眼睛所能看到的肌理，无须用手摸而能感觉到它的特征，实际上视觉肌理是一种平面的视觉图案。
2.1视觉肌理
视觉肌理在装饰绘画中应用有很多方法，其中包括绘写、拓印、喷洒、渍染、熏灸、擦刮、拼贴。绘写指的是细致的肌理花纹可以用手直接描绘在平面上，也可以采用辅助工具。绘写的肌理有规则的和无规则等样式。干或湿的笔触，因其程度不同，可获得特殊的效果。
拓印是指将油墨或颜料涂在凹凸不平的物体上进行拓印。喷洒指将颜料调制成适宜的稀度，进行喷、洒或倾倒在平面上所获得的肌理效果。渍染指具有吸水性的表面可用渍或染来获得肌理效果。熏灸指的是火焰的熏灸，能在平面上做成肌理。刮擦指的是在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻表面也可获得肌理。拼贴的方法有很多，硬边也是用剪刀或锋利的刀片将材料剪裁，然后再进行拼贴。软边是拼贴的另一种方法，用手撕或其他粗暴的方法将材料撕裂。没有图像的材料也是其中一种方法，这种材料是没有图像可辨认的，主要是剪割或者撕扯而获得。带有重要图像的资料，若所用材料本身带有重要性的图像，须保留其图像的基本形貌。在组织时应根据一定规律性的骨骼去拼贴。
2.2触觉肌理
触觉肌理是指凡是用手触摸能感觉到的肌理，都属于触觉肌理。在平面设计中，触觉肌理的效果近乎立体设计中的浅浮雕。任何粘附于设计表面上的物质都可以看成触觉肌理。触觉肌理又可以分成三部分：现成的触觉肌理，这种肌理简单，任何材料赋予设计之上，就会产生现成的触觉肌理。如木板、草、粗布等等。改造的触觉肌理是指所用的材料稍加改造而获得的肌理，如敲打、穿孔、编制等等。特殊的触觉肌理指的是可以用各种各样细小的肌理单位经过综合性的使用某种有规律的方法组合而成的。
3肌理在装饰绘画中的应用及表现
肌理的表现是一种绘画技巧的表现，它根据材料的不同，所表现出来的肌理也不同。传统观念认为某一画种使用某种固定的材料，有其严格的对应要求。但是随着社会和科技的发展，各种新型的材料出现，这也为绘画家提供了更好的创作素材，表现的形式就更加丰富。装饰绘画与其他绘画相比，更注重画的形式要求，构图上强调简练直接，在装饰绘画理念中，材料的肌理运用也成为主动表现自我的情感手段。装饰绘画注重形象的平面处理，在平面中追求章法布局、虚实节奏，加之线条的形态组织以及块面的大小形状等，构成浓郁的平面之美。装饰绘画的形象是占有一定空间的平面或者形体，是由最基本的构成要素点、线、面所构成的。造型上强调现象的外轮廓，造型上追求轮廓美，打破形态之间具有的空间位置与透视比例，经过夸张概括，物象的形态与画面的形态产生了面积、比例、透视与排列、组合交错的整合与重构。在装饰绘画中突出自然的肌理构成，展示自然的纹理，通过材料的细节表现画面的主题，用绘画的手法将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致的表现出来，同时配以色彩的表现，空间的概念逐渐提升。材料作为视觉造型艺术的视觉元素，它是思想观念和艺术形式的物质媒介，不同的物质材料的性质和纹理的形式在很大程度上影响着艺术品的视觉效果，由于物质材料的性质和纹理形式存在视觉和触觉互通性的感觉反应，直接对人的心理情绪构成影响。
在具有装饰风格的油画中，画面利用材质，借用肌理来充分表现物体的外在特征，使画面产生可触摸的特殊的艺术效果，这是平图着色难以达到的。它包括画布的粗糙的底子、纹理、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。作画的过程中可以借用笔触与刀法直接做凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入沙子、锯末、玻璃碎末等颗粒状材料制作肌理，以此增强了视觉力度和画面感染力。
4总结
在绘画中，选择什么样的材料所表现出来的肌理是不一样的，各种材料都承载着它们各自的肌理表现形式。材料肌理的选择充分体现了人的情感的交流，使作品达到一种主观世界和客观世界互通情感的氛围。充分恰当的运用肌理可以使画面的表现力更强，丰富了画面的内涵，新材料的肌理语言在装饰绘画中的运用赋予装饰绘画展现现代艺术的时代性。
参考文献：
[1] 蒋国忠.新编大学美育[M].复旦大学出版社，2002.
[2] 明，甘小华.装饰艺术设计[M].重庆：重庆大学出版社，2002.
[3] 王令中.视觉艺术心理[M].人民美术出版社，2005.
关键词：材料肌理；肌理表现技法；装饰绘画
1肌理的概念
肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感的含义相似，对设计的形式来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。肌理是客观存在的物质表面形式，它代表材料表面的质感，体现物质属性的形态，任何物质表面都有它自身的肌理形式存在。不同的材料有不同的肌理表现。肌理作为装饰绘画语言的一种，在装饰绘画中我们通常将点、线、面作为形式语言，而肌理较之点、線、面、更能够塑造形体，并且具有更独特的造型价值。肌理的表现形式是多种多样的，日常生活中接触到的各种肌理图形都可以应用到装饰绘画创作中。
2肌理的分类
肌理可以分为触觉肌理和视觉肌理。在装饰绘画创作的过程中，创作者尝试用不同材料表现出不同的肌理效果。由于物体的材料不同，表面的纹理排列、组织、结构各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感，人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，由于人们对物体长期的触觉体验，从而促成不必触摸物体就能辨别出质地的不同，由此便形成了视觉肌理。它是眼睛所能看到的肌理，无须用手摸而能感觉到它的特征，实际上视觉肌理是一种平面的视觉图案。
2.1视觉肌理
视觉肌理在装饰绘画中应用有很多方法，其中包括绘写、拓印、喷洒、渍染、熏灸、擦刮、拼贴。绘写指的是细致的肌理花纹可以用手直接描绘在平面上，也可以采用辅助工具。绘写的肌理有规则的和无规则等样式。干或湿的笔触，因其程度不同，可获得特殊的效果。
拓印是指将油墨或颜料涂在凹凸不平的物体上进行拓印。喷洒指将颜料调制成适宜的稀度，进行喷、洒或倾倒在平面上所获得的肌理效果。渍染指具有吸水性的表面可用渍或染来获得肌理效果。熏灸指的是火焰的熏灸，能在平面上做成肌理。刮擦指的是在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻表面也可获得肌理。拼贴的方法有很多，硬边也是用剪刀或锋利的刀片将材料剪裁，然后再进行拼贴。软边是拼贴的另一种方法，用手撕或其他粗暴的方法将材料撕裂。没有图像的材料也是其中一种方法，这种材料是没有图像可辨认的，主要是剪割或者撕扯而获得。带有重要图像的资料，若所用材料本身带有重要性的图像，须保留其图像的基本形貌。在组织时应根据一定规律性的骨骼去拼贴。
2.2触觉肌理
触觉肌理是指凡是用手触摸能感觉到的肌理，都属于触觉肌理。在平面设计中，触觉肌理的效果近乎立体设计中的浅浮雕。任何粘附于设计表面上的物质都可以看成触觉肌理。触觉肌理又可以分成三部分：现成的触觉肌理，这种肌理简单，任何材料赋予设计之上，就会产生现成的触觉肌理。如木板、草、粗布等等。改造的触觉肌理是指所用的材料稍加改造而获得的肌理，如敲打、穿孔、编制等等。特殊的触觉肌理指的是可以用各种各样细小的肌理单位经过综合性的使用某种有规律的方法组合而成的。
3肌理在装饰绘画中的应用及表现
肌理的表现是一种绘画技巧的表现，它根据材料的不同，所表现出来的肌理也不同。传统观念认为某一画种使用某种固定的材料，有其严格的对应要求。但是随着社会和科技的发展，各种新型的材料出现，这也为绘画家提供了更好的创作素材，表现的形式就更加丰富。装饰绘画与其他绘画相比，更注重画的形式要求，构图上强调简练直接，在装饰绘画理念中，材料的肌理运用也成为主动表现自我的情感手段。装饰绘画注重形象的平面处理，在平面中追求章法布局、虚实节奏，加之线条的形态组织以及块面的大小形状等，构成浓郁的平面之美。装饰绘画的形象是占有一定空间的平面或者形体，是由最基本的构成要素点、线、面所构成的。造型上强调现象的外轮廓，造型上追求轮廓美，打破形态之间具有的空间位置与透视比例，经过夸张概括，物象的形态与画面的形态产生了面积、比例、透视与排列、组合交错的整合与重构。在装饰绘画中突出自然的肌理构成，展示自然的纹理，通过材料的细节表现画面的主题，用绘画的手法将装饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致的表现出来，同时配以色彩的表现，空间的概念逐渐提升。材料作为视觉造型艺术的视觉元素，它是思想观念和艺术形式的物质媒介，不同的物质材料的性质和纹理的形式在很大程度上影响着艺术品的视觉效果，由于物质材料的性质和纹理形式存在视觉和触觉互通性的感觉反应，直接对人的心理情绪构成影响。
在具有装饰风格的油画中，画面利用材质，借用肌理来充分表现物体的外在特征，使画面产生可触摸的特殊的艺术效果，这是平图着色难以达到的。它包括画布的粗糙的底子、纹理、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。作画的过程中可以借用笔触与刀法直接做凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入沙子、锯末、玻璃碎末等颗粒状材料制作肌理，以此增强了视觉力度和画面感染力。
4总结
在绘画中，选择什么样的材料所表现出来的肌理是不一样的，各种材料都承载着它们各自的肌理表现形式。材料肌理的选择充分体现了人的情感的交流，使作品达到一种主观世界和客观世界互通情感的氛围。充分恰当的运用肌理可以使画面的表现力更强，丰富了画面的内涵，新材料的肌理语言在装饰绘画中的运用赋予装饰绘画展现现代艺术的时代性。
参考文献：
[1] 蒋国忠.新编大学美育[M].复旦大学出版社，2002.
[2] 明，甘小华.装饰艺术设计[M].重庆：重庆大学出版社，2002.
[3] 王令中.视觉艺术心理[M].人民美术出版社，2005.