《中国音乐史图鉴》是同类书籍中的第一部大型图册。其装帧设计便以富丽典雅与匠心独具而“先声夺人”：从护封、环衬到扉页，由乐器、乐伎、乐谱的画面依次展开，巧妙地体现了此著的编排主旨。书中收录的图片，多是为世所重的考古发掘实物，并有不少近年的考古新发现。与零散出现在其它书籍中的图版相比，除系统性一大特长外，《图鉴》的纸张精良，印制考究，墨色清晰明丽，因而显然远胜于前者。
　　音乐作为时间的艺术，已消失在历史的长河中，得以保存下来的，只能是某一个被人捕捉到的凝定的瞬间。作为他种艺术创造的曲折反映(书中图版采自青铜器、画像砖、雕塑、壁画、绘画等等多种艺术精品)，它所表现的就不仅仅是音乐艺术，而可说是从音乐角度体现出的文化史，据此我认为，《图鉴》就艺术品类的采录来说，似可再广泛一些。如汉代铜印中的肖形印“鼓舞印”、“管弦歌舞印”、“鼓瑟吹竿印”、“乐舞印”、“长袖舞印”等，都反映了当日乐舞场景之一斑，若斟酌遴选一二，以与书中所录之画像砖等互为参证，则无须增加多少篇幅，却可使此书的材料更觉详备。再如，书中收有一幅宋代《大傩图》，据我所见，洛阳古墓出土的汉代彩画即有三幅大摊图，这是两千年前首见用壁画形式表现的大傩场面。其图色彩明艳，人物形象生动，可称完好。若得选用，岂不更可扣合“史”的主题？何况不论汉代肖形印还是洛阳彩画，其本身即是值得珍视的艺术品。此外，关于戏曲艺术，《图鉴》从版画、年画、壁画等等多种形式的美术作品中辑录了大量珍贵资料，就我所知，在明清民居(如徽州一带)雕刻中，对此也多有反映，若能选录一幅，不仅可以作为这一门类的代表，也或可体现出戏曲在民间的普及情况。
　　我想，是否可以借用《诗经》的分类，以“风”、“雅”、“颂”来概括中国音乐的三个组成部分(民间音乐、士大夫音乐、宫廷音乐)？一般来说，“风”“颂”带有群体性，而“雅”则更多一点个体色彩。《图鉴》所录，于“风”，于“颂”，皆可称宏富，但对于“雅”类，却稍嫌疏略，我以为，体现着士大夫审美情趣的这一层次的音乐资料，正有着不可忽视的意义。嵇康《琴赋·序》中有言：“导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于声也。”如同诸葛孔明的羽扇纶巾一样，悠游世外的山中高士必以丝竹相伴，云和之乐乃栖隐林泉的重要生活内容。而向视隐居生活为最高理想的士大夫，也正是将抚琴弄曲作为于仕途艰险中求得内心宁静的一种寄托。这里，正开辟了中国音乐的一个独特的美学意境。俯拾尽是于诗词歌赋中的自无遑例举，即形诸图绘者亦不在少数。如宋《深堂情趣图》、元朱德润《林下鸣琴图轴》、明仇英《玉洞仙源图轴》等等传世珍品，俱为这一境界的生动描绘。而《图鉴》除在介绍琴、阮时收录了有关的竹林七贤画像砖三幅及唐代铜镜弹阮图一幅外，于此更无涉及，这是否为缺憾之一呢？另，作为一部音乐史，《图鉴》对于音乐史上一些有一定历史根据，且又广为传扬的音乐史实及轶事，似也可酌量择录。如除了书中提到的《广陵散》外，是否还可收入《胡笳十八拍》的乐谱，及有关《琵琶行》的绘画？如此，既无伤本书之学术性，又可增加若许趣味性。
　　相对于我国丰厚的音乐传统和悠久的音乐历史，近年对中国音乐的研究与发掘，当属薄弱。《图鉴》早在期待中，先睹之快更是梦寐以求。毕竟这是一件精美的艺术品——既是艺术的书，又展现了书的艺术。“门外乱谭”一番，也许仅仅能够说明，我是以急切之情认真地逐页逐幅地读过它。
　　
　　(《中国音乐史图鉴》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社一九八八年十一月第一版，105元)