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摘 要： 研究性学习强调“兴趣、审美、以人为本”，这种教学理念强调尊重人的主体性，与以往非常固态化的技术训练有很大不同。长期以来，音乐学专业的声乐教学都以这种刻板的机械训练发声演唱为主，与全新人本理念下的教学要求严重脱节，而研究性学习中的一个全新概念——“链接式”教学为这种不科学的声乐教学模式提供了启示和参考。
关键词： 研究性学习理念 链接式 声乐教学
研究性学习强调兴趣、审美，以人为本等重视人的主体性的教学理念，强调学生的自主学习，较以往过于重视技术的刻板声乐技巧技法训练有很大改变。而长期以来，音乐学专业声乐教学一直模仿专业院校的做法，强调声乐技术的机械训练，与新课标环境下的中小学音乐教学严重脱节，笔者从研究性学习教学方式中得到启示，其中“链接式”教学概念的提出，为科学声乐教学提供有价值的启示和参考。
一、“链接式”声乐教学的理论构想
“链接”（interlink age），也叫超链接（hyperlink）、互连，是计算机网业中的一个专业名词，专门用来实现网页之间的跳转，是实现网页与网页之间快速有效连接的纽带。
互联网是研究性学习必不可少的教学工具，而“链接式”声乐教学的要点首先是运用网络链接，使教学空间无限扩大，从网络上获得多种多样的课程资源，不仅能丰富教学内容，拓宽审美视野，还能提高音乐审美表现能力。审美表现始终以人为本，重视学生的自主思考，充分吸纳不同声音和观点，与学生进行心灵的深层次对话，让声乐课堂焕发出蓬勃的生命活力。
1.声乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受人声美的过程。在链接式教学中，通过训练内容与人文需要的链接，强化学生对声乐作品的情感体验，根据声乐艺术的审美表现特征，引导对声乐作品的表现形式和情感内涵的整体把握，使学生充分体验作品中作曲家的情感表达与自身情感体验的融合。
2.将电脑带进声乐课堂，可根据演唱需要，利用链接了解不同时代歌唱家在表达演绎相同作品时不同的情感体验，从音色、速度、语言、节奏、舞台表现各方面对作品进行诠释，不仅开阔学生的视野，而且为教学创设开放式和趣味性声乐学习情境，使教学目标在潜移默化中取得事半功倍的效果。学生有了体验，自然会思考，对作品产生探究学习的愿望。
3.用视听结合形式教学，可以将传统声乐课堂中单纯的练声与学唱改为声乐表现为主的综合艺术实践，在故事中、情景中、人物中体验感受作品，帮助学生更直观地理解作曲家的创作意图，开阔学生的音乐文化视野，并提高学生的审美体验能力。
二、“链接式”声乐教学的实践探索
1.学习问题与观摩范例的链接。早期声乐训练大多以模仿为主，学生学唱大致会出现三种情况：“自然——不自然——自然”，起初的学习没有负担，有嗓子便能发声便能唱，演唱没有太多技术修饰反而自然，但学习一段时间，受老师一些关于发声的训练和影响，知道诸如气息、位置、真假声、共鸣等概念，有了思想上的束缚，变得不自然，而经历一段漫长时间，找对了方法，继而又让歌唱变得简单。
中央音乐学院钱慧娜老师曾提出：学生在初学的阶段，首先应该培养自己具有一种良好的灵敏的听觉，在教师的帮助下，逐步建立正确的声音概念和审美观点，分辨出正确的、好听的和不正确的、不好听的声音。当然，对声乐学习者来说，最终要形成的是人声美的自我监控能力。这种能力的形成，首先要多听演唱的范例。以前主要靠听示范，但教师个人的示范总有限，何况还有男女声等声音类型之别，而利用多媒体可以丰富学生的听觉体验。音乐研究性学习理念强调：“感受和鉴赏足整个音乐学习的基础。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学的全部活动。”声乐教学要达到这一要求。
2.作品理解与人文信息的链接。作品的理解主要是针对歌曲的艺术处理而言，艺术处理是声乐训练的最后阶段，没有一定的歌曲处理，歌唱即使有再美妙的声音，也是不完整的。歌曲处理包括各种内容，如音色上的调整、音量上的强弱及情感上充分细腻表达等，单纯的发声只是针对纯粹声音而言，没有好的艺术处理，声音达不到表达艺术的高度，每个歌唱者都要有对作品独创性的理解和个性化的表达。
3.由点到面、开阔视野的链接。知识技能的掌握，仅从某种单一的信息源，譬如说授课教师单方面讲授获得，是远远不够的。声乐教学的重点并不是教会几首歌曲，而是希望通过演唱技能的提高，提高听觉能力及音乐理解力。声乐学生的来源不尽是城市，也有农村，他们进音乐厅、上大舞台表演的机会很少，倘若教师建立大的网络信息库，将音乐相关信息进行以点到面的链接，文学、戏剧、美术、舞蹈等艺术形式的录入就能从相关层面开阔学生的视野。
研究性学习理念提出要求，在学生自主艺术活动中形成艺术实践能力，将艺术感知、创作和反思相融合，在完整的艺术活动中实现声乐作品的“二度创作”，形成认知能力。
4.纵向比较、激励发展的链接。音乐研究型学习要求重视学生的艺术反思。建立良好的评价机制是声乐教学改革的重要举措，具体方式可以是为学生建立信息档案，不同学生在不同学习时期有不同过程实例，这些都可以作为重要资源记录下来，日后教学中，激励学生进步，如果放在小组中进行资源整合，通过已成记录作为现有信息源启发小组成员探究能力，而他们的体验将成为新一轮经验被后面学习学生利用。
综上所述，人机对话，人是主体。链接式声乐教学的优越性，要靠更活跃的师生互动实现和深化。老一辈声乐教授喻宜萱教授曾说：“声乐教学是一门富于创造性的思维劳动课，这种创造性要求体现在教与学的双方。”因此，要重视“培养学生善于思考、肯于钻研，在学习中能抓住规律性东西，进行创造性劳动，加强理性认识，发展思考能力，这就成为声乐教学中的重要课题了”。由此可见，链接式声乐教学一定要依托于教与学的师生，共同把网络媒体作为教学一项重要补充和丰富手段，全力提高声乐教学成效。
参考文献：
[1]刘沛.基于超链接以音乐为核心学科的综合课程[J].黄钟，2001.4.
[2]全日制义务教育音乐课程标准.中华人民共和国教育部制订.北京：师范大学出版社，2001.1.
[3]钟启泉.基础教育课程改革纲要解读[M].华东师范大学出版社，2001.6.
基金资助：2014年湖南省十二五规划一般资助课题：《音乐学专业研究性学习的现状及实施策略研究》，课题编号XJK014BGD020；2014年校级教改一般资助课题：《湖南工业大学音乐学专业研究性学习的现状及实施策略分析》，课题编号：2014B34。
关键词： 研究性学习理念 链接式 声乐教学
研究性学习强调兴趣、审美，以人为本等重视人的主体性的教学理念，强调学生的自主学习，较以往过于重视技术的刻板声乐技巧技法训练有很大改变。而长期以来，音乐学专业声乐教学一直模仿专业院校的做法，强调声乐技术的机械训练，与新课标环境下的中小学音乐教学严重脱节，笔者从研究性学习教学方式中得到启示，其中“链接式”教学概念的提出，为科学声乐教学提供有价值的启示和参考。
一、“链接式”声乐教学的理论构想
“链接”（interlink age），也叫超链接（hyperlink）、互连，是计算机网业中的一个专业名词，专门用来实现网页之间的跳转，是实现网页与网页之间快速有效连接的纽带。
互联网是研究性学习必不可少的教学工具，而“链接式”声乐教学的要点首先是运用网络链接，使教学空间无限扩大，从网络上获得多种多样的课程资源，不仅能丰富教学内容，拓宽审美视野，还能提高音乐审美表现能力。审美表现始终以人为本，重视学生的自主思考，充分吸纳不同声音和观点，与学生进行心灵的深层次对话，让声乐课堂焕发出蓬勃的生命活力。
1.声乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受人声美的过程。在链接式教学中，通过训练内容与人文需要的链接，强化学生对声乐作品的情感体验，根据声乐艺术的审美表现特征，引导对声乐作品的表现形式和情感内涵的整体把握，使学生充分体验作品中作曲家的情感表达与自身情感体验的融合。
2.将电脑带进声乐课堂，可根据演唱需要，利用链接了解不同时代歌唱家在表达演绎相同作品时不同的情感体验，从音色、速度、语言、节奏、舞台表现各方面对作品进行诠释，不仅开阔学生的视野，而且为教学创设开放式和趣味性声乐学习情境，使教学目标在潜移默化中取得事半功倍的效果。学生有了体验，自然会思考，对作品产生探究学习的愿望。
3.用视听结合形式教学，可以将传统声乐课堂中单纯的练声与学唱改为声乐表现为主的综合艺术实践，在故事中、情景中、人物中体验感受作品，帮助学生更直观地理解作曲家的创作意图，开阔学生的音乐文化视野，并提高学生的审美体验能力。
二、“链接式”声乐教学的实践探索
1.学习问题与观摩范例的链接。早期声乐训练大多以模仿为主，学生学唱大致会出现三种情况：“自然——不自然——自然”，起初的学习没有负担，有嗓子便能发声便能唱，演唱没有太多技术修饰反而自然，但学习一段时间，受老师一些关于发声的训练和影响，知道诸如气息、位置、真假声、共鸣等概念，有了思想上的束缚，变得不自然，而经历一段漫长时间，找对了方法，继而又让歌唱变得简单。
中央音乐学院钱慧娜老师曾提出：学生在初学的阶段，首先应该培养自己具有一种良好的灵敏的听觉，在教师的帮助下，逐步建立正确的声音概念和审美观点，分辨出正确的、好听的和不正确的、不好听的声音。当然，对声乐学习者来说，最终要形成的是人声美的自我监控能力。这种能力的形成，首先要多听演唱的范例。以前主要靠听示范，但教师个人的示范总有限，何况还有男女声等声音类型之别，而利用多媒体可以丰富学生的听觉体验。音乐研究性学习理念强调：“感受和鉴赏足整个音乐学习的基础。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿音乐教学的全部活动。”声乐教学要达到这一要求。
2.作品理解与人文信息的链接。作品的理解主要是针对歌曲的艺术处理而言，艺术处理是声乐训练的最后阶段，没有一定的歌曲处理，歌唱即使有再美妙的声音，也是不完整的。歌曲处理包括各种内容，如音色上的调整、音量上的强弱及情感上充分细腻表达等，单纯的发声只是针对纯粹声音而言，没有好的艺术处理，声音达不到表达艺术的高度，每个歌唱者都要有对作品独创性的理解和个性化的表达。
3.由点到面、开阔视野的链接。知识技能的掌握，仅从某种单一的信息源，譬如说授课教师单方面讲授获得，是远远不够的。声乐教学的重点并不是教会几首歌曲，而是希望通过演唱技能的提高，提高听觉能力及音乐理解力。声乐学生的来源不尽是城市，也有农村，他们进音乐厅、上大舞台表演的机会很少，倘若教师建立大的网络信息库，将音乐相关信息进行以点到面的链接，文学、戏剧、美术、舞蹈等艺术形式的录入就能从相关层面开阔学生的视野。
研究性学习理念提出要求，在学生自主艺术活动中形成艺术实践能力，将艺术感知、创作和反思相融合，在完整的艺术活动中实现声乐作品的“二度创作”，形成认知能力。
4.纵向比较、激励发展的链接。音乐研究型学习要求重视学生的艺术反思。建立良好的评价机制是声乐教学改革的重要举措，具体方式可以是为学生建立信息档案，不同学生在不同学习时期有不同过程实例，这些都可以作为重要资源记录下来，日后教学中，激励学生进步，如果放在小组中进行资源整合，通过已成记录作为现有信息源启发小组成员探究能力，而他们的体验将成为新一轮经验被后面学习学生利用。
综上所述，人机对话，人是主体。链接式声乐教学的优越性，要靠更活跃的师生互动实现和深化。老一辈声乐教授喻宜萱教授曾说：“声乐教学是一门富于创造性的思维劳动课，这种创造性要求体现在教与学的双方。”因此，要重视“培养学生善于思考、肯于钻研，在学习中能抓住规律性东西，进行创造性劳动，加强理性认识，发展思考能力，这就成为声乐教学中的重要课题了”。由此可见，链接式声乐教学一定要依托于教与学的师生，共同把网络媒体作为教学一项重要补充和丰富手段，全力提高声乐教学成效。
参考文献：
[1]刘沛.基于超链接以音乐为核心学科的综合课程[J].黄钟，2001.4.
[2]全日制义务教育音乐课程标准.中华人民共和国教育部制订.北京：师范大学出版社，2001.1.
[3]钟启泉.基础教育课程改革纲要解读[M].华东师范大学出版社，2001.6.
基金资助：2014年湖南省十二五规划一般资助课题：《音乐学专业研究性学习的现状及实施策略研究》，课题编号XJK014BGD020；2014年校级教改一般资助课题：《湖南工业大学音乐学专业研究性学习的现状及实施策略分析》，课题编号：2014B34。