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前言
《银河系漫游指南》里，外星人要修建银河系高速路被地球挡住了去路，于是他们要毁灭地球。
《太极》里，政府要修建铁路，被小村陈家沟挡住了去路，于是他们要铲平陈家沟。
《银河系漫游指南》的地球主角是个宅男，没什么作为，只能看着地球“咻”一下消失了。《太极》里的陈家沟村民，却各个都是太极高手，他们誓要跟政府派来的“国家机器”较量较量。
太极的绕指柔，如何化解百炼钢，几乎是涉及到生产力与生产关系、经济基础与上层建筑的宏大哲学命题，想解读，必要花一番功夫。于是，华谊兄弟不顾当下保守第一、模仿第二的中国电影创作风格，带着你想到的我全不要的想法，投上两亿多资金，领着两岸三地的明星团队，野心勃勃地把传统与现代融合，叫中国功夫与蒸汽朋克对撞。奇人异事、肉搏爆炸、小资情调、钢铁巨怪、五声调式、摇滚嘻哈……你以为会出现的，和你不曾料到的，都聚齐了。因此这个电影的名字《太极》，几乎可以从另一方面释为——“太极端”的“太极”。
中洋皆为所用，是为太极
“手刚沾到小女孩、手上的力量就被一股柔力化解、带的偏移开去，紧接着，身子随手不由自主的被带的转动，凌空翻旋了几个圈，飞撞进棚子、直扎进一堆草料里！”这是同步《太极》电影拍摄而创作的同名小说中的一段，书中小女孩对付初来乍到的杨露禅所用的，正是陈家沟世代相传的太极。看上去听起来，仿佛都跟洪金宝、李连杰、吴京、赵文卓等人在影视作品中所用的，动辄风生水起，最能以柔克刚的功夫差不多。
“那是一座足有几层楼高的机械怪兽，前端是五公尺长的铁臂，臂吊重锤，彷佛能毁天灭地，黑色的装甲铁壳，坚若城池，俨然一座铁楼，高耸的黑色烟囱，排出浓密蒸汽。”这是电影首部曲《太极1：从零开始》剧本里描述“特洛伊一号”的文字，也是陈家沟村民所要对付的铺铁路的大机器。这东西显然跟洪金宝、李连杰、等人对付过的敌人就天差地别了。不过看过《蒸汽男孩》和《美少女特攻队》等片的，应该不难说出“特洛伊一号”的设计风格——蒸汽朋克。
以边缘化的架空技术为主的大型机械，往往凭借平行时空的概念出现在描述19世纪社会生活的作品中。彼时工业革命如火如荼，现代技术蓬勃兴起，落后与先进并存的状态，激发了后世人们对那个特殊时代的超凡想象力，并由此产生了带有乌托邦性质的蒸汽朋克。《太极》展现的时代背景在1832年左右，恰好处在蒸汽朋克盛行的时代。但从之前提到的影片不难发现，蒸汽朋克是欧美和亲美的日本较为擅长的元素，大规模地采用此风格拍摄中国电影，《太极》算是开了个先河。“我的绵拳不是用来打人的，但打起来要胜于铁拳，除了钢铁外，凡是父母生的、血肉之体都能打。”这句话是描写太极宗师杨露禅的故事里，杨露禅亲口所说。也就是说，电影再梦幻、再疯狂，若以血肉之躯对抗大机器，恐怕也只能变成电影海报上那样，只剩下视觉冲击，而非公平较量。为了弥补这个“先天不足”，创作者们自然要为陈家沟的世外高人们安排另类的“四两拨千斤”的方法。
曾几何时，在《大内密探零零发》中，出现了“按摩床”和“大炮直升机”，但依靠人力驱动显然不是《太极》剧组所要的，于是蒸汽动力不仅在反派那边大为所用，在村民这边也将威力发挥得淋漓尽致。当它混合大木盆、铁犁、酒缸、马车等日常物件时，就能组合成“汽车”，当它结合空气动力学和传统中国风筝的制作方法，并为驾驶者配备多种火器弹药之后，就立马变身成“攻击型微动力滑翔翼”——天威翼。这两样分别由村长之女陈玉娘和村长之子陈栽秧驾驶的机器，显示出了陈家沟与时俱进的一面，因为从时间上来看，它们比卡尔·本茨设计发明的世界上第一辆汽车，还有莱特兄弟发明的第一架飞机出现得还要更早，借鉴了当代汽车制造原理和爱因斯坦飞行器设计图制作的装备，更是将中西结合的威力发挥到了极致。有了这些装备，加上越乱越high的功夫奇葩，在“特洛伊一号”里里外外搞搞破坏，弄出几场爆炸，把对手整得晕头转向，也就不足为奇了。
“曾经最多同时有三组专业拍摄团队在制作这部电影，不论从制片、演员调度、还是从技术、消耗资源的角度，方方面面都是很惊人的。”
《太极》总监制陈国富
形意飘力道足，是为太极
《太极》作为融合了蒸汽朋克风格的功夫电影，以烧钱为主的大规模幻想场面是不可缺少的，于是有很多技术问题需要解决。导演冯德伦说他们不是想要一部古代背景的科幻电影，但明显带有电玩特色的剧情，还是要求剧组在每一个细节上都达到真实可信的水平。首先就是故事发生地的选择，为了能够承接住时代背景，以及超多打斗和爆炸场面，必须要有一个足够神秘壮丽又禁折腾的小山村才行。现实中的河南陈家沟早已作为中华太极拳发祥地而兴旺，不复当年世外桃源的景象，更不可能用来拍摄具有破坏性的场面。在走访多个山区之后，他们定下北京的门头沟。位于山两侧的刘家峪和“一线天”，分别成为了陈家沟场景的搭建平台，和陈家沟村口外与“铺路大军”对峙的地方。在刘家峪那边，剧组搭建了祠堂、酒馆、民居、街道等多个场景。“一线天”这边则被开辟出来，能够同时容纳装载了枪炮道具、火药特技、服装梳画、特效顾问、摄影和灯光等的两百多辆汽车，当然，还有亚洲最大单体道具，必须以零件形式拉到现场再组装的“特洛伊一号”。
为了能够将位于山两侧的拍摄场景对接到一起变成一个完整的村落，拍摄现场布设了大面积的蓝幕，这也不可避免的将拍摄场地分割开来，加上位于昌平的摄影棚里，剧组搭建了大型的特洛伊一号内景，用来拍摄在机器内部的超多打斗场面，因此便出现了陈国富口中，三组团队同时开工的盛景。
除了场景搭建和操作上毫不含糊，“特洛伊一号”的实体制作，更是让人看到了传统好莱坞大片制作过程中的高标准。依据目前的电影技术，像“特洛伊一号”这样的大型道具，为了能够节省成本和压缩拍摄周期，通常都会采用CG生成，但在《太极》中，导演冯德伦和艺术总监叶锦添却不谋而合地认为面对实体，对于演员的发挥和现场拍摄都更有帮助，而这一理念，正是多位国际知名大导在拍摄科幻片时最为坚持的理念，比如斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、彼得·杰克逊等人，都曾在自己的作品中搭建大型道具或者场景，以求与演员更好的互动和更真实的镜头感觉。 最终成型高10米、宽12.5米、重量约30吨的“特洛伊一号”，由叶锦添设计外观，再交由钟剑伟（《木乃伊3》道具制作）设计内部结构，一切凭空想象。创作过程中找了许多工业革命之后发明的蒸气机与锅炉、机械做参考，除了要考虑到尺寸比例、材料质感、造型特点、机械动力、表演空间、拍摄方法外，还要想到在道具工厂制造完成后，如何安全地拆卸、装载、运输到外景地，再重新组装起来，所以还要同时与导演、武术指导、摄影师、CG专家反复详细推敲。在北京昌平影视基地4号摄影棚工厂内，钟建伟的团队共出动了35名包括木工、电工、焊工、翻模工、油漆工、计算机程序设计师在内的人员进行制作。也正是这个团队，还负责设计制作了天威翼和清政府使用的钢结构克虏伯大炮等道具。全部道具的制作贯穿整部影片拍摄期，而且庞大如“特洛伊一号”，它在结构上是活的，每段骨架拆下来后都有编号，将零件运送到拍摄地“一线天”后，花了一星期时间才重新组装完成。
正是秉承着这种认真到有些吹毛求疵的态度，最终的视觉效果非常完美，就连片中演员也表示这种拍摄方式是可以载入史册的。
“不管碰到什么困难，你最后永远都可以从零开始再做一遍，一定可以再做的更好。”
《太极》导演冯德伦
形意飘力道足，是为太极
将电影制作成三部曲在当下是一个潮流，有时为了能够放长线，钓大鱼，甚至可以将内容过满的一集拆分成两集（比如《哈利波特与死亡圣器》和《暮光之城：破晓》）。但从一开始《太极》就决定套拍一二两集，这项举动不仅在国内鲜有耳闻，即便在好莱坞也不多见（《阿凡达》二三两集为套拍，但众所周知这是在第一集稳坐全球票房冠军宝座的基础上才得以顺利实现的），华谊兄弟这一次，是真的做出了一个非常勇敢的尝试，他们要的，真的如他们所说，就是要开创一个新的模式。
只是在这样的模式下，想要保证同时拍出来的两集都是精品，就需要大量的前期投入，只有打造出每个环节都完美的制作团队，电影才可能在细节上取胜。前文提到，好的制片、监制、编剧、艺术指导和设计团队都具备了，剩下的就是最被观众关注的导演和演员。
影片立项之初，因导演了《精武家庭》和《跳出去》等片被华谊相中的冯德伦，在华谊的支持下，跟好友吴彦祖合开了突围电影制作公司。虽然公司成立之初他们表示不想拍摄古装片和浪漫喜剧，但碰到《太极》这种摇滚味儿十足的电影，坚持先锋和前卫的两个人还是动心了，打造一部年轻而且国际化的动作片，成了《太极》的中心思想。
带着新鲜有型、酷劲十足的想法，在演员选择上，他们可谓煞费苦心。主心骨梁家辉，在影坛奋战多年，一部戏有他，基本上就是有了定海神针，且梁家辉形象百变，亦庄亦谐，扮演陈家沟村长天衣无缝；至于Angelababy、彭于晏和冯绍峰，则全部是目前华语圈最炙手可热的新生代力量，且无论外形和演技，都已经久经考验，是年轻却经验丰富的代表，非常符合影片年轻化的定位；而为了给影片增加厚重感，重量级配角也是必不可少的，在这方面，由于冯德伦的人脉，“家嫂”（冯德伦现女友）舒淇和好搭档吴彦祖轧上一角自是不在话下，加上华谊兄弟坐镇，谢贤、熊欣欣、冯淬帆，甚至导演刘伟强等人都倾力加盟，使得《太极》的阵容可谓星光璀璨。不过这一切，都还是为大主角——太极宗师杨露禅服务的。“从零开始”的首部片名，也正是为这位男一号量身打造的，因为除了片中的杨露禅要从什么都不会却天赋异禀的毛头小子一点点成长为功夫大师外，他的扮演者怪咖（袁晓超），也是一个此前从未跟电影沾上过一点边儿的零基础新人。
放眼目前华语电影圈，功夫巨星被耳熟能详的那几位牢牢把持了多年，《太极》既然要有所突破，开创一个新的类型，打造一个新的，更符合当下年轻人审美的功夫巨星便成了宏伟计划的一部分。陈国富在搜罗新人资料时，广州亚运会首金得主，武术冠军袁晓超进入他的视线。这位山东小伙“有很纯朴的性格，并不善言语，说话甚至有一点羞赧，但是看他打起功夫来，会觉得他完全变成另外一个人。这很符合我们设想的‘怪咖’主角。”陈国富如是说。正是这样一张白纸，被设计成为跟着电影一同成长的主角，跟对整个《太极》所下的赌注一样，把宝押在一位新人身上，也是整个团队魄力的体现。
可以这么说，无论成败，《太极》都为中国电影的发展做出了一项新的尝试，单凭这一点，就已经值得骄傲了。（编辑：谢若琳）
《银河系漫游指南》里，外星人要修建银河系高速路被地球挡住了去路，于是他们要毁灭地球。
《太极》里，政府要修建铁路，被小村陈家沟挡住了去路，于是他们要铲平陈家沟。
《银河系漫游指南》的地球主角是个宅男，没什么作为，只能看着地球“咻”一下消失了。《太极》里的陈家沟村民，却各个都是太极高手，他们誓要跟政府派来的“国家机器”较量较量。
太极的绕指柔，如何化解百炼钢，几乎是涉及到生产力与生产关系、经济基础与上层建筑的宏大哲学命题，想解读，必要花一番功夫。于是，华谊兄弟不顾当下保守第一、模仿第二的中国电影创作风格，带着你想到的我全不要的想法，投上两亿多资金，领着两岸三地的明星团队，野心勃勃地把传统与现代融合，叫中国功夫与蒸汽朋克对撞。奇人异事、肉搏爆炸、小资情调、钢铁巨怪、五声调式、摇滚嘻哈……你以为会出现的，和你不曾料到的，都聚齐了。因此这个电影的名字《太极》，几乎可以从另一方面释为——“太极端”的“太极”。
中洋皆为所用，是为太极
“手刚沾到小女孩、手上的力量就被一股柔力化解、带的偏移开去，紧接着，身子随手不由自主的被带的转动，凌空翻旋了几个圈，飞撞进棚子、直扎进一堆草料里！”这是同步《太极》电影拍摄而创作的同名小说中的一段，书中小女孩对付初来乍到的杨露禅所用的，正是陈家沟世代相传的太极。看上去听起来，仿佛都跟洪金宝、李连杰、吴京、赵文卓等人在影视作品中所用的，动辄风生水起，最能以柔克刚的功夫差不多。
“那是一座足有几层楼高的机械怪兽，前端是五公尺长的铁臂，臂吊重锤，彷佛能毁天灭地，黑色的装甲铁壳，坚若城池，俨然一座铁楼，高耸的黑色烟囱，排出浓密蒸汽。”这是电影首部曲《太极1：从零开始》剧本里描述“特洛伊一号”的文字，也是陈家沟村民所要对付的铺铁路的大机器。这东西显然跟洪金宝、李连杰、等人对付过的敌人就天差地别了。不过看过《蒸汽男孩》和《美少女特攻队》等片的，应该不难说出“特洛伊一号”的设计风格——蒸汽朋克。
以边缘化的架空技术为主的大型机械，往往凭借平行时空的概念出现在描述19世纪社会生活的作品中。彼时工业革命如火如荼，现代技术蓬勃兴起，落后与先进并存的状态，激发了后世人们对那个特殊时代的超凡想象力，并由此产生了带有乌托邦性质的蒸汽朋克。《太极》展现的时代背景在1832年左右，恰好处在蒸汽朋克盛行的时代。但从之前提到的影片不难发现，蒸汽朋克是欧美和亲美的日本较为擅长的元素，大规模地采用此风格拍摄中国电影，《太极》算是开了个先河。“我的绵拳不是用来打人的，但打起来要胜于铁拳，除了钢铁外，凡是父母生的、血肉之体都能打。”这句话是描写太极宗师杨露禅的故事里，杨露禅亲口所说。也就是说，电影再梦幻、再疯狂，若以血肉之躯对抗大机器，恐怕也只能变成电影海报上那样，只剩下视觉冲击，而非公平较量。为了弥补这个“先天不足”，创作者们自然要为陈家沟的世外高人们安排另类的“四两拨千斤”的方法。
曾几何时，在《大内密探零零发》中，出现了“按摩床”和“大炮直升机”，但依靠人力驱动显然不是《太极》剧组所要的，于是蒸汽动力不仅在反派那边大为所用，在村民这边也将威力发挥得淋漓尽致。当它混合大木盆、铁犁、酒缸、马车等日常物件时，就能组合成“汽车”，当它结合空气动力学和传统中国风筝的制作方法，并为驾驶者配备多种火器弹药之后，就立马变身成“攻击型微动力滑翔翼”——天威翼。这两样分别由村长之女陈玉娘和村长之子陈栽秧驾驶的机器，显示出了陈家沟与时俱进的一面，因为从时间上来看，它们比卡尔·本茨设计发明的世界上第一辆汽车，还有莱特兄弟发明的第一架飞机出现得还要更早，借鉴了当代汽车制造原理和爱因斯坦飞行器设计图制作的装备，更是将中西结合的威力发挥到了极致。有了这些装备，加上越乱越high的功夫奇葩，在“特洛伊一号”里里外外搞搞破坏，弄出几场爆炸，把对手整得晕头转向，也就不足为奇了。
“曾经最多同时有三组专业拍摄团队在制作这部电影，不论从制片、演员调度、还是从技术、消耗资源的角度，方方面面都是很惊人的。”
《太极》总监制陈国富
形意飘力道足，是为太极
《太极》作为融合了蒸汽朋克风格的功夫电影，以烧钱为主的大规模幻想场面是不可缺少的，于是有很多技术问题需要解决。导演冯德伦说他们不是想要一部古代背景的科幻电影，但明显带有电玩特色的剧情，还是要求剧组在每一个细节上都达到真实可信的水平。首先就是故事发生地的选择，为了能够承接住时代背景，以及超多打斗和爆炸场面，必须要有一个足够神秘壮丽又禁折腾的小山村才行。现实中的河南陈家沟早已作为中华太极拳发祥地而兴旺，不复当年世外桃源的景象，更不可能用来拍摄具有破坏性的场面。在走访多个山区之后，他们定下北京的门头沟。位于山两侧的刘家峪和“一线天”，分别成为了陈家沟场景的搭建平台，和陈家沟村口外与“铺路大军”对峙的地方。在刘家峪那边，剧组搭建了祠堂、酒馆、民居、街道等多个场景。“一线天”这边则被开辟出来，能够同时容纳装载了枪炮道具、火药特技、服装梳画、特效顾问、摄影和灯光等的两百多辆汽车，当然，还有亚洲最大单体道具，必须以零件形式拉到现场再组装的“特洛伊一号”。
为了能够将位于山两侧的拍摄场景对接到一起变成一个完整的村落，拍摄现场布设了大面积的蓝幕，这也不可避免的将拍摄场地分割开来，加上位于昌平的摄影棚里，剧组搭建了大型的特洛伊一号内景，用来拍摄在机器内部的超多打斗场面，因此便出现了陈国富口中，三组团队同时开工的盛景。
除了场景搭建和操作上毫不含糊，“特洛伊一号”的实体制作，更是让人看到了传统好莱坞大片制作过程中的高标准。依据目前的电影技术，像“特洛伊一号”这样的大型道具，为了能够节省成本和压缩拍摄周期，通常都会采用CG生成，但在《太极》中，导演冯德伦和艺术总监叶锦添却不谋而合地认为面对实体，对于演员的发挥和现场拍摄都更有帮助，而这一理念，正是多位国际知名大导在拍摄科幻片时最为坚持的理念，比如斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、彼得·杰克逊等人，都曾在自己的作品中搭建大型道具或者场景，以求与演员更好的互动和更真实的镜头感觉。 最终成型高10米、宽12.5米、重量约30吨的“特洛伊一号”，由叶锦添设计外观，再交由钟剑伟（《木乃伊3》道具制作）设计内部结构，一切凭空想象。创作过程中找了许多工业革命之后发明的蒸气机与锅炉、机械做参考，除了要考虑到尺寸比例、材料质感、造型特点、机械动力、表演空间、拍摄方法外，还要想到在道具工厂制造完成后，如何安全地拆卸、装载、运输到外景地，再重新组装起来，所以还要同时与导演、武术指导、摄影师、CG专家反复详细推敲。在北京昌平影视基地4号摄影棚工厂内，钟建伟的团队共出动了35名包括木工、电工、焊工、翻模工、油漆工、计算机程序设计师在内的人员进行制作。也正是这个团队，还负责设计制作了天威翼和清政府使用的钢结构克虏伯大炮等道具。全部道具的制作贯穿整部影片拍摄期，而且庞大如“特洛伊一号”，它在结构上是活的，每段骨架拆下来后都有编号，将零件运送到拍摄地“一线天”后，花了一星期时间才重新组装完成。
正是秉承着这种认真到有些吹毛求疵的态度，最终的视觉效果非常完美，就连片中演员也表示这种拍摄方式是可以载入史册的。
“不管碰到什么困难，你最后永远都可以从零开始再做一遍，一定可以再做的更好。”
《太极》导演冯德伦
形意飘力道足，是为太极
将电影制作成三部曲在当下是一个潮流，有时为了能够放长线，钓大鱼，甚至可以将内容过满的一集拆分成两集（比如《哈利波特与死亡圣器》和《暮光之城：破晓》）。但从一开始《太极》就决定套拍一二两集，这项举动不仅在国内鲜有耳闻，即便在好莱坞也不多见（《阿凡达》二三两集为套拍，但众所周知这是在第一集稳坐全球票房冠军宝座的基础上才得以顺利实现的），华谊兄弟这一次，是真的做出了一个非常勇敢的尝试，他们要的，真的如他们所说，就是要开创一个新的模式。
只是在这样的模式下，想要保证同时拍出来的两集都是精品，就需要大量的前期投入，只有打造出每个环节都完美的制作团队，电影才可能在细节上取胜。前文提到，好的制片、监制、编剧、艺术指导和设计团队都具备了，剩下的就是最被观众关注的导演和演员。
影片立项之初，因导演了《精武家庭》和《跳出去》等片被华谊相中的冯德伦，在华谊的支持下，跟好友吴彦祖合开了突围电影制作公司。虽然公司成立之初他们表示不想拍摄古装片和浪漫喜剧，但碰到《太极》这种摇滚味儿十足的电影，坚持先锋和前卫的两个人还是动心了，打造一部年轻而且国际化的动作片，成了《太极》的中心思想。
带着新鲜有型、酷劲十足的想法，在演员选择上，他们可谓煞费苦心。主心骨梁家辉，在影坛奋战多年，一部戏有他，基本上就是有了定海神针，且梁家辉形象百变，亦庄亦谐，扮演陈家沟村长天衣无缝；至于Angelababy、彭于晏和冯绍峰，则全部是目前华语圈最炙手可热的新生代力量，且无论外形和演技，都已经久经考验，是年轻却经验丰富的代表，非常符合影片年轻化的定位；而为了给影片增加厚重感，重量级配角也是必不可少的，在这方面，由于冯德伦的人脉，“家嫂”（冯德伦现女友）舒淇和好搭档吴彦祖轧上一角自是不在话下，加上华谊兄弟坐镇，谢贤、熊欣欣、冯淬帆，甚至导演刘伟强等人都倾力加盟，使得《太极》的阵容可谓星光璀璨。不过这一切，都还是为大主角——太极宗师杨露禅服务的。“从零开始”的首部片名，也正是为这位男一号量身打造的，因为除了片中的杨露禅要从什么都不会却天赋异禀的毛头小子一点点成长为功夫大师外，他的扮演者怪咖（袁晓超），也是一个此前从未跟电影沾上过一点边儿的零基础新人。
放眼目前华语电影圈，功夫巨星被耳熟能详的那几位牢牢把持了多年，《太极》既然要有所突破，开创一个新的类型，打造一个新的，更符合当下年轻人审美的功夫巨星便成了宏伟计划的一部分。陈国富在搜罗新人资料时，广州亚运会首金得主，武术冠军袁晓超进入他的视线。这位山东小伙“有很纯朴的性格，并不善言语，说话甚至有一点羞赧，但是看他打起功夫来，会觉得他完全变成另外一个人。这很符合我们设想的‘怪咖’主角。”陈国富如是说。正是这样一张白纸，被设计成为跟着电影一同成长的主角，跟对整个《太极》所下的赌注一样，把宝押在一位新人身上，也是整个团队魄力的体现。
可以这么说，无论成败，《太极》都为中国电影的发展做出了一项新的尝试，单凭这一点，就已经值得骄傲了。（编辑：谢若琳）