论文部分内容阅读
前言
施华洛世奇（Swarovski）联手位于伦敦的设计博物馆（Design Museum），自今年九月五日起举办为期约四个月的创意数字水晶作品展。本次展览吸引了近20位设计界新起之秀，他们的独特构思打破了以水晶为原材料的艺术创作局限，参展作品形式从水晶幻术般的光影效应延伸到水晶制北极熊雕塑。除了新一代设计师的作品，施华洛世奇艺术档案馆也会呈现上一系列精心挑选出的新老作品对比展览。参展的每件作品都极力回应着人类正在消逝的记忆与数字化时代的现实冲突的主题，相信这个信条已被每位艺术家捕捉在施华洛世奇水晶作品中，并将成为每位观展者头脑中的崭新记忆。
放大（AMPLIFY）（美）
伊夫·本哈尔（Yves Béhar）
为了此次展览，阿拉德巧妙利用了LED技术和内嵌系统的重大进步，并将所有在他个人设计工作室关于传统电子产品，灯饰设计积累的经验及专长，融入到的原始作品”洛丽塔“中，使其在成型8年后以脱胎换骨的全新形象登场。而整个作品中唯一没有变换的元素就是施华洛世奇水晶。届时在这件装置艺术作品的中间部分将会使用智能手机的最新技术，使其能够接收到手机短信和电子邮件。
结晶（CRYSTALLZE）（英）
保罗·科克赛奇（Paul Cocksedge）
目前保罗在全世界演讲并展览自己的作品，并成功跻身于英国年轻设计师行列。保罗·科克赛奇的作品-”结晶“吊灯，是一件2005年的委任作品。
作品利用放置在管状玻璃框架上的单颗水晶来引导激光束，当光束通过每个施华洛世奇水晶颗粒时，会顺着固定光线轨道如泉水般倾泻而下，以此创造出来一种别具一格的飘渺效果。
恍惚（BLUR）（加）
费利普·马鲁安（Philippe Malouin）
前不久他成为了Miami/Basel与W Hotel Group联合颁发的“年度最佳设计师”大奖得主。
费利普·马鲁安的作品“恍惚”的灵感来自于欧洲核子研究中心的大型强子对撞机。他的作品利用了旋转过程中的施华洛世奇水晶，从中抽取出折射后的光体后制成一幅颜色鲜艳的画作。如此制作的图片都是瞬间的，而且最终效果取决于使用的水晶种类及旋转速度。
陌生堆（UNFAMILIAR MASS）（韩）
朴慧妍（Hye-yeon Park）
这个作品是从表面上看起来类似水晶制的环状物，但当这个直径30厘米的环状物从中切割开来，我们就可以发现蕴藏其中的北极熊形状水晶，与“记忆”主题相辉映。采用北极熊形象作为作品的主体仅仅是暗指朴慧妍对数字化世界中记忆的本质的个人见解。她的作品同样传递着这种数字化时代中变成了”一种充满着视觉碎片和破碎界限的融合体”式的概念化记忆模式。
包融水晶（WRAPPING CRYSTAL）（瑞）
安顿·阿瓦雷兹（Anton Alvarez）
安顿的作品通常来探索艺术作品与情感世界的纽带。他在这次施华洛世奇水晶作品展上的 ”包融水晶“ 一架纺纱机。精细内嵌有施华洛世奇水晶的羊毛纺线缓慢缠绕在物体外围，寓意使其永存于充满安全感的环境中。
全息中心（HOLO CENTER TABLE）（美）
马奎斯·特罗门托（Marcus Tremonto）
这件来自马奎斯·特罗门托（Marcus Tremonto）的透镜装置艺术品是一款3D 激光制三维全息图片。作品从不同角度观看时，会呈现出一杯酒从玻璃水瓶中倾倒出的一系列过程。
这种尖端科技能够使人类的记忆被捕获成为存在于现实中的3D三维全息图格式。马奎斯通过他的作品，发出对于当下这一时刻与无法预计的未来哪一个更值得我们珍视的质问。
阳光影像（SUNLIGHT VIDEO）（德）
“国际混搭三人组”（RAndom International），设计师汉尼·科奇（Hannes Koch），弗洛里安·奥克拉斯（Florian Ortkrass），和斯图尔特·伍德（Stuart Wood）
“国际混搭三人组”是当今国际设计界名符其实的黑马，他们的作品跨度十分广泛。本次由他们带来的作品“阳光影像”表现的则是数字化时代对自然光的颂赞。当阳光从施华洛世奇水晶透镜直射时，将会产生胶片上的瞬息图像投影，呈现给参展者一个数字时代的光之旅程。
思考的云（THOUGHT CLOUD）（荷）
马丁·巴斯（Maarten Baas）
马丁·巴斯（Maarten Baas）为此次展览带来一件十分诗意的作品，并将在一个置有喷出灰色“思想烟雾”烟囱的房间展出。其意指颂扬数字化时代无法被磨灭的人类思想。
里程碑（ THE MONUMENT）（瑞）
瑞典设计师爱迩达·海斯托姆（Hilda Hellstr?m）
此次她的参展作品灵感源自谷歌地图（Google Map）上奥地利瓦滕斯（Wattens，Austria）的卫星地貌图，包括一件水晶及Jesmonite复合材料作品和约一分钟长的视频短片。爱迩达这件蕴含着古老部族符号的作品将会伴随短片，娓娓道来施华洛世奇总部发祥地-瓦滕斯的神秘传说。
作品：“渗透互动”（OSMOSIS INTERACTIVE）（以色列）
以色列的设计师艾瑞科·勒维（Arik Levy）
他的沉浸式渗透互动作品将会展现某时刻物质粒子位移的迅速过渡过程，以此暗示在物质及真实世界中人体内部永不间断的过渡状态。（编辑：Gina）
施华洛世奇（Swarovski）联手位于伦敦的设计博物馆（Design Museum），自今年九月五日起举办为期约四个月的创意数字水晶作品展。本次展览吸引了近20位设计界新起之秀，他们的独特构思打破了以水晶为原材料的艺术创作局限，参展作品形式从水晶幻术般的光影效应延伸到水晶制北极熊雕塑。除了新一代设计师的作品，施华洛世奇艺术档案馆也会呈现上一系列精心挑选出的新老作品对比展览。参展的每件作品都极力回应着人类正在消逝的记忆与数字化时代的现实冲突的主题，相信这个信条已被每位艺术家捕捉在施华洛世奇水晶作品中，并将成为每位观展者头脑中的崭新记忆。
放大（AMPLIFY）（美）
伊夫·本哈尔（Yves Béhar）
为了此次展览，阿拉德巧妙利用了LED技术和内嵌系统的重大进步，并将所有在他个人设计工作室关于传统电子产品，灯饰设计积累的经验及专长，融入到的原始作品”洛丽塔“中，使其在成型8年后以脱胎换骨的全新形象登场。而整个作品中唯一没有变换的元素就是施华洛世奇水晶。届时在这件装置艺术作品的中间部分将会使用智能手机的最新技术，使其能够接收到手机短信和电子邮件。
结晶（CRYSTALLZE）（英）
保罗·科克赛奇（Paul Cocksedge）
目前保罗在全世界演讲并展览自己的作品，并成功跻身于英国年轻设计师行列。保罗·科克赛奇的作品-”结晶“吊灯，是一件2005年的委任作品。
作品利用放置在管状玻璃框架上的单颗水晶来引导激光束，当光束通过每个施华洛世奇水晶颗粒时，会顺着固定光线轨道如泉水般倾泻而下，以此创造出来一种别具一格的飘渺效果。
恍惚（BLUR）（加）
费利普·马鲁安（Philippe Malouin）
前不久他成为了Miami/Basel与W Hotel Group联合颁发的“年度最佳设计师”大奖得主。
费利普·马鲁安的作品“恍惚”的灵感来自于欧洲核子研究中心的大型强子对撞机。他的作品利用了旋转过程中的施华洛世奇水晶，从中抽取出折射后的光体后制成一幅颜色鲜艳的画作。如此制作的图片都是瞬间的，而且最终效果取决于使用的水晶种类及旋转速度。
陌生堆（UNFAMILIAR MASS）（韩）
朴慧妍（Hye-yeon Park）
这个作品是从表面上看起来类似水晶制的环状物，但当这个直径30厘米的环状物从中切割开来，我们就可以发现蕴藏其中的北极熊形状水晶，与“记忆”主题相辉映。采用北极熊形象作为作品的主体仅仅是暗指朴慧妍对数字化世界中记忆的本质的个人见解。她的作品同样传递着这种数字化时代中变成了”一种充满着视觉碎片和破碎界限的融合体”式的概念化记忆模式。
包融水晶（WRAPPING CRYSTAL）（瑞）
安顿·阿瓦雷兹（Anton Alvarez）
安顿的作品通常来探索艺术作品与情感世界的纽带。他在这次施华洛世奇水晶作品展上的 ”包融水晶“ 一架纺纱机。精细内嵌有施华洛世奇水晶的羊毛纺线缓慢缠绕在物体外围，寓意使其永存于充满安全感的环境中。
全息中心（HOLO CENTER TABLE）（美）
马奎斯·特罗门托（Marcus Tremonto）
这件来自马奎斯·特罗门托（Marcus Tremonto）的透镜装置艺术品是一款3D 激光制三维全息图片。作品从不同角度观看时，会呈现出一杯酒从玻璃水瓶中倾倒出的一系列过程。
这种尖端科技能够使人类的记忆被捕获成为存在于现实中的3D三维全息图格式。马奎斯通过他的作品，发出对于当下这一时刻与无法预计的未来哪一个更值得我们珍视的质问。
阳光影像（SUNLIGHT VIDEO）（德）
“国际混搭三人组”（RAndom International），设计师汉尼·科奇（Hannes Koch），弗洛里安·奥克拉斯（Florian Ortkrass），和斯图尔特·伍德（Stuart Wood）
“国际混搭三人组”是当今国际设计界名符其实的黑马，他们的作品跨度十分广泛。本次由他们带来的作品“阳光影像”表现的则是数字化时代对自然光的颂赞。当阳光从施华洛世奇水晶透镜直射时，将会产生胶片上的瞬息图像投影，呈现给参展者一个数字时代的光之旅程。
思考的云（THOUGHT CLOUD）（荷）
马丁·巴斯（Maarten Baas）
马丁·巴斯（Maarten Baas）为此次展览带来一件十分诗意的作品，并将在一个置有喷出灰色“思想烟雾”烟囱的房间展出。其意指颂扬数字化时代无法被磨灭的人类思想。
里程碑（ THE MONUMENT）（瑞）
瑞典设计师爱迩达·海斯托姆（Hilda Hellstr?m）
此次她的参展作品灵感源自谷歌地图（Google Map）上奥地利瓦滕斯（Wattens，Austria）的卫星地貌图，包括一件水晶及Jesmonite复合材料作品和约一分钟长的视频短片。爱迩达这件蕴含着古老部族符号的作品将会伴随短片，娓娓道来施华洛世奇总部发祥地-瓦滕斯的神秘传说。
作品：“渗透互动”（OSMOSIS INTERACTIVE）（以色列）
以色列的设计师艾瑞科·勒维（Arik Levy）
他的沉浸式渗透互动作品将会展现某时刻物质粒子位移的迅速过渡过程，以此暗示在物质及真实世界中人体内部永不间断的过渡状态。（编辑：Gina）