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【摘 要】民族声乐是一种具有民族性、时代性的学科体系，它从雏形秧歌剧发展到现在，已经具有了广泛的社会影响，它的演唱方法已经不再局限于模仿传统的演唱艺术，而是在继承的基础上发展创新，如今已经在中国艺术上独树一帜，成为多数学者和艺术工作者关注的焦点。本文就民族声乐的定义、演唱方法中存在的问题进行分析，并着重提出创新对策。
【关键词】民族声乐;演唱方法;存在问题;创新对策
民族声乐在我国民族文化发展史上具有至关重要的地位，它的意义也随着社会时代的发展而不断演变。就现在我们普遍认可的民族声乐来说，它的构成主要有传统戏曲、民间歌舞及民间歌唱。在演唱方法方面，它的演唱形式包括新歌剧演唱、新时代民歌及西方歌剧等。对民族声乐的演唱方法进行创新，有利于我国民族文化的继承与发展，意义重大。
一、民族声乐演唱的定义
民族声乐不是一个静态的概念，它是发展演变的，随着时代的变迁，它的定义也在不断演变着。目前我们所说的民族声乐，是广泛意义上的概念，包括三部分，即传统戏曲、民间歌舞和民间歌唱。它的演唱形式多样，包括新歌剧演唱、新民歌演唱和西方歌剧演唱等，其实究其本质，也就是现代的“民歌唱法”。民歌唱法的内涵十分丰富，简单来说，就是开发、更新和唱民谣的进步，它吸收了多种其他唱法的先进经验，继承中有发展，发展中有创新，对于发展中国传统民歌唱法具有重要意义。
二、民族声乐演唱方法中存在的问题
（1）思想上的问题。首先是对民族声乐演唱方法的不重视， 错误地认为民族声乐的发展堪忧，没有前途，而轻视了对民族声乐演唱方法的研究。其次是对民族声乐的认识并不明确，错误地认为民族声乐是可有可无的，民族声乐的演唱方法并不会对民族声乐的整体演唱有太大的影响。最后是对民族声乐的演唱方法没有任何概念，错误地认为只要按照自己的方式自然演唱即可，并不需要什么演唱方法，这是没有受过专门教育的从事民族声乐演唱的人们共有的错误心理。（2）行动上的问题。就民族声乐演唱方法的教学而言，存在着简单走程序的问题，并没有对民族声乐的演唱方法进行专门的深入细致的研究，更不用说将艺术与情感融为一体，适时释放情感、表达情感，这样的民族声乐演唱方法教学毫无意义，因为演唱方法中很重要的一点就是达到演唱声音与演唱者情感的交融，唯有如此，民族声乐演唱的效果才能更加明显，听众才能真正从民族声乐中感受到作品的真情实感。如果对民族声乐的演唱方法教学过于草率，只会导致学习者思想懈怠，从而行动上迟缓，如此恶性循环将严重影响中国民族声乐演唱的发展创新，影响中国传统文化的发转创新。
三、民族声乐演唱方法的创新对策
1.找准情感基调。在声乐演唱中，找准情感基调具有重要意义。只有在主题得到充分把握，艺术境界得到充分实现，风格特征得到充分认识，情绪变化得到充分领会的基础上，声乐演唱的情感表达的思想内容才能得到充分贯彻。声乐演唱的情感基调一直以来都是整个声乐演唱的灵魂所在，所以找准情感基调是对声乐演唱方法的创新之一。在此创新中，有几点是我们必须予以重视的。首先，无论是哪首曲目，它们都有自己特有的感情基调，或亲切、或温暖、或雄伟、或悲壮，这些情绪很难在声乐演唱的过程中把握到位，但我们必须尽力理解，努力把握，只有这样，声乐演唱者在演唱时才能更好地把握表达的语气，在内容的发挥上也才能更加如鱼得水。一旦掌握了一首歌曲的情感基调，相当于掌握了作品的主旋律，在演唱方法上自然会更加熟练，更加成功。
2.增强咬字吐字的形象性。咬字吐字之所以要形象，是因为每首歌曲的情感内容和特点都有所差异，倘若在演唱时忽略了这些差异，那么演唱就会大同小异，没有吸引力。而如果注意到演唱中发音、吐字等各自的特色，那么就会极大地增强演唱者的表现力和感染力，对观众的吸引力是最大的。“字里含情”并不好掌握，因此需要先从发音和吐字开始，因为发音和吐字的不同，代表的是不同的音乐形象和风格，这也是增强艺术形象鲜明性的要求。同时，在演唱中可以适当使用语气、声调和重音的变换，随着旋律，缓慢改变声音和语气，而且要把握好声音、呼吸和方言的衔接，这样创造出的意境才更加真切清晰。民族歌曲一般都有自己的民族地域特色，也自然形成了不同的地域情感。语言在其中起着至关重要的作用，由于民族方言很多，语音复杂，所以我们必须准确把握住语言要求，在学习中有意识地练习普通话，并且尝试将方言融入歌曲中又能被大家理解，这样就能充分体现民族声乐演唱的特色。
3.情感与声音表现相融合。一般人在听民族声乐演唱时，都会将艺术家的表现作为评定民歌声乐演唱的好坏，不同的人有不同的见解，说哪个歌手声音好，哪个歌手唱的激情澎湃，虽然都是个人看法，但是这里的对唱歌者的评判，主要还是着眼于声音和情感的配合。民族声乐演唱者在演唱的过程中，他就是舞台的主宰者，因此要充分发挥自己的想象力和能动性，尽最大的努力将自己融入艺术作品中。其中很关键的一点便是要调整好自己的情绪和心态，只有在良好的状态下，才能将艺术更进一步，与自己的情感相融合，成为完美的整体。在民族声乐演唱中，语音的训练是十分必要的，因此演唱者必须勤奋地加以练习，然后具备一个良好的歌唱艺术表现手段，将艺术中的情感真正表现得淋漓尽致，达到“声情并茂”。中华民族的民族声乐演唱从雏形发展到现在，已经具有了十分悠久的历史，艺术体系不断完善，文化也更加丰富多彩，在中国乃至国际都有着崇高的地位，这也主要归功于中国的民族声乐艺术表现不仅具有鲜明的民族特色，而且在情感与声音的配合方面也做到了尽善尽美，得到了国际认可。因此，情感与声音的完美融合也是民族声乐演唱方法创新中至关重要的一点。
4.发展戏曲演唱艺术中的气息运用。民族声乐进一步发展了戏曲演唱艺术中的气息运用，将戏曲演唱中的气息运用方法在继承的基础上发展，在发展的基础上创新，使其得到了更加科学和完善的发展。在民族声乐的演唱当中，掌握深呼吸是必不可少的。深呼吸是胸腹式的联合呼吸，歌唱时的深呼吸与以往有些差别，需要勤加练习。歌唱时之所以要深呼吸，就是为了不让吸进来的气一下子呼出，而是要先将气体保持住，因为歌唱中一般都是需要用呼吸做动力来进行适当调整的，同时也要用呼吸控制来支持。因此，在吸进来气体之后，一定不能马上换气，而要坚持住，使呼与吸对抗，从而在身体中形成一种压力，这样，歌唱者就能在吸气的基础上发声，然后充分利用深呼吸时呼与吸产生的压力伴随着一个乐句的演唱，直到该乐句唱完时才能呼气，然后短暂的放松后再次深呼吸，将一个一个的乐句唱完。在憋气的过程中，演唱者可以根据情感的不同，调整声音的高低和力度。这样，一首乐曲可以千变万化，演唱者用起来也会得心应手。用最小的气息消耗唱出最大的或是最需要的声音，达到最好的演唱效果，这是民族声乐演唱方法在发展中的一大创新。
中国的民族声乐从雏形发展到现在，历史悠久，在国际上具有重要地位，是我们民族的骄傲。它具有极其重要的内在科学价值，对它的研究也越来越受到学者和艺术工作者的青睐。我们只有真正认识民族声乐，并且对它存在的问题有一定的了解，然后不断推动民族声乐演唱方法的创新，才能更好地传承中国民族声乐，并且将我国的艺术文化发扬光大。
参考文献：
①望远.高校民族声乐演唱方法的创新研究[J].北方文学.2014（5）：76～77
②杨力军.高校民族声乐演唱方法的创新研究[J].赤峰学院学报.2011（5）：45～46
③纳娜.浅谈民族声乐教育的发展和创新[J].大众文艺.2010（19）：87～88
④赵媛.探究民族声乐在新时期的发展与创新[J].艺术时尚.2013（11）：83～84
【关键词】民族声乐;演唱方法;存在问题;创新对策
民族声乐在我国民族文化发展史上具有至关重要的地位，它的意义也随着社会时代的发展而不断演变。就现在我们普遍认可的民族声乐来说，它的构成主要有传统戏曲、民间歌舞及民间歌唱。在演唱方法方面，它的演唱形式包括新歌剧演唱、新时代民歌及西方歌剧等。对民族声乐的演唱方法进行创新，有利于我国民族文化的继承与发展，意义重大。
一、民族声乐演唱的定义
民族声乐不是一个静态的概念，它是发展演变的，随着时代的变迁，它的定义也在不断演变着。目前我们所说的民族声乐，是广泛意义上的概念，包括三部分，即传统戏曲、民间歌舞和民间歌唱。它的演唱形式多样，包括新歌剧演唱、新民歌演唱和西方歌剧演唱等，其实究其本质，也就是现代的“民歌唱法”。民歌唱法的内涵十分丰富，简单来说，就是开发、更新和唱民谣的进步，它吸收了多种其他唱法的先进经验，继承中有发展，发展中有创新，对于发展中国传统民歌唱法具有重要意义。
二、民族声乐演唱方法中存在的问题
（1）思想上的问题。首先是对民族声乐演唱方法的不重视， 错误地认为民族声乐的发展堪忧，没有前途，而轻视了对民族声乐演唱方法的研究。其次是对民族声乐的认识并不明确，错误地认为民族声乐是可有可无的，民族声乐的演唱方法并不会对民族声乐的整体演唱有太大的影响。最后是对民族声乐的演唱方法没有任何概念，错误地认为只要按照自己的方式自然演唱即可，并不需要什么演唱方法，这是没有受过专门教育的从事民族声乐演唱的人们共有的错误心理。（2）行动上的问题。就民族声乐演唱方法的教学而言，存在着简单走程序的问题，并没有对民族声乐的演唱方法进行专门的深入细致的研究，更不用说将艺术与情感融为一体，适时释放情感、表达情感，这样的民族声乐演唱方法教学毫无意义，因为演唱方法中很重要的一点就是达到演唱声音与演唱者情感的交融，唯有如此，民族声乐演唱的效果才能更加明显，听众才能真正从民族声乐中感受到作品的真情实感。如果对民族声乐的演唱方法教学过于草率，只会导致学习者思想懈怠，从而行动上迟缓，如此恶性循环将严重影响中国民族声乐演唱的发展创新，影响中国传统文化的发转创新。
三、民族声乐演唱方法的创新对策
1.找准情感基调。在声乐演唱中，找准情感基调具有重要意义。只有在主题得到充分把握，艺术境界得到充分实现，风格特征得到充分认识，情绪变化得到充分领会的基础上，声乐演唱的情感表达的思想内容才能得到充分贯彻。声乐演唱的情感基调一直以来都是整个声乐演唱的灵魂所在，所以找准情感基调是对声乐演唱方法的创新之一。在此创新中，有几点是我们必须予以重视的。首先，无论是哪首曲目，它们都有自己特有的感情基调，或亲切、或温暖、或雄伟、或悲壮，这些情绪很难在声乐演唱的过程中把握到位，但我们必须尽力理解，努力把握，只有这样，声乐演唱者在演唱时才能更好地把握表达的语气，在内容的发挥上也才能更加如鱼得水。一旦掌握了一首歌曲的情感基调，相当于掌握了作品的主旋律，在演唱方法上自然会更加熟练，更加成功。
2.增强咬字吐字的形象性。咬字吐字之所以要形象，是因为每首歌曲的情感内容和特点都有所差异，倘若在演唱时忽略了这些差异，那么演唱就会大同小异，没有吸引力。而如果注意到演唱中发音、吐字等各自的特色，那么就会极大地增强演唱者的表现力和感染力，对观众的吸引力是最大的。“字里含情”并不好掌握，因此需要先从发音和吐字开始，因为发音和吐字的不同，代表的是不同的音乐形象和风格，这也是增强艺术形象鲜明性的要求。同时，在演唱中可以适当使用语气、声调和重音的变换，随着旋律，缓慢改变声音和语气，而且要把握好声音、呼吸和方言的衔接，这样创造出的意境才更加真切清晰。民族歌曲一般都有自己的民族地域特色，也自然形成了不同的地域情感。语言在其中起着至关重要的作用，由于民族方言很多，语音复杂，所以我们必须准确把握住语言要求，在学习中有意识地练习普通话，并且尝试将方言融入歌曲中又能被大家理解，这样就能充分体现民族声乐演唱的特色。
3.情感与声音表现相融合。一般人在听民族声乐演唱时，都会将艺术家的表现作为评定民歌声乐演唱的好坏，不同的人有不同的见解，说哪个歌手声音好，哪个歌手唱的激情澎湃，虽然都是个人看法，但是这里的对唱歌者的评判，主要还是着眼于声音和情感的配合。民族声乐演唱者在演唱的过程中，他就是舞台的主宰者，因此要充分发挥自己的想象力和能动性，尽最大的努力将自己融入艺术作品中。其中很关键的一点便是要调整好自己的情绪和心态，只有在良好的状态下，才能将艺术更进一步，与自己的情感相融合，成为完美的整体。在民族声乐演唱中，语音的训练是十分必要的，因此演唱者必须勤奋地加以练习，然后具备一个良好的歌唱艺术表现手段，将艺术中的情感真正表现得淋漓尽致，达到“声情并茂”。中华民族的民族声乐演唱从雏形发展到现在，已经具有了十分悠久的历史，艺术体系不断完善，文化也更加丰富多彩，在中国乃至国际都有着崇高的地位，这也主要归功于中国的民族声乐艺术表现不仅具有鲜明的民族特色，而且在情感与声音的配合方面也做到了尽善尽美，得到了国际认可。因此，情感与声音的完美融合也是民族声乐演唱方法创新中至关重要的一点。
4.发展戏曲演唱艺术中的气息运用。民族声乐进一步发展了戏曲演唱艺术中的气息运用，将戏曲演唱中的气息运用方法在继承的基础上发展，在发展的基础上创新，使其得到了更加科学和完善的发展。在民族声乐的演唱当中，掌握深呼吸是必不可少的。深呼吸是胸腹式的联合呼吸，歌唱时的深呼吸与以往有些差别，需要勤加练习。歌唱时之所以要深呼吸，就是为了不让吸进来的气一下子呼出，而是要先将气体保持住，因为歌唱中一般都是需要用呼吸做动力来进行适当调整的，同时也要用呼吸控制来支持。因此，在吸进来气体之后，一定不能马上换气，而要坚持住，使呼与吸对抗，从而在身体中形成一种压力，这样，歌唱者就能在吸气的基础上发声，然后充分利用深呼吸时呼与吸产生的压力伴随着一个乐句的演唱，直到该乐句唱完时才能呼气，然后短暂的放松后再次深呼吸，将一个一个的乐句唱完。在憋气的过程中，演唱者可以根据情感的不同，调整声音的高低和力度。这样，一首乐曲可以千变万化，演唱者用起来也会得心应手。用最小的气息消耗唱出最大的或是最需要的声音，达到最好的演唱效果，这是民族声乐演唱方法在发展中的一大创新。
中国的民族声乐从雏形发展到现在，历史悠久，在国际上具有重要地位，是我们民族的骄傲。它具有极其重要的内在科学价值，对它的研究也越来越受到学者和艺术工作者的青睐。我们只有真正认识民族声乐，并且对它存在的问题有一定的了解，然后不断推动民族声乐演唱方法的创新，才能更好地传承中国民族声乐，并且将我国的艺术文化发扬光大。
参考文献：
①望远.高校民族声乐演唱方法的创新研究[J].北方文学.2014（5）：76～77
②杨力军.高校民族声乐演唱方法的创新研究[J].赤峰学院学报.2011（5）：45～46
③纳娜.浅谈民族声乐教育的发展和创新[J].大众文艺.2010（19）：87～88
④赵媛.探究民族声乐在新时期的发展与创新[J].艺术时尚.2013（11）：83～84