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[摘 要] 舞蹈是艺术的一种表现形式，如何在舞蹈过程中提高表现力，是每一位舞蹈演员面临的问题。现本文主要是详细探讨如何进一步加强学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养，目的是为相关芭蕾舞教学工作者提供借鉴与参考。
[关键词] 学院派 芭蕾舞教学 舞蹈表现力 培养
芭蕾舞来源于欧洲，它象征着高贵和典雅，对舞蹈演员的表现力有着极高的要求。但从当前情况来看，很多芭蕾舞蹈演员在实际表演过程中，肢体僵硬，表情单一、木讷，未能真正诠释出舞蹈的情感意义，导致作品缺乏艺术力以及生命力，无法抓住观众眼球，让人产生审美疲劳。为此，进一步加强学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养，用肢体动作来展示心灵语言，寻找光亮的出口，促进芭蕾舞艺术精神得以最大展现具有重大意义。
一、 芭蕾舞表现力与基本功训练的关系
1.舞蹈的表现力
一般来说，芭蕾舞的表现力主要包含有以下两个方面：一方面为芭蕾舞本身所具有的特点，它以高贵、典雅、唯美著称，舞蹈演员都是通过肢体动作表达出作品中人物情节、人物性格特征以及矛盾心理，带给人美丽、震撼的画面感。但美中不足的时，单一的风格给演员们情感的释放造成了不同程度的局限性。另一方面主要从广义的角度上分析，在实际表演过程中，芭蕾舞演员们主要通过舞蹈与心灵进行沟通，进而达到身体与心灵的高度契合传递出某种真实的情感信息。现本文主要是着重讲述第二种表现力，主要目的就是如何进一步解决演员动作死板、僵硬、表情木纳等问题，进一步提高她们舞蹈表现力。
2.基本功训练
芭蕾舞基本功训练是专业舞蹈训练体系，它具有科学、规范以及系统性特点，它要求任何一位芭蕾舞蹈演员都需要具备扎实的基础能力。一般来说，基础能力主要包括有技术技巧和基本能力两个方面。芭蕾舞演员可通过长时间的训练进一步提高自身的基础能力，逐步掌握和了解芭蕾舞的主要运动规律特点和运动模式。在芭蕾舞基本功训练营要结合芭蕾舞演员自身身体特点，在整个训练过程中主要对“开蹦直立”四个字来围绕开展。
3.芭蕾舞表现力与基本功训练的关系
芭蕾舞训练模式具有很高的优越性，它对动作的要求极为苛刻和讲究，可帮助舞蹈演员培养出良好的舞蹈习惯，从根本上来提高舞蹈演员综合能力，尤其是对于腿部力量的训练[1]。此外，基本能力是演员表现情感的主要支撑，若芭蕾舞演员缺乏灵性、悟性、软开度等基本能力根本无法把人物情感、特征等完美的表现出来。总而言之，舞蹈是一个展现美的过程，它首先需要舞者很好的掌握身体，把其充分融入到心灵中，最终达到身心融合的目的[2]。
二、学院芭蕾舞表现力不足的原因
时代在变化，芭蕾舞也不断在发展变化，芭蕾舞也应努力从古典芭蕾逐步转为现代芭蕾，与时俱进，不断创新。但当前学院派芭蕾舞风格过于单一，虽具有腿部动作整体统一、利落干净的优越性，但整体动作僵硬程度明显要高于其它舞蹈类型，无法充分展现出做作品本身所具有的活力。一般来说，导致芭蕾舞演员动作死板、僵硬、表情木讷主要包括有以下几个方面原因
1.课堂气氛过于严肃
在芭蕾舞课堂中，注重强调纪律，课堂气氛较为严肃安静，长久以往导致芭蕾舞学员形成了紧张、严肃以及僵硬的学习情绪，在学习舞蹈过程中，只注重如何把舞蹈动作排练到完美、协调、统一，确忽视了自身自由情绪的发挥，错误的认为规范即美，最终影响到自身发现美、创造美的能力。
2.动作要求过于规范
当芭蕾舞学员认为规范即美的时候，就会把此作为最终努力奋斗的目标，这样虽然可以养成良好的舞蹈习惯，培养扎实的舞蹈基础能力，但是却阻碍了自身创造能力的进一步发挥[3-4]。在实际表演中，仅仅按部就班，缺乏个人对作品的独特理解感受，仅仅在舞蹈老师的统一下，机械完成舞蹈动作，失去灵魂力量，失去创新的动力。
3.肢体动作僵硬
芭蕾舞一个最显著的特点就是”提”，即整个表演过程都感觉在跳立状态，以腿部表演为主，上则上，下则下，动作连接干净利落，点线连接主要呈现出直线或者直角，缺少“抛物线”和”弧形“以及”圆形“等等。加之上半身动作较为匮乏，导致整体肢体动作死板、木讷。芭蕾舞主要是给人高傲、华丽的即视感，芭蕾舞演员在实际表演中，大多数表情都是严肃、不苟言笑，高高在上。这种表演虽然让人惊叹，让人感到唯美，却让人望而却步，缺少与观众沟通桥梁，很多时候无法让观众引起心灵上的共鸣[5]。
二、 学院芭蕾舞表现力培养策略
1.确立现代芭蕾的优越性
芭蕾舞具有较长的发展历史，古典的芭蕾主要是以华丽、高贵风格为主，符合当时欧洲宫廷审美需求。但随着时代的发展，人们的观念也已经发生了变化，古典芭蕾已经无法满足现今人们的对审美标准[6]。作为一名专业的芭蕾舞蹈演员，不能被单一的舞种束缚，而应该学会抓住时代的需求，做出改变，迎合时下需求。在实际表演过程中，应以表现自身感情为主，在动作表现中融入自身感情，释放出深处的灵魂，抒发最真挚的情感，达到人舞合一的最高境界才能引起大众的心灵共鸣，才能让芭蕾舞艺术表演得以持续和长存。
2.借鉴其它舞蹈的优势
芭蕾舞是一种艺术，而不是一种竞技，它更需要的是情感的表现力，而不是机械动作展现。对于任何作品，只有把人物演活，触动观众心弦，才能让人印象深刻，过目难忘，才能体现最本质的舞蹈精神。一直以来，芭蕾舞大多是沿用传统的教学模式，这种模式已经无法满足现今舞蹈发展的要求。为此，应该紧跟时代脚步，适当借鉴其它舞蹈类型，正视自身不足，在作品中适当的融入现代舞、古典舞、民族舞是具有一定的可行性的。例如：在表情木讷、单一问题上，可借鉴民族舞来解决，因为民族舞表情丰富、动作张弛有利、舞蹈风格较为多样，通过借鉴后，可有效激发芭蕾舞演员释放出自身的多样情绪，解决表情过于僵硬单一问题。
3.提高学习者的文化素养
对于一位专业的芭蕾舞者来说，仅仅具有良好的舞蹈能力是不够，还应该具备良好的文化修养，达到内外兼修。文化底蕴需要长期积累，它与历史、生物以及美学等都有着极大的关联。舞蹈在表现过程中是抽象，但是通过对人物故事的展现，对人物性格的塑造，它又是具体的。所以，要想成为一名优秀的芭蕾舞演员，一定要熟悉一切与芭蕾舞密切相关的知识。例如熟悉美术，可以帮助其不断的拓展自由思维空间，还可促使舞蹈动作达到点线连接、抑扬顿挫。此外，还应该要学会修身养性，在舞蹈学习中，谦虚谨慎，善于观察分析，通过借鉴学习，不断提高自身综合能力。进一步提升内涵。只有做到从内到外的美丽与爆发，才可以在实际表演中更加投入，所展现出的情感才会更加真实和细腻。
芭蕾舞是一种高贵、典雅的舞蹈类型，在表演中需要专注表现力，才能充分展现出作品所要表达的真实情感，才能扣人心弦，打动观众。但其表情木讷、单一、动作僵硬等问题影响了表演水平，导致作品失去生命力。为此，应进一步加强对表现力的培养力度，改革创新，正视不足，与时俱进，借鉴并融入舞蹈类型，努力迎合时舞蹈发展要求，使其愈加完美，进一步展现出独特的艺术魅力。
参考文献：
[1] 王岗.芭蕾舞的欣赏[J].流行歌曲（艺考）.2014，23（11）.
[2] 吴小涵.浅谈中西方芭蕾舞剧之异同中的哲学[J].淮海工学院学报（社会科学版）.2013.14（24）.
[3] 王娇.浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》创新点[J].现代交际.2014，19（11）.
[4] 卢丽萍.谈芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术美[J].钦州学院学报.2014，20（04）.
[5] 李松.“样板戏”对芭蕾舞的吸收与改造[J].东方论坛.2013，33（04）.
[6] 王海荣.芭蕾舞的“中国化”高校教学之我见[J].金田（励志）.2012，32（07）.
[关键词] 学院派 芭蕾舞教学 舞蹈表现力 培养
芭蕾舞来源于欧洲，它象征着高贵和典雅，对舞蹈演员的表现力有着极高的要求。但从当前情况来看，很多芭蕾舞蹈演员在实际表演过程中，肢体僵硬，表情单一、木讷，未能真正诠释出舞蹈的情感意义，导致作品缺乏艺术力以及生命力，无法抓住观众眼球，让人产生审美疲劳。为此，进一步加强学院派芭蕾舞教学中舞蹈表现力的培养，用肢体动作来展示心灵语言，寻找光亮的出口，促进芭蕾舞艺术精神得以最大展现具有重大意义。
一、 芭蕾舞表现力与基本功训练的关系
1.舞蹈的表现力
一般来说，芭蕾舞的表现力主要包含有以下两个方面：一方面为芭蕾舞本身所具有的特点，它以高贵、典雅、唯美著称，舞蹈演员都是通过肢体动作表达出作品中人物情节、人物性格特征以及矛盾心理，带给人美丽、震撼的画面感。但美中不足的时，单一的风格给演员们情感的释放造成了不同程度的局限性。另一方面主要从广义的角度上分析，在实际表演过程中，芭蕾舞演员们主要通过舞蹈与心灵进行沟通，进而达到身体与心灵的高度契合传递出某种真实的情感信息。现本文主要是着重讲述第二种表现力，主要目的就是如何进一步解决演员动作死板、僵硬、表情木纳等问题，进一步提高她们舞蹈表现力。
2.基本功训练
芭蕾舞基本功训练是专业舞蹈训练体系，它具有科学、规范以及系统性特点，它要求任何一位芭蕾舞蹈演员都需要具备扎实的基础能力。一般来说，基础能力主要包括有技术技巧和基本能力两个方面。芭蕾舞演员可通过长时间的训练进一步提高自身的基础能力，逐步掌握和了解芭蕾舞的主要运动规律特点和运动模式。在芭蕾舞基本功训练营要结合芭蕾舞演员自身身体特点，在整个训练过程中主要对“开蹦直立”四个字来围绕开展。
3.芭蕾舞表现力与基本功训练的关系
芭蕾舞训练模式具有很高的优越性，它对动作的要求极为苛刻和讲究，可帮助舞蹈演员培养出良好的舞蹈习惯，从根本上来提高舞蹈演员综合能力，尤其是对于腿部力量的训练[1]。此外，基本能力是演员表现情感的主要支撑，若芭蕾舞演员缺乏灵性、悟性、软开度等基本能力根本无法把人物情感、特征等完美的表现出来。总而言之，舞蹈是一个展现美的过程，它首先需要舞者很好的掌握身体，把其充分融入到心灵中，最终达到身心融合的目的[2]。
二、学院芭蕾舞表现力不足的原因
时代在变化，芭蕾舞也不断在发展变化，芭蕾舞也应努力从古典芭蕾逐步转为现代芭蕾，与时俱进，不断创新。但当前学院派芭蕾舞风格过于单一，虽具有腿部动作整体统一、利落干净的优越性，但整体动作僵硬程度明显要高于其它舞蹈类型，无法充分展现出做作品本身所具有的活力。一般来说，导致芭蕾舞演员动作死板、僵硬、表情木讷主要包括有以下几个方面原因
1.课堂气氛过于严肃
在芭蕾舞课堂中，注重强调纪律，课堂气氛较为严肃安静，长久以往导致芭蕾舞学员形成了紧张、严肃以及僵硬的学习情绪，在学习舞蹈过程中，只注重如何把舞蹈动作排练到完美、协调、统一，确忽视了自身自由情绪的发挥，错误的认为规范即美，最终影响到自身发现美、创造美的能力。
2.动作要求过于规范
当芭蕾舞学员认为规范即美的时候，就会把此作为最终努力奋斗的目标，这样虽然可以养成良好的舞蹈习惯，培养扎实的舞蹈基础能力，但是却阻碍了自身创造能力的进一步发挥[3-4]。在实际表演中，仅仅按部就班，缺乏个人对作品的独特理解感受，仅仅在舞蹈老师的统一下，机械完成舞蹈动作，失去灵魂力量，失去创新的动力。
3.肢体动作僵硬
芭蕾舞一个最显著的特点就是”提”，即整个表演过程都感觉在跳立状态，以腿部表演为主，上则上，下则下，动作连接干净利落，点线连接主要呈现出直线或者直角，缺少“抛物线”和”弧形“以及”圆形“等等。加之上半身动作较为匮乏，导致整体肢体动作死板、木讷。芭蕾舞主要是给人高傲、华丽的即视感，芭蕾舞演员在实际表演中，大多数表情都是严肃、不苟言笑，高高在上。这种表演虽然让人惊叹，让人感到唯美，却让人望而却步，缺少与观众沟通桥梁，很多时候无法让观众引起心灵上的共鸣[5]。
二、 学院芭蕾舞表现力培养策略
1.确立现代芭蕾的优越性
芭蕾舞具有较长的发展历史，古典的芭蕾主要是以华丽、高贵风格为主，符合当时欧洲宫廷审美需求。但随着时代的发展，人们的观念也已经发生了变化，古典芭蕾已经无法满足现今人们的对审美标准[6]。作为一名专业的芭蕾舞蹈演员，不能被单一的舞种束缚，而应该学会抓住时代的需求，做出改变，迎合时下需求。在实际表演过程中，应以表现自身感情为主，在动作表现中融入自身感情，释放出深处的灵魂，抒发最真挚的情感，达到人舞合一的最高境界才能引起大众的心灵共鸣，才能让芭蕾舞艺术表演得以持续和长存。
2.借鉴其它舞蹈的优势
芭蕾舞是一种艺术，而不是一种竞技，它更需要的是情感的表现力，而不是机械动作展现。对于任何作品，只有把人物演活，触动观众心弦，才能让人印象深刻，过目难忘，才能体现最本质的舞蹈精神。一直以来，芭蕾舞大多是沿用传统的教学模式，这种模式已经无法满足现今舞蹈发展的要求。为此，应该紧跟时代脚步，适当借鉴其它舞蹈类型，正视自身不足，在作品中适当的融入现代舞、古典舞、民族舞是具有一定的可行性的。例如：在表情木讷、单一问题上，可借鉴民族舞来解决，因为民族舞表情丰富、动作张弛有利、舞蹈风格较为多样，通过借鉴后，可有效激发芭蕾舞演员释放出自身的多样情绪，解决表情过于僵硬单一问题。
3.提高学习者的文化素养
对于一位专业的芭蕾舞者来说，仅仅具有良好的舞蹈能力是不够，还应该具备良好的文化修养，达到内外兼修。文化底蕴需要长期积累，它与历史、生物以及美学等都有着极大的关联。舞蹈在表现过程中是抽象，但是通过对人物故事的展现，对人物性格的塑造，它又是具体的。所以，要想成为一名优秀的芭蕾舞演员，一定要熟悉一切与芭蕾舞密切相关的知识。例如熟悉美术，可以帮助其不断的拓展自由思维空间，还可促使舞蹈动作达到点线连接、抑扬顿挫。此外，还应该要学会修身养性，在舞蹈学习中，谦虚谨慎，善于观察分析，通过借鉴学习，不断提高自身综合能力。进一步提升内涵。只有做到从内到外的美丽与爆发，才可以在实际表演中更加投入，所展现出的情感才会更加真实和细腻。
芭蕾舞是一种高贵、典雅的舞蹈类型，在表演中需要专注表现力，才能充分展现出作品所要表达的真实情感，才能扣人心弦，打动观众。但其表情木讷、单一、动作僵硬等问题影响了表演水平，导致作品失去生命力。为此，应进一步加强对表现力的培养力度，改革创新，正视不足，与时俱进，借鉴并融入舞蹈类型，努力迎合时舞蹈发展要求，使其愈加完美，进一步展现出独特的艺术魅力。
参考文献：
[1] 王岗.芭蕾舞的欣赏[J].流行歌曲（艺考）.2014，23（11）.
[2] 吴小涵.浅谈中西方芭蕾舞剧之异同中的哲学[J].淮海工学院学报（社会科学版）.2013.14（24）.
[3] 王娇.浅谈芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》创新点[J].现代交际.2014，19（11）.
[4] 卢丽萍.谈芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的艺术美[J].钦州学院学报.2014，20（04）.
[5] 李松.“样板戏”对芭蕾舞的吸收与改造[J].东方论坛.2013，33（04）.
[6] 王海荣.芭蕾舞的“中国化”高校教学之我见[J].金田（励志）.2012，32（07）.