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“反正
还是土
还是方言
还是男人和女人”
（2011-12-20 21：10：16 摘自郝杰博客）
谁是郝杰
2010年，凭借一部电影《光棍儿》，郝杰开始为人所知。在浮夸的商业泡沫之下，这个从张家口万全县山沟沟里走出来的草根导演，以 30万的制作成本和不专业的草台班子拍摄了这部不起眼的电影，却一举夺得东京 FILMEX国际电影节评审团特别大奖以及韩国全州国际电影节、意大利罗马亚洲电影节促进奖。电影讲述了张家口顾家沟村，四个老光棍的故事。掩藏在黄土窠窠里的村落、从村里走出来的非专业演员、原汁原味的张家口土话，男人和女人的情欲交缠，让这部真实的像纪录片一样的电影直入人心。
如一股夹杂着黄土气息的凉风。
三年之后，郝杰怀揣着他的第二部作品《美姐》出现。这一次，他的目标是大银幕。面对观众愈发狗血的口味和黄土地题材在商业市场“零票房”的压力，郝杰脸上透露出一丝淡定。
还是土，还是方言，还是男人和女人。郝杰的电影里没有传统的商业元素，没有华丽百变的都会场景。《美姐》上映之前，就已获得 FIRST青年电影展最佳导演等五个奖项，并得到著名剧作家芦苇、资深评论石述思、著名音乐人三宝等人的推介和圈内人的肯定。
二十年来，观众已经忘了，除了“小时代”和“大制作”，中国还有这种低成本的黄土地电影。郝杰把裤腰带一勒，抛出了就算零票房也要坚持上映的狠话。因为对他来说，最难的时候已经过去了。
“我们这帮黑暗中的舞者。
可以看不见，可以跌跌撞撞，
可以是傻逼，可以是无意义，
但是继续。”
（2008-03-05 21：43：33摘自郝杰博客）
我不像个导演
2011年《美姐》杀青的时候，导演郝杰长喘了一口粗气。
相比《光棍儿》的小作坊模式，《美姐》开始尝试与专业的电影公司合作的专业套路。这种团队构成虽然比之前更加正规，但合作起来并不顺畅。
在《美姐》的剧照中，刚刚而立之年的郝杰明显苍老了许多，在拍摄《光棍儿》时，他还像个青涩的学生。仅仅过去两年。
郝杰曾在博客里写道：“一路走来，千辛万苦，其中任何一条阻力都足以让这部电影毁灭。”拍摄《光棍儿》是找来了志同道合的人一起来玩儿，虽然没钱，但甘之如饴。《美姐》的拍摄过程中亦如《光棍儿》般辛苦——“住的是窑洞，我妈和我们家亲戚给剧组做饭，不花钱。”按照郝杰的性格，电影就是他的孩子，这个孩子要了，就得把他养好。
但真正艰苦的是，电影公司的人并不理解郝杰的小作坊模式——“他们用拍摄电视电影的标准，只让我拍了 40天。”在一些人眼里，郝杰实在不像个导演，他会做一些导演之外的事情，有时不知蹲在什么角落干起活儿来——“我也不太在意导演的身份和面子。我有在农村生活的经历，对道具和布景，我会亲力亲为。我没有导演的范儿，这更加导致了其他人对我的不理解和失望。”
拍摄完成后，上院线也是难上加难。原本应是 2012年末的贺岁档，但上映档期的安排几经调整。“很多人担心会没票房，二十年来，观众几乎看不到这样的片子了，现在的利益链里容不下一个原创性特别强的作品，整个产业都太急功近利了。什么最能卖钱，什么投入产出比最高？这才是被人关注的。” 钱，成了理想主义的郝杰的心头之障。
“当人类不存在了，我们拍摄的影像，会定格在某一个时空里面，那里面有我们活着的尊严和魅力。” 这是郝杰在 FIRST影展上的感言，也是他拍摄电影的初衷——除了钱，还有更重要的东西等着我们去卖命。
“等着看我们的电影
会让你感受到
比钱和女人舒服”
（2011-10-24 11：05：42摘自郝杰博客 ）
美姐，美姐
《美姐》，这名字乍听上去有那么几分诱惑与直白，容易让人想入非非。它起初的名字叫做《铁蛋的情歌》。这像黄土一样厚重、像山风一样缠绵的情歌，源自郝杰童年的记忆——坝上一带的地方戏曲二人台。和《光棍儿》一脉相承，《美姐》讲述的是张家口的一个小村里，一个男人和四个女人的故事，黄土窑下面是人们对性的渴望和爱的追求。
《光棍儿》之后，难免有短平快的“赚钱”电影找到郝杰导演， 但被郝杰全部推掉了。“聊不通啊。他们的既定经验都来自《小时代》和《泰囧》，他们希望有现存商业片的元素，但我受不了。我想做自己独一无二的东西。 ”
随着年龄和阅历的增长，张家口依旧是郝杰难解的乡愁。记录自己的村子，记录家乡人的生存状态和文化，才会让他心动。在《美姐》里，二人台成为了贯穿始终的重要元素。
有多少人知道二人转？又有多少人知道二人台？把自己家乡的生活状态用影像展示给世人，用最美最真的二人台把故事唱出来。对于郝杰来说，他割舍不下好的东西。让他心动的，他相信观众也会心动。
不少人想问：《美姐》到底是商业片，还是文艺片？
郝杰答：“文艺片和商业片的诉求肯定不一样，但我希望今后能够做到文艺片和商业片的融合。我要做的是一种郝杰式商业片，人们走出电影院来说，这部电影好看，但它可能没有那么多的商业元素。我只要抓住那个核：好看。”在郝杰心中，商业片无需套路。“人人都在榨传统商业片的油，把商业片的元素进行归纳，成了现在有框架的商业片。商业片也是趟出来的啊。如果人人都吃老本，那样我们的电影怎么进步啊？” 二人台是我的乡愁
BQ：从《光棍儿》，到《美姐》，你的故事一直没离开张家口？
H：那是我的家乡，我就从那儿长大，离那儿越远，年纪越大，越会想那儿，越会显得那里重要。我看到的影像作品跟我家乡基本上是无关的，无论是他们的生活状态，还是他们的文化和方言。所以特别有种冲动，想做一些有关家乡的电影。
BQ：电影里讲的是“文革”期间曾取缔二人台。改革开放以后到今天，二人台有断裂吗？
H：二人台是我小时候经常听到的坝上的民间戏曲。但现在越来越少了。应该说城镇化的变化导致了生活方式的断裂，农村的孩子会去城里上学，方言变了，人们都不说土话了，民歌和戏曲也变了，演二人台的人也越来越少了，现在听二人台的人都是四十岁以上的人。年轻人和孩子没有喜欢二人台的了，我这代人应该是最后一批听二人台的。
BQ：男主角是当地的二人台名角，你当时怎么找到他的？
H：二人台之所以没绝迹，是因为一些有钱人在红白喜事的时候还会搭戏台请人唱二人台。冯四在内蒙古和山西地区都是家喻户晓的。我找到他演这个戏的时候，他很快就答应了，我在雪中送炭啊。之前从来没人觉得二人台会上的了台面，上春晚的肯定不是他啊。
BQ：面对非专业的电影演员和民间艺人，怎么让他们迅速进入状态？
H：首先，我懂他们。我知道，他们能在我的镜头面前把生活还原到什么程度。其次，我的电影审美是为了把我电影的剧情植入到生活中，植入到普通人的状态里，我让我的演员也要调整到那种状态。这是为什么很多人说我的电影有点像纪录片。我电影中有的情节真的是生活中发生的事情。他们说话的状态，他们的动作，那就是生活。
BQ：他们会接受你的故事吗？
H：会，我选的演员和我的故事一脉相承。他们很熟悉那种状态，一说就明白。
BQ：以后还会用非职业演员吗？
H：我的下一部电影讲的是山里人进城之后的故事，也许会考虑邀请一些明星，因为我的故事跨出来了。但以后肯定还会使用非职业演员。他们的真实是我喜欢的。
我拍电影像谈恋爱
BQ：刚开始学电影的时候，你曾经也有过很宏大的目标吗？
H：以前有，但现在没了。小时候不懂事，现在知道了，那些东西跟你的电影没关系啊。这就像谈恋爱一样，你有心动的感觉就行了，而不是她身材一定要怎样，脸蛋一定要怎样。从普世价值的标准选出一个“好老婆”，那不是我想要的。那是做给别人看的，冠冕堂皇像那么回事。连我自己都心动不了，观众怎么会喜欢？
BQ：所以你心里好电影的标准就像谈恋爱？
H：对，我先得心动，我一想到要见她我就幸福。我希望观众看电影时也是这状态。我希望第三部电影，观众能够扶着墙离开电影院。
BQ：你的电影为什么总离不开性？
H：我的电影不擅长学习别人的东西，我是在燃烧荷尔蒙的状态，这是为什么我在拍电影时有谈恋爱的感觉。这是一个男生的生命感受。首先我们是山里走出来的孩子，从小听大人说话，接触的观念就是，人生最重要的就是娶媳妇、生孩子。我虽然现在从山里出来了，但我想我骨子里还是那副德行。所以我对这个话题感兴趣。
BQ：你在拍一部电影之前，有预期会给谁看吗？
H：没预期。我认为我的电影应该是别人喜欢看的，我很在乎这一点。很多文艺片导演不在乎这一点，但我在乎。我只要把那种心跳的感觉抓住，观众就会跟我的心跳一个频率。我拍电影是靠本能拍。别人看不见，我已经看见了，它在召唤我。那是好东西，我得去拍。让我生命迸发出来的只有那个东西，我不管别人怎么看。
铁蛋八岁就恋上了唱二人台的美姐（杜焕荣饰）。文革禁唱二人台，驱离了美姐一家。多年后，铁蛋（冯四饰）成人。美姐一家返乡，铁蛋先与其大女儿（叶兰饰）私恋未果，却被迫娶了二女儿（葛夏饰），最后他决定跟着戏班子流浪，随他出门的却是美姐家的老三（叶兰饰）。
还是土
还是方言
还是男人和女人”
（2011-12-20 21：10：16 摘自郝杰博客）
谁是郝杰
2010年，凭借一部电影《光棍儿》，郝杰开始为人所知。在浮夸的商业泡沫之下，这个从张家口万全县山沟沟里走出来的草根导演，以 30万的制作成本和不专业的草台班子拍摄了这部不起眼的电影，却一举夺得东京 FILMEX国际电影节评审团特别大奖以及韩国全州国际电影节、意大利罗马亚洲电影节促进奖。电影讲述了张家口顾家沟村，四个老光棍的故事。掩藏在黄土窠窠里的村落、从村里走出来的非专业演员、原汁原味的张家口土话，男人和女人的情欲交缠，让这部真实的像纪录片一样的电影直入人心。
如一股夹杂着黄土气息的凉风。
三年之后，郝杰怀揣着他的第二部作品《美姐》出现。这一次，他的目标是大银幕。面对观众愈发狗血的口味和黄土地题材在商业市场“零票房”的压力，郝杰脸上透露出一丝淡定。
还是土，还是方言，还是男人和女人。郝杰的电影里没有传统的商业元素，没有华丽百变的都会场景。《美姐》上映之前，就已获得 FIRST青年电影展最佳导演等五个奖项，并得到著名剧作家芦苇、资深评论石述思、著名音乐人三宝等人的推介和圈内人的肯定。
二十年来，观众已经忘了，除了“小时代”和“大制作”，中国还有这种低成本的黄土地电影。郝杰把裤腰带一勒，抛出了就算零票房也要坚持上映的狠话。因为对他来说，最难的时候已经过去了。
“我们这帮黑暗中的舞者。
可以看不见，可以跌跌撞撞，
可以是傻逼，可以是无意义，
但是继续。”
（2008-03-05 21：43：33摘自郝杰博客）
我不像个导演
2011年《美姐》杀青的时候，导演郝杰长喘了一口粗气。
相比《光棍儿》的小作坊模式，《美姐》开始尝试与专业的电影公司合作的专业套路。这种团队构成虽然比之前更加正规，但合作起来并不顺畅。
在《美姐》的剧照中，刚刚而立之年的郝杰明显苍老了许多，在拍摄《光棍儿》时，他还像个青涩的学生。仅仅过去两年。
郝杰曾在博客里写道：“一路走来，千辛万苦，其中任何一条阻力都足以让这部电影毁灭。”拍摄《光棍儿》是找来了志同道合的人一起来玩儿，虽然没钱，但甘之如饴。《美姐》的拍摄过程中亦如《光棍儿》般辛苦——“住的是窑洞，我妈和我们家亲戚给剧组做饭，不花钱。”按照郝杰的性格，电影就是他的孩子，这个孩子要了，就得把他养好。
但真正艰苦的是，电影公司的人并不理解郝杰的小作坊模式——“他们用拍摄电视电影的标准，只让我拍了 40天。”在一些人眼里，郝杰实在不像个导演，他会做一些导演之外的事情，有时不知蹲在什么角落干起活儿来——“我也不太在意导演的身份和面子。我有在农村生活的经历，对道具和布景，我会亲力亲为。我没有导演的范儿，这更加导致了其他人对我的不理解和失望。”
拍摄完成后，上院线也是难上加难。原本应是 2012年末的贺岁档，但上映档期的安排几经调整。“很多人担心会没票房，二十年来，观众几乎看不到这样的片子了，现在的利益链里容不下一个原创性特别强的作品，整个产业都太急功近利了。什么最能卖钱，什么投入产出比最高？这才是被人关注的。” 钱，成了理想主义的郝杰的心头之障。
“当人类不存在了，我们拍摄的影像，会定格在某一个时空里面，那里面有我们活着的尊严和魅力。” 这是郝杰在 FIRST影展上的感言，也是他拍摄电影的初衷——除了钱，还有更重要的东西等着我们去卖命。
“等着看我们的电影
会让你感受到
比钱和女人舒服”
（2011-10-24 11：05：42摘自郝杰博客 ）
美姐，美姐
《美姐》，这名字乍听上去有那么几分诱惑与直白，容易让人想入非非。它起初的名字叫做《铁蛋的情歌》。这像黄土一样厚重、像山风一样缠绵的情歌，源自郝杰童年的记忆——坝上一带的地方戏曲二人台。和《光棍儿》一脉相承，《美姐》讲述的是张家口的一个小村里，一个男人和四个女人的故事，黄土窑下面是人们对性的渴望和爱的追求。
《光棍儿》之后，难免有短平快的“赚钱”电影找到郝杰导演， 但被郝杰全部推掉了。“聊不通啊。他们的既定经验都来自《小时代》和《泰囧》，他们希望有现存商业片的元素，但我受不了。我想做自己独一无二的东西。 ”
随着年龄和阅历的增长，张家口依旧是郝杰难解的乡愁。记录自己的村子，记录家乡人的生存状态和文化，才会让他心动。在《美姐》里，二人台成为了贯穿始终的重要元素。
有多少人知道二人转？又有多少人知道二人台？把自己家乡的生活状态用影像展示给世人，用最美最真的二人台把故事唱出来。对于郝杰来说，他割舍不下好的东西。让他心动的，他相信观众也会心动。
不少人想问：《美姐》到底是商业片，还是文艺片？
郝杰答：“文艺片和商业片的诉求肯定不一样，但我希望今后能够做到文艺片和商业片的融合。我要做的是一种郝杰式商业片，人们走出电影院来说，这部电影好看，但它可能没有那么多的商业元素。我只要抓住那个核：好看。”在郝杰心中，商业片无需套路。“人人都在榨传统商业片的油，把商业片的元素进行归纳，成了现在有框架的商业片。商业片也是趟出来的啊。如果人人都吃老本，那样我们的电影怎么进步啊？” 二人台是我的乡愁
BQ：从《光棍儿》，到《美姐》，你的故事一直没离开张家口？
H：那是我的家乡，我就从那儿长大，离那儿越远，年纪越大，越会想那儿，越会显得那里重要。我看到的影像作品跟我家乡基本上是无关的，无论是他们的生活状态，还是他们的文化和方言。所以特别有种冲动，想做一些有关家乡的电影。
BQ：电影里讲的是“文革”期间曾取缔二人台。改革开放以后到今天，二人台有断裂吗？
H：二人台是我小时候经常听到的坝上的民间戏曲。但现在越来越少了。应该说城镇化的变化导致了生活方式的断裂，农村的孩子会去城里上学，方言变了，人们都不说土话了，民歌和戏曲也变了，演二人台的人也越来越少了，现在听二人台的人都是四十岁以上的人。年轻人和孩子没有喜欢二人台的了，我这代人应该是最后一批听二人台的。
BQ：男主角是当地的二人台名角，你当时怎么找到他的？
H：二人台之所以没绝迹，是因为一些有钱人在红白喜事的时候还会搭戏台请人唱二人台。冯四在内蒙古和山西地区都是家喻户晓的。我找到他演这个戏的时候，他很快就答应了，我在雪中送炭啊。之前从来没人觉得二人台会上的了台面，上春晚的肯定不是他啊。
BQ：面对非专业的电影演员和民间艺人，怎么让他们迅速进入状态？
H：首先，我懂他们。我知道，他们能在我的镜头面前把生活还原到什么程度。其次，我的电影审美是为了把我电影的剧情植入到生活中，植入到普通人的状态里，我让我的演员也要调整到那种状态。这是为什么很多人说我的电影有点像纪录片。我电影中有的情节真的是生活中发生的事情。他们说话的状态，他们的动作，那就是生活。
BQ：他们会接受你的故事吗？
H：会，我选的演员和我的故事一脉相承。他们很熟悉那种状态，一说就明白。
BQ：以后还会用非职业演员吗？
H：我的下一部电影讲的是山里人进城之后的故事，也许会考虑邀请一些明星，因为我的故事跨出来了。但以后肯定还会使用非职业演员。他们的真实是我喜欢的。
我拍电影像谈恋爱
BQ：刚开始学电影的时候，你曾经也有过很宏大的目标吗？
H：以前有，但现在没了。小时候不懂事，现在知道了，那些东西跟你的电影没关系啊。这就像谈恋爱一样，你有心动的感觉就行了，而不是她身材一定要怎样，脸蛋一定要怎样。从普世价值的标准选出一个“好老婆”，那不是我想要的。那是做给别人看的，冠冕堂皇像那么回事。连我自己都心动不了，观众怎么会喜欢？
BQ：所以你心里好电影的标准就像谈恋爱？
H：对，我先得心动，我一想到要见她我就幸福。我希望观众看电影时也是这状态。我希望第三部电影，观众能够扶着墙离开电影院。
BQ：你的电影为什么总离不开性？
H：我的电影不擅长学习别人的东西，我是在燃烧荷尔蒙的状态，这是为什么我在拍电影时有谈恋爱的感觉。这是一个男生的生命感受。首先我们是山里走出来的孩子，从小听大人说话，接触的观念就是，人生最重要的就是娶媳妇、生孩子。我虽然现在从山里出来了，但我想我骨子里还是那副德行。所以我对这个话题感兴趣。
BQ：你在拍一部电影之前，有预期会给谁看吗？
H：没预期。我认为我的电影应该是别人喜欢看的，我很在乎这一点。很多文艺片导演不在乎这一点，但我在乎。我只要把那种心跳的感觉抓住，观众就会跟我的心跳一个频率。我拍电影是靠本能拍。别人看不见，我已经看见了，它在召唤我。那是好东西，我得去拍。让我生命迸发出来的只有那个东西，我不管别人怎么看。
铁蛋八岁就恋上了唱二人台的美姐（杜焕荣饰）。文革禁唱二人台，驱离了美姐一家。多年后，铁蛋（冯四饰）成人。美姐一家返乡，铁蛋先与其大女儿（叶兰饰）私恋未果，却被迫娶了二女儿（葛夏饰），最后他决定跟着戏班子流浪，随他出门的却是美姐家的老三（叶兰饰）。