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从宋唯源的画中，我们不难看出他创作时心态的平和、诗性的跌宕、古趣的充溢、逸气的纵横，这自然与他富有知性的秉赋、尽阅古今中外有字书与无字书有关，也与他书法用笔、以书入画有关，历尽沧桑，令他抛却繁华，平平淡淡才是真谛；舍弃热闹，水墨氤氲方见天地。诚如明人董其昌所云：“宇宙在乎手者，眼前无非生机。”以画为寄，以画为乐，以画为娱，以画养生，轻松愉悦，逐渐进入真善美之境。
宋唯源（筱明）字胤儒
1957年生于北京。1980年就读于中央美术学院中国画系叶浅予教学实验班，得益于人物、山水、花鸟三者并重的教学体系。在校期间得到叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和等众多艺术大师的悉心指教，获文学学士学位，并留校任教于中央美术学院中国画系。1987年参加日本著名艺术大师加山又造讲习班，加山又造评价：“你的画给了我新的启发。你有一双很好的眼睛，你是一个天才。”1991年后，宋唯源游历海外十年，对传统中国画及绘画理论进行了全面研习，对祖国内陆、香港、台湾及海外中国画的发展走向进行了全面调研。2001年带着对故国文化的深深眷恋回国，回国后行事低调，沿续着一条纯粹中国画气派的路线不断思索与创作，积极倡导中国绘画“血统纯正”，在书法、题跋、诗词、绘画等方面做了完美体现，从而逐步奠定了在当今中国画坛的地位。
现为中央美术学院中国画院客座教授，中国人民大学徐悲鸿美术学院客座教授、荣宝斋画院客座教授、清华大学继续教育学院教授。擅长写意花鸟、人物、山水，在书法、篆刻、诗词、古书画鉴定等方面均有较高造诣，并精研古琴、京剧。宋唯源的山水渊源于石涛，花鸟则依稀于古禅，而皆有自己的风貌。其山水取苦瓜和尚纵放淋漓，而增益其凌空渺远，奔放劲爽，点染清润，无时人郁闷之气，以气息凌动胜；其花鸟灵秀淡，放笔取直，元气淋漓，不事雕琢，气韵藏于笔墨；其人物“通达法与画中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取研”，充满生动性、表现性，且形神俱佳、洒脱飘逸、性格毕现。他的画确实有地道的中国气质、传统意蕴，文人格调。
中国美术史，上下几千年，书画家辈出，何啻数万计，但能真正垂名史册有所影响者，百余人而已；而其中能诗能文、能书能画，且人物、山水、花鸟皆善者，为数更少，细考之，仅宋之赵佶、元之赵孟頫，明之沈周、文征明、唐寅、徐渭，清之石涛、金农，近代之齐白石、潘天寿、张大千、陆俨少、李可染等十余家而已。至若当代，因国画教育的分科，书法的剥离，以及重艺轻文，虽专才较多，但全才缺失，这不可不说是美术界的遗憾。这固然与“天才不世出”有缘，也与后天环境不佳相关。我治中国绘画史多年，常有今不如昔之叹，如诗文、书法，古人从小培养，而今却无此条件。不过我并非悲观主义者，我认为虽追之不及，却可近之似之，而优良传统不可弃之，故极力鼓励友人及学生要一专多能，怀文抱质，与古为徒，借古开今，行万里路，读万卷书，追随时代，再上层楼。顷见宋唯源（原名宋筱明）国画及诗文书法诸作，甚为欣喜，谛观良久，颇有相见恨晚之感！
宋唯源所写人物，多宋人禅画古趣，强调以形写神，“传神尽在阿堵中”。他用夸张、简约的手法，将人物的内在情感、精神气质淋漓尽致地表现出来。如面壁之达摩，其苦修的脸容，清瘦而刚毅；凝视的眼神，从容而淡定。画家的笔触，概括而肯定；线条的变化，爽利而精练；设色浓淡有致，纵横恣肆，却有一气呵成的痛快沉着！他笔下的历史故事、民间传统人物，如谢安之潇洒从容，钟馗之威猛凛然，米芾之痴石如颠，张果老之忘情物外，皆各具个性，得性情中人的惟妙惟肖之趣。如果说一些题材源于民间、画风源自南宋梁楷与法常的人物画，有着不入宫廷法眼的遗传因子，那么在民间却是颇行其道的，甚而传入域外。如清初东渡日本的画僧心越、逸然等，推行南宋禅画减笔之风，随势点墨，意思简当，不费妆饰，在日本形成“南画”一派，以禅宗顿悟之妙，水墨氤氲之韵，深受僧俗欢迎，艺风至今不衰。也许是海外游学的经历，相同的离乡背井，使宋唯源领悟简笔水墨写意之奥秘，因能继南宋、清初禅画之风而起，担当起延续与丰富中国水墨人物画的写意逸致，而乐此不疲。
他的山水画也具有禅味，水墨淡逸而意境高雅，空灵之趣溢于画面，安静、平和中富有天真、简率的气象，又有水墨江南天的秀野、萧散。如凭栏望天际、雪中古楼阁、雨后秋清图等，宁静而致远，淡泊而散怀，仿佛渡台画家溥儒，有历经劫乱、看破天机、宠辱不惊、我行我素的超然。因此宋唯源的山水，写的是景，道的是情，抒的是真心，表的是性灵；自由旷达，天人合一，平淡朴素，回归自然。
宋唯源的花鸟画与其人物、山水画一样具有逸格，舍艳丽而取淡雅，舍精工具体而取率然意趣；笔锋多变，没骨、双钩兼用，泼墨、枯毫互济，流畅自然，写出花鸟虫鱼生动而安详之意。凡风竹潇潇、绿荷出水、鸟禽啄粟、游鱼嘬花，无不野趣扑面，生机盎然。图上浓淡有致、疏密互见的韵味，既有青藤的豪放，又有八大的机杼，还有任颐的睿智，笔触线迹轻重徐疾，收放自如。首尾起伏变化，丰富而具有整体灵动之感。
从宋唯源的画中，我们不难看出他创作时心态的平和、诗性的跌宕、古趣的充溢、逸气的纵横，这自然与他富有知性的秉赋、尽阅古今中外有字书与无字书有关，也与他书法用笔、以书入画有关，历尽沧桑，令他抛却繁华，平平淡淡才是真谛；舍弃热闹，水墨氤氲方见天地。诚如明人董其昌所云：“宇宙在乎手者，眼前无非生机。”以画为寄，以画为乐，以画为娱，以画养生，轻松愉悦，逐渐进入真善美之境。
宋唯源画如其人，儒雅清逸，诗书助兴，澄怀观道，涉猎中外，吞吐古今，自成一格，随心所欲而不逾文雅之矩。而且画亦如其名，“唯原”即回归原始本质，回归童心天性，也即适合个性。我想他的名改得好，因为他明白画画就是适性，就是写心境、写性情、写修养、写审美、以吐逸气、溢才华、寻自由、觅快活。唯其如此，人能长寿，画亦能长久；既能自娱，更能娱人。“未得真经徒着想，拟成正果在修心”（宋唯源自撰《联句》）。我观其作其文，丰富多彩而宗旨唯源，表里如一而内涵深刻，乃欣赏他获得了中国优秀传统文人画家的作画真谛，因撰短文聊抒观感，并衷心祝福他在追求自然美的漫漫旅途上，获得更多的成功，为中国美术史增添新的华章！
宋唯源（筱明）字胤儒
1957年生于北京。1980年就读于中央美术学院中国画系叶浅予教学实验班，得益于人物、山水、花鸟三者并重的教学体系。在校期间得到叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和等众多艺术大师的悉心指教，获文学学士学位，并留校任教于中央美术学院中国画系。1987年参加日本著名艺术大师加山又造讲习班，加山又造评价：“你的画给了我新的启发。你有一双很好的眼睛，你是一个天才。”1991年后，宋唯源游历海外十年，对传统中国画及绘画理论进行了全面研习，对祖国内陆、香港、台湾及海外中国画的发展走向进行了全面调研。2001年带着对故国文化的深深眷恋回国，回国后行事低调，沿续着一条纯粹中国画气派的路线不断思索与创作，积极倡导中国绘画“血统纯正”，在书法、题跋、诗词、绘画等方面做了完美体现，从而逐步奠定了在当今中国画坛的地位。
现为中央美术学院中国画院客座教授，中国人民大学徐悲鸿美术学院客座教授、荣宝斋画院客座教授、清华大学继续教育学院教授。擅长写意花鸟、人物、山水，在书法、篆刻、诗词、古书画鉴定等方面均有较高造诣，并精研古琴、京剧。宋唯源的山水渊源于石涛，花鸟则依稀于古禅，而皆有自己的风貌。其山水取苦瓜和尚纵放淋漓，而增益其凌空渺远，奔放劲爽，点染清润，无时人郁闷之气，以气息凌动胜；其花鸟灵秀淡，放笔取直，元气淋漓，不事雕琢，气韵藏于笔墨；其人物“通达法与画中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取研”，充满生动性、表现性，且形神俱佳、洒脱飘逸、性格毕现。他的画确实有地道的中国气质、传统意蕴，文人格调。
中国美术史，上下几千年，书画家辈出，何啻数万计，但能真正垂名史册有所影响者，百余人而已；而其中能诗能文、能书能画，且人物、山水、花鸟皆善者，为数更少，细考之，仅宋之赵佶、元之赵孟頫，明之沈周、文征明、唐寅、徐渭，清之石涛、金农，近代之齐白石、潘天寿、张大千、陆俨少、李可染等十余家而已。至若当代，因国画教育的分科，书法的剥离，以及重艺轻文，虽专才较多，但全才缺失，这不可不说是美术界的遗憾。这固然与“天才不世出”有缘，也与后天环境不佳相关。我治中国绘画史多年，常有今不如昔之叹，如诗文、书法，古人从小培养，而今却无此条件。不过我并非悲观主义者，我认为虽追之不及，却可近之似之，而优良传统不可弃之，故极力鼓励友人及学生要一专多能，怀文抱质，与古为徒，借古开今，行万里路，读万卷书，追随时代，再上层楼。顷见宋唯源（原名宋筱明）国画及诗文书法诸作，甚为欣喜，谛观良久，颇有相见恨晚之感！
宋唯源所写人物，多宋人禅画古趣，强调以形写神，“传神尽在阿堵中”。他用夸张、简约的手法，将人物的内在情感、精神气质淋漓尽致地表现出来。如面壁之达摩，其苦修的脸容，清瘦而刚毅；凝视的眼神，从容而淡定。画家的笔触，概括而肯定；线条的变化，爽利而精练；设色浓淡有致，纵横恣肆，却有一气呵成的痛快沉着！他笔下的历史故事、民间传统人物，如谢安之潇洒从容，钟馗之威猛凛然，米芾之痴石如颠，张果老之忘情物外，皆各具个性，得性情中人的惟妙惟肖之趣。如果说一些题材源于民间、画风源自南宋梁楷与法常的人物画，有着不入宫廷法眼的遗传因子，那么在民间却是颇行其道的，甚而传入域外。如清初东渡日本的画僧心越、逸然等，推行南宋禅画减笔之风，随势点墨，意思简当，不费妆饰，在日本形成“南画”一派，以禅宗顿悟之妙，水墨氤氲之韵，深受僧俗欢迎，艺风至今不衰。也许是海外游学的经历，相同的离乡背井，使宋唯源领悟简笔水墨写意之奥秘，因能继南宋、清初禅画之风而起，担当起延续与丰富中国水墨人物画的写意逸致，而乐此不疲。
他的山水画也具有禅味，水墨淡逸而意境高雅，空灵之趣溢于画面，安静、平和中富有天真、简率的气象，又有水墨江南天的秀野、萧散。如凭栏望天际、雪中古楼阁、雨后秋清图等，宁静而致远，淡泊而散怀，仿佛渡台画家溥儒，有历经劫乱、看破天机、宠辱不惊、我行我素的超然。因此宋唯源的山水，写的是景，道的是情，抒的是真心，表的是性灵；自由旷达，天人合一，平淡朴素，回归自然。
宋唯源的花鸟画与其人物、山水画一样具有逸格，舍艳丽而取淡雅，舍精工具体而取率然意趣；笔锋多变，没骨、双钩兼用，泼墨、枯毫互济，流畅自然，写出花鸟虫鱼生动而安详之意。凡风竹潇潇、绿荷出水、鸟禽啄粟、游鱼嘬花，无不野趣扑面，生机盎然。图上浓淡有致、疏密互见的韵味，既有青藤的豪放，又有八大的机杼，还有任颐的睿智，笔触线迹轻重徐疾，收放自如。首尾起伏变化，丰富而具有整体灵动之感。
从宋唯源的画中，我们不难看出他创作时心态的平和、诗性的跌宕、古趣的充溢、逸气的纵横，这自然与他富有知性的秉赋、尽阅古今中外有字书与无字书有关，也与他书法用笔、以书入画有关，历尽沧桑，令他抛却繁华，平平淡淡才是真谛；舍弃热闹，水墨氤氲方见天地。诚如明人董其昌所云：“宇宙在乎手者，眼前无非生机。”以画为寄，以画为乐，以画为娱，以画养生，轻松愉悦，逐渐进入真善美之境。
宋唯源画如其人，儒雅清逸，诗书助兴，澄怀观道，涉猎中外，吞吐古今，自成一格，随心所欲而不逾文雅之矩。而且画亦如其名，“唯原”即回归原始本质，回归童心天性，也即适合个性。我想他的名改得好，因为他明白画画就是适性，就是写心境、写性情、写修养、写审美、以吐逸气、溢才华、寻自由、觅快活。唯其如此，人能长寿，画亦能长久；既能自娱，更能娱人。“未得真经徒着想，拟成正果在修心”（宋唯源自撰《联句》）。我观其作其文，丰富多彩而宗旨唯源，表里如一而内涵深刻，乃欣赏他获得了中国优秀传统文人画家的作画真谛，因撰短文聊抒观感，并衷心祝福他在追求自然美的漫漫旅途上，获得更多的成功，为中国美术史增添新的华章！