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[摘要]《大电影之数百亿》在传承了“恶搞”这一新型大众娱乐形式的同时，在荒诞不经的艺术形式下面，却蕴涵着不少贴近人们生活的现实，引起了人们的回味和思考。该片提供一个把娱乐与
[关键词] 恶搞 现实性 后现代
2006年无疑是娱乐界一个具有里程碑意义的恶搞狂欢年，有人戏称“恶稿元年”，可以说基本反映了该年的恶搞娱乐势头。从年初胡戈《一个馒头引发的血案》所引起的网民对于“恶稿”艺术形式的大讨论，到电视喜剧片《武林外传》的收视奇迹，再到下半年成为票房“黑马”的《疯狂的石头》，整整一年时间里，人们享受着恶搞带来的兴奋与快感。这些影视片在吸引了人们的眼球．赚得了创收的同时，也为“恶稿”这一原本难以登上大雅之堂的娱乐形式，挣得了一张张独特的艺术名片。《大电影之数百亿》就是在这种文化背景之下产生的2006年度收关之作。该片继续传承着恶搞这一具有后现代性质的艺术形式。在“无厘头”包装下，渗透着理性的讽世意味．成为一则名副其实的现实性寓言。
一、恶搞影像奇观
不同于以往网络上低俗的恶搞短片形式，《大电影》(以下均用简称)的“恶稿”耗资上千万。由因拍摄《天黑请闭眼》、《闪现凶猛》等惊束片而被称为“国内恐怖第一人”的阿甘执导，汇聚了香港“大哥级”人物曾志伟，《武林外传》中“郭芙蓉”的扮演者姚展，以及《疯狂的石头》中的冷幽默高手黄渤，成为“史上最昂贵的恶搞电影”。胡戈的“馒头”早已馊掉，宁浩的“石头”也成为历史，《大电影》则成了2006贺岁档大众娱乐的上品。
虽然是恶稿片，但《大电影》的故事构架却较为完整。影片讲的是一个“退房记”的故事，曾志伟扮演的炒楼失败者在上海投资房产再次被骗后，与代言楼盘的过气明星(黄渤饰)、售楼小姐(姚晨饰)间展开了一段讨钱戏。影片大胆地借用了各部大片中的经典段落。将原片中的场景、对白和道具等元素“调包”后，再与该片三位主演的角色相融合，取到了令人喷饭的爆笑效果。该片恶搞了《十面埋伏》、《雏菊》、《功夫》、《无问道》、《黑客帝国》、《断背山》、《我的野蛮女友》等二十多部观众耳熟能详的经典电影，导演阿甘自己的电影《天黑请闭眼》也在恶搞之列，更有时尚名人黄健翔、刘翔的搞笑恶搞片段。可以说，《大电影》将娱乐元素发挥到了极致．为人们展示了一场娱乐性恶搞影像奇观。
场景1 恶搞《阿甘正传》
影片一开始就类似卡通片《战鸽总动员》，一只鸽子在特写镜头里潇洒地边唱rap边飞翔，突然“啪”的一声，弹弓打中鸽子，一片灰色的羽毛开始悠悠飘荡……羽毛飘到地面时带出街景，曾志伟和女儿坐在椅子上，曾志伟意味深长地对女儿说，“你老妈Always同我港(讲)。人生好比一盘烤乳鸽，家养的永远没有野生的香。”镜头给到他脚下，正是一堆被打下来的鸽子。
场景2 恶搞《花样年华》
一样昏黄潮湿的小胡同里，一样冒着热气的馄饨摊，一样修长的穿着旗袍的女人，一样的转角。一样的梁朝伟背影。很难想象这样的场景如何能出现在影片当中，谁知镜头推上去，姚晨对黄渤海版的“梁朝伟”说，“乖嘛。拍婚纱照就是这样子啦，还有最后一组了，你就忍耐一下嘛。” 场景3 恶搞《雏菊》 刘伟强导演的《雏菊：》在阿甘的《大电影》中，变成了一朵“雏牡丹”。这段戏中戏里。里面的场景几乎和《雏菊》一模一样，只是主角郑宇成和全智贤换成了黄渤和宋佳，而原作中催人泪下的爱情。则变成了一个小气男人的故事。黄渤版的仆义中枪后拼命去够的不是那盆雏菊，而是花盆下面压着的美元：抱着受伤的女主角大喊，“plea,plea,no.no”，当女主角问，“你会讲中文吗?”黄渤一脸疑惑，“What?”女主角临死前的最后一句话变成了，“今后再吃饭，你能不再让女孩付钱吗?”
二、恶搞的现实性寓言
如果说，恶搞仅仅停留在纯娱乐的低俗的幻景之中的话，那么《大电影》也就没有值得为之讨论思考的价值了。《大电影》的独特之处在于，该片不但用恶搞的形式让人们体验到了纯粹的娱乐狂欢。与此同时，也给观众提出了一些现实的热点话题，引起人们的共鸣，发人深思。编剧宁财神自己也承认，本片故事是取材于发生在上海的一个房地产炒房人的真实经历改变而成的。众所周知，当下的房价问题是一个关系到人们切身利益的热点民生问题。而此片通过一个吵房人的经历为线索，把房地产的内幕一步步用搞笑的方式给揭示出来。可以说，取得了笑中带泪的效果。
曾志伟饰演一个在沪卖烤乳鸽的香港人，因为炒房而在香港金融危机中家破人亡。他为了送女儿去国外念书将店面抵押。用这笔钱去炒房，不想陷入了地产商设置的购房陷阱。曾志伟饰演的角色是现阶段中国大多数普通买房者的缩影：买房前的盲目跟进、上当后的可怜无助。“售楼小姐”姚晨是位遭抛弃的都市大龄女青年，精明泼辣又不乏善良的小市民。黄渤饰演的过气明星，在他身上可以看到混迹于娱乐圈的小人物的生存状态。因为有了贴近社会现实的主题故事，《大电影之数百亿》留给观众的并不只是搞笑。明星代言人与地产商的关系、地产商与银行的关系、越遏越涨的房价、温州炒房团等，都成为这部贺岁电影要表现给观众看的东西，尤其在揭露黑心地产商上，更是不遗余力。在影片结尾，好人终得好报，而坐着轮椅的地产商则被车撞死，沦为街头卖肉小贩的地产销售商被自己的刀砍掉胳膊，这些镜头虽一闪而过。却也宣泄了小人物对黑心地产商的憎恨。
似乎已经猜透了老百姓的不满心理，导演还借用了黄建翔的解说门事件，老表现了一种歇斯底里的情绪。
场景1 黄渤与曾志伟在拳击台上苦苦纠缠．主持人兴奋地吼叫着：伟大的销售人员，他继承了无奸不商的“光荣”传统……在这一刻灵魂附体，潘志强一个人，他代表了黑心地产商的“光荣”传统，在这一刻，他不是一个人在战斗，他不是一个人……
场景2 黄渤与曾志伟为了姚晨互相乱砍却砍不死对方。嘴里却说，“为了小怡，你必须死”开始，十几个回合后，以“为了观众的笑声。你必须死”，“为了打击盗版，你一定得死!”“为了影片的票房，你必须死”，“为了如期杀青，你必须死”。
不难看出，导演在表现现实问题的时候，是颇为用心的。原来，恶搞只是一张名片，是一件外衣，拨开其外装，里面是件件贴近老百姓生活的真实和无奈。导演用荒诞不经的形式书写了一则让人回味无穷的现实性寓言。这种把娱乐与现实的结合，有点类似于卓别林的喜剧片，只是随着时代的发展，今天的恶搞喜剧形式早已今非昔比，恶搞片多了一种后现代性质的“无厘头”因子。尽管如此，它们都是在给人们提供娱乐的同时也让人们的心灵触摸到了有些无奈的现实，很容易让人产生共鸣。由此看来，《大电影》票房的火暴也就在情理之中了。
结 语
《大电影》无疑将在中国电影恶搞史上占有里程碑式的意义。它第一次堂而皇之地正式打着“恶搞”的旗号，以众多海内外大片为对象，进行解构重新拼凑成一个完整的具有深刻现实意义的故事。它让恶搞这一艺术形式提深了自身的内涵，挣得一张独特的“体面”的艺术名片。同时，该片把娱乐性和现实性的巧妙结合也为今后喜剧片的制作提供了成功的经验。拨开它的恶搞的外衣。影片揭示的是与人们息息相关的现实。本质上说，它是一则恶搞名片下的现实性寓言。“恶搞是一种与社会主流文化相悖的亚文化，可以借助各种为人所知的生活题材，本质上表达了一种颠覆或批判性的思维方式，是对社会主流价值的一种解构。”[1]恶搞片这种与传统文化消费方式截然不同的娱乐文化形式要得到人们的青睐，成为当代人生活的重要组成部分，就需要把娱乐性和现实性因素巧妙地融合起来，一方面，避免正经严肃地说教式地所谓“文以载道”，另一方面，又要防止恶搞影片变得低俗。在处理娱乐和现实性关系问题上，《大电影》编剧导演可以说是较为老道。“…他们嘲笑了别人也嘲笑了自己，他们讥讽世事，直言不讳却并不一意孤行，在这过程中，他们相应地注入了真情”[2]笔者以为这句话基本揭示了《大电影》的成功之道。
作者简介：吴福泰，上海大学影视学院2004级电影学研究生。
[关键词] 恶搞 现实性 后现代
2006年无疑是娱乐界一个具有里程碑意义的恶搞狂欢年，有人戏称“恶稿元年”，可以说基本反映了该年的恶搞娱乐势头。从年初胡戈《一个馒头引发的血案》所引起的网民对于“恶稿”艺术形式的大讨论，到电视喜剧片《武林外传》的收视奇迹，再到下半年成为票房“黑马”的《疯狂的石头》，整整一年时间里，人们享受着恶搞带来的兴奋与快感。这些影视片在吸引了人们的眼球．赚得了创收的同时，也为“恶稿”这一原本难以登上大雅之堂的娱乐形式，挣得了一张张独特的艺术名片。《大电影之数百亿》就是在这种文化背景之下产生的2006年度收关之作。该片继续传承着恶搞这一具有后现代性质的艺术形式。在“无厘头”包装下，渗透着理性的讽世意味．成为一则名副其实的现实性寓言。
一、恶搞影像奇观
不同于以往网络上低俗的恶搞短片形式，《大电影》(以下均用简称)的“恶稿”耗资上千万。由因拍摄《天黑请闭眼》、《闪现凶猛》等惊束片而被称为“国内恐怖第一人”的阿甘执导，汇聚了香港“大哥级”人物曾志伟，《武林外传》中“郭芙蓉”的扮演者姚展，以及《疯狂的石头》中的冷幽默高手黄渤，成为“史上最昂贵的恶搞电影”。胡戈的“馒头”早已馊掉，宁浩的“石头”也成为历史，《大电影》则成了2006贺岁档大众娱乐的上品。
虽然是恶稿片，但《大电影》的故事构架却较为完整。影片讲的是一个“退房记”的故事，曾志伟扮演的炒楼失败者在上海投资房产再次被骗后，与代言楼盘的过气明星(黄渤饰)、售楼小姐(姚晨饰)间展开了一段讨钱戏。影片大胆地借用了各部大片中的经典段落。将原片中的场景、对白和道具等元素“调包”后，再与该片三位主演的角色相融合，取到了令人喷饭的爆笑效果。该片恶搞了《十面埋伏》、《雏菊》、《功夫》、《无问道》、《黑客帝国》、《断背山》、《我的野蛮女友》等二十多部观众耳熟能详的经典电影，导演阿甘自己的电影《天黑请闭眼》也在恶搞之列，更有时尚名人黄健翔、刘翔的搞笑恶搞片段。可以说，《大电影》将娱乐元素发挥到了极致．为人们展示了一场娱乐性恶搞影像奇观。
场景1 恶搞《阿甘正传》
影片一开始就类似卡通片《战鸽总动员》，一只鸽子在特写镜头里潇洒地边唱rap边飞翔，突然“啪”的一声，弹弓打中鸽子，一片灰色的羽毛开始悠悠飘荡……羽毛飘到地面时带出街景，曾志伟和女儿坐在椅子上，曾志伟意味深长地对女儿说，“你老妈Always同我港(讲)。人生好比一盘烤乳鸽，家养的永远没有野生的香。”镜头给到他脚下，正是一堆被打下来的鸽子。
场景2 恶搞《花样年华》
一样昏黄潮湿的小胡同里，一样冒着热气的馄饨摊，一样修长的穿着旗袍的女人，一样的转角。一样的梁朝伟背影。很难想象这样的场景如何能出现在影片当中，谁知镜头推上去，姚晨对黄渤海版的“梁朝伟”说，“乖嘛。拍婚纱照就是这样子啦，还有最后一组了，你就忍耐一下嘛。” 场景3 恶搞《雏菊》 刘伟强导演的《雏菊：》在阿甘的《大电影》中，变成了一朵“雏牡丹”。这段戏中戏里。里面的场景几乎和《雏菊》一模一样，只是主角郑宇成和全智贤换成了黄渤和宋佳，而原作中催人泪下的爱情。则变成了一个小气男人的故事。黄渤版的仆义中枪后拼命去够的不是那盆雏菊，而是花盆下面压着的美元：抱着受伤的女主角大喊，“plea,plea,no.no”，当女主角问，“你会讲中文吗?”黄渤一脸疑惑，“What?”女主角临死前的最后一句话变成了，“今后再吃饭，你能不再让女孩付钱吗?”
二、恶搞的现实性寓言
如果说，恶搞仅仅停留在纯娱乐的低俗的幻景之中的话，那么《大电影》也就没有值得为之讨论思考的价值了。《大电影》的独特之处在于，该片不但用恶搞的形式让人们体验到了纯粹的娱乐狂欢。与此同时，也给观众提出了一些现实的热点话题，引起人们的共鸣，发人深思。编剧宁财神自己也承认，本片故事是取材于发生在上海的一个房地产炒房人的真实经历改变而成的。众所周知，当下的房价问题是一个关系到人们切身利益的热点民生问题。而此片通过一个吵房人的经历为线索，把房地产的内幕一步步用搞笑的方式给揭示出来。可以说，取得了笑中带泪的效果。
曾志伟饰演一个在沪卖烤乳鸽的香港人，因为炒房而在香港金融危机中家破人亡。他为了送女儿去国外念书将店面抵押。用这笔钱去炒房，不想陷入了地产商设置的购房陷阱。曾志伟饰演的角色是现阶段中国大多数普通买房者的缩影：买房前的盲目跟进、上当后的可怜无助。“售楼小姐”姚晨是位遭抛弃的都市大龄女青年，精明泼辣又不乏善良的小市民。黄渤饰演的过气明星，在他身上可以看到混迹于娱乐圈的小人物的生存状态。因为有了贴近社会现实的主题故事，《大电影之数百亿》留给观众的并不只是搞笑。明星代言人与地产商的关系、地产商与银行的关系、越遏越涨的房价、温州炒房团等，都成为这部贺岁电影要表现给观众看的东西，尤其在揭露黑心地产商上，更是不遗余力。在影片结尾，好人终得好报，而坐着轮椅的地产商则被车撞死，沦为街头卖肉小贩的地产销售商被自己的刀砍掉胳膊，这些镜头虽一闪而过。却也宣泄了小人物对黑心地产商的憎恨。
似乎已经猜透了老百姓的不满心理，导演还借用了黄建翔的解说门事件，老表现了一种歇斯底里的情绪。
场景1 黄渤与曾志伟在拳击台上苦苦纠缠．主持人兴奋地吼叫着：伟大的销售人员，他继承了无奸不商的“光荣”传统……在这一刻灵魂附体，潘志强一个人，他代表了黑心地产商的“光荣”传统，在这一刻，他不是一个人在战斗，他不是一个人……
场景2 黄渤与曾志伟为了姚晨互相乱砍却砍不死对方。嘴里却说，“为了小怡，你必须死”开始，十几个回合后，以“为了观众的笑声。你必须死”，“为了打击盗版，你一定得死!”“为了影片的票房，你必须死”，“为了如期杀青，你必须死”。
不难看出，导演在表现现实问题的时候，是颇为用心的。原来，恶搞只是一张名片，是一件外衣，拨开其外装，里面是件件贴近老百姓生活的真实和无奈。导演用荒诞不经的形式书写了一则让人回味无穷的现实性寓言。这种把娱乐与现实的结合，有点类似于卓别林的喜剧片，只是随着时代的发展，今天的恶搞喜剧形式早已今非昔比，恶搞片多了一种后现代性质的“无厘头”因子。尽管如此，它们都是在给人们提供娱乐的同时也让人们的心灵触摸到了有些无奈的现实，很容易让人产生共鸣。由此看来，《大电影》票房的火暴也就在情理之中了。
结 语
《大电影》无疑将在中国电影恶搞史上占有里程碑式的意义。它第一次堂而皇之地正式打着“恶搞”的旗号，以众多海内外大片为对象，进行解构重新拼凑成一个完整的具有深刻现实意义的故事。它让恶搞这一艺术形式提深了自身的内涵，挣得一张独特的“体面”的艺术名片。同时，该片把娱乐性和现实性的巧妙结合也为今后喜剧片的制作提供了成功的经验。拨开它的恶搞的外衣。影片揭示的是与人们息息相关的现实。本质上说，它是一则恶搞名片下的现实性寓言。“恶搞是一种与社会主流文化相悖的亚文化，可以借助各种为人所知的生活题材，本质上表达了一种颠覆或批判性的思维方式，是对社会主流价值的一种解构。”[1]恶搞片这种与传统文化消费方式截然不同的娱乐文化形式要得到人们的青睐，成为当代人生活的重要组成部分，就需要把娱乐性和现实性因素巧妙地融合起来，一方面，避免正经严肃地说教式地所谓“文以载道”，另一方面，又要防止恶搞影片变得低俗。在处理娱乐和现实性关系问题上，《大电影》编剧导演可以说是较为老道。“…他们嘲笑了别人也嘲笑了自己，他们讥讽世事，直言不讳却并不一意孤行，在这过程中，他们相应地注入了真情”[2]笔者以为这句话基本揭示了《大电影》的成功之道。
作者简介：吴福泰，上海大学影视学院2004级电影学研究生。