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摘要:本文就近几年古装剧人物造型进行分析探讨。通过《孝庄秘史》,《大明宫词*等较成功的范例强调了人物造型在影视剧创作中的重要性。成功的造型是一部好电视剧的前提,是全剧成败必不可少的一个要素。作为视觉效果的重要组成部分,人物造型越来越受到关注与重视。
关键词:人物造型 视觉效果 审美情趣 古装剧
现在打开电视,我们发现电视剧越来越多越来越好看了。回想八十年代国产电视剧少的可怜,内容也较为单~。在那些缺少娱乐的年代,《霍元甲》、《上海滩》、《射雕英雄传》等港台电视剧成了那个年代唯一的回忆。随着电视事业的飞速发展,电视剧也呈现出百花齐放的繁荣景象。电视剧越来越“好看了”,好看的不仅是内容。还有形式。电视主要是以运动的画面来表现内容的艺术形式,演员不仅是内容的中心,也是画面的中心,演员的形象造型很大程度上决定画面的视觉效果,因此,角色的形象造型设计就显得至关重要。特别是在古装影视剧中人物造型设计显得尤为重要,古装人物造型设计是从头到脚的设计。包括角色服装设计,脸部化妆设计,头部发型设计以及饰品的搭配。如果一个古装剧中缺少人物造型设计,那这一电视剧就失去了基本的可看性。当我们打开电视看到正在播放的电视剧,可能还没有听到几句台词,还不知道内容,但首先映入眼帘的是剧中人的形象。很多时候,吸引人的形象,会把观众留下,继续关注这部电视剧。这就是化装造型的重要性。特别是近几年古装题材的电视剧非常多,制作越来越精美,而且越来越注重形象造型的包装。观众在看故事的同时,也可以从服、化、美中得到视觉的享受。
古装剧都有特定的时代背景,特别是历史剧主要以历史事件或历史人物为题材内容。是对历史事实的反映,剧中的主要事件,主要人物都是有史可依的。因此剧中人物角色造型要有历史的可信性和真实性,要具有鲜明的历史时代特征。同时,为了追求视觉效果.增加可看性.在人物造型设计方面又要有一些新意。在这方面《孝庄秘史》可以说是成功的。在《孝庄秘史》中人物造型即遵循了历史又加入了设计的元素把写实和写意相结合,使剧中人物明艳照人,让人赏心悦目。清宫剧中女性的发型常用的就是大拉翅,新的发型让人觉的眼前一亮.却又并非不是清朝的发型。而在《孝庄秘史》中皇后的头饰采用一个类似于帽子的饰品,既有很强的装饰意味又不落俗套,很是新颖。嫔妃的发型是用头发梳成的。大型类似于旗头又非完全照搬。整体造型显得既端庄又秀气。如果说《孝庄秘史》在设计上把历史和现实结合的恰到好处,那《大明宫词》的造型设计则突破了传统将写意发挥的淋漓尽致。提到人物造型的华丽精美。浪漫脱俗,我们首先就会想到《大明宫词》。连续剧《大明宫词》的服饰造型设计即遵循了唐朝服饰的特点又吸纳了许多时尚的流行元素。唐代是中国封建社会的鼎盛时期,具有高度的物质文明与精神文化。当时妇女穿露胸服装是一种被社会普遍认同的美,是文明开化的表现。唐代妇女的服装特点就是领口宽大、前胸袒露,开创了袒胸露肩的前风。《大明宫词》中的服饰既有历史上唐代服装的风格,又糅进现代时装的韵味.从色彩、面料、造型等方面都与人物的年龄、地位、心情、环境有着密切的关系。每个人物形象都给人以强烈的视觉冲击,运用十分现代的表现手法.打破了以往古装戏人物造型的程式化、戏剧化、脸谱化,既符合剧情又迎合了当今时尚的审美情趣,同时.又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰,浪漫而淋漓地展现出大唐时期的繁荣与浮华。这一特征成为这部电视剧吸引观众的第一个亮点。在剧中,造型师用不同风格的服饰妆容表现不同人物在不同年龄阶段不同时期的特征。比如太平公主,少女时期着装颜色主要是一些轻盈单纯的浅色。成年后转化为浓烈艳丽的赭红,而到了后期则是沉稳庄严的褐色和黑色,刻画出太平从单纯任性的女孩子到成熟干练的镇国公主的性格变化轨迹:在妆面处理上太平公主眼部下方的一抹淡淡的金色显得十分浪漫雅致,而韦氏的面部妆较之太平公主又大有不同,韦氏则是简洁而工整,突出的是其精明的一面。到最后.尤其是其垂帘听政之时,化妆师在她的眉峰上加了一个小尖,眉型呈现出刻薄的三角,唇型也不再圆润柔和,而是平直的单薄。同样,张易之的白色长袍设计的也让人非常难忘。水墨竹叶和诗词的搭配古韵十足,穿着的不像衣服倒象是画,给人儒雅之感。在救面处理上也很精致,眉毛微微上挑,暗示了这个人物骄傲的内心,发型干净利落,整个造型阴柔不失刚毅。暧昧却不猥琐,很符合人物的身份(男宠)和性格。全剧正是利用这些细微之处,用造型很好的诠释了角色。成为全剧成功必不可少的一个要素。
《橘子红了》上演的背景是清朝末年江南小镇。剧中人物的造型并没有严格的遵循时代特点,而是参考了中国传统服饰和部分少数民族服装的精华,在此基础上进行了大胆的设计,使这些服装造型成了一定场合中有生命的东西。服装设计新颖脱俗、精美华丽,里短外长的双层喇叭袖以及衣服上的滚边、的刺绣和“三寸金莲”上的内含玄机的绣花鞋,都堪称精美绝伦。发型设计独特复杂,每次梳理制作都要花费很多时间。就连女主角头上的饰品也来历不凡,据说全是安徽洪村的出土文物.这自然大大增加了剧作的含金量,使得每集耗资高达50万元。当该剧播出时无论是周迅还是归亚蕾的服饰都能一下抓住观众的视线,成为一个看点。
如果说成功的造型是一部好电视剧的前提,那失败的造型可能会直接影响整部剧的效果。《吕布与貂禅》吕布是三国中人们熟悉的一个形象,且不论人品如何,相貌应该是清秀俊美。风流倜傥。但在该剧中吕布被塑造成一个头发凌乱,身穿兽皮,面带鼻环的野蛮人。当然造型是以剧本内容为依据的。但这种过于夸张的设计让人很难与三国中的那个吕布联系在一起。虽然现在戏说的古装剧很多,造型也不必过于刻板,但过分的夸张,总会给人文不对题的感觉。
在新近拍摄的电视剧《日出》中,徐帆饰演的陈白露有63套更换衣服,时装剧《爱在阳光灿烂时》拍摄时.李小冉有一天换25套衣服的记录。由此可见人物造型在一部电视剧中的作用越来越被重视。主创者意识到成功的造型包装,有利于演员对角色的感觉把握,更好地进行艺术创造。出色的人物造型,更能以先声夺人之势,抓住观众的视线。由于越来越多的年轻人正在成为电视剧的主力观众,古装剧在造型设计上更注重以传统为底色,有意识地趋于青春化和时尚感。成功精美的造型设计无疑提升了一部电视剧的品位,我们期待着更多养心又养眼的好作品出现,让更多的观众得到美的享受。
关键词:人物造型 视觉效果 审美情趣 古装剧
现在打开电视,我们发现电视剧越来越多越来越好看了。回想八十年代国产电视剧少的可怜,内容也较为单~。在那些缺少娱乐的年代,《霍元甲》、《上海滩》、《射雕英雄传》等港台电视剧成了那个年代唯一的回忆。随着电视事业的飞速发展,电视剧也呈现出百花齐放的繁荣景象。电视剧越来越“好看了”,好看的不仅是内容。还有形式。电视主要是以运动的画面来表现内容的艺术形式,演员不仅是内容的中心,也是画面的中心,演员的形象造型很大程度上决定画面的视觉效果,因此,角色的形象造型设计就显得至关重要。特别是在古装影视剧中人物造型设计显得尤为重要,古装人物造型设计是从头到脚的设计。包括角色服装设计,脸部化妆设计,头部发型设计以及饰品的搭配。如果一个古装剧中缺少人物造型设计,那这一电视剧就失去了基本的可看性。当我们打开电视看到正在播放的电视剧,可能还没有听到几句台词,还不知道内容,但首先映入眼帘的是剧中人的形象。很多时候,吸引人的形象,会把观众留下,继续关注这部电视剧。这就是化装造型的重要性。特别是近几年古装题材的电视剧非常多,制作越来越精美,而且越来越注重形象造型的包装。观众在看故事的同时,也可以从服、化、美中得到视觉的享受。
古装剧都有特定的时代背景,特别是历史剧主要以历史事件或历史人物为题材内容。是对历史事实的反映,剧中的主要事件,主要人物都是有史可依的。因此剧中人物角色造型要有历史的可信性和真实性,要具有鲜明的历史时代特征。同时,为了追求视觉效果.增加可看性.在人物造型设计方面又要有一些新意。在这方面《孝庄秘史》可以说是成功的。在《孝庄秘史》中人物造型即遵循了历史又加入了设计的元素把写实和写意相结合,使剧中人物明艳照人,让人赏心悦目。清宫剧中女性的发型常用的就是大拉翅,新的发型让人觉的眼前一亮.却又并非不是清朝的发型。而在《孝庄秘史》中皇后的头饰采用一个类似于帽子的饰品,既有很强的装饰意味又不落俗套,很是新颖。嫔妃的发型是用头发梳成的。大型类似于旗头又非完全照搬。整体造型显得既端庄又秀气。如果说《孝庄秘史》在设计上把历史和现实结合的恰到好处,那《大明宫词》的造型设计则突破了传统将写意发挥的淋漓尽致。提到人物造型的华丽精美。浪漫脱俗,我们首先就会想到《大明宫词》。连续剧《大明宫词》的服饰造型设计即遵循了唐朝服饰的特点又吸纳了许多时尚的流行元素。唐代是中国封建社会的鼎盛时期,具有高度的物质文明与精神文化。当时妇女穿露胸服装是一种被社会普遍认同的美,是文明开化的表现。唐代妇女的服装特点就是领口宽大、前胸袒露,开创了袒胸露肩的前风。《大明宫词》中的服饰既有历史上唐代服装的风格,又糅进现代时装的韵味.从色彩、面料、造型等方面都与人物的年龄、地位、心情、环境有着密切的关系。每个人物形象都给人以强烈的视觉冲击,运用十分现代的表现手法.打破了以往古装戏人物造型的程式化、戏剧化、脸谱化,既符合剧情又迎合了当今时尚的审美情趣,同时.又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰,浪漫而淋漓地展现出大唐时期的繁荣与浮华。这一特征成为这部电视剧吸引观众的第一个亮点。在剧中,造型师用不同风格的服饰妆容表现不同人物在不同年龄阶段不同时期的特征。比如太平公主,少女时期着装颜色主要是一些轻盈单纯的浅色。成年后转化为浓烈艳丽的赭红,而到了后期则是沉稳庄严的褐色和黑色,刻画出太平从单纯任性的女孩子到成熟干练的镇国公主的性格变化轨迹:在妆面处理上太平公主眼部下方的一抹淡淡的金色显得十分浪漫雅致,而韦氏的面部妆较之太平公主又大有不同,韦氏则是简洁而工整,突出的是其精明的一面。到最后.尤其是其垂帘听政之时,化妆师在她的眉峰上加了一个小尖,眉型呈现出刻薄的三角,唇型也不再圆润柔和,而是平直的单薄。同样,张易之的白色长袍设计的也让人非常难忘。水墨竹叶和诗词的搭配古韵十足,穿着的不像衣服倒象是画,给人儒雅之感。在救面处理上也很精致,眉毛微微上挑,暗示了这个人物骄傲的内心,发型干净利落,整个造型阴柔不失刚毅。暧昧却不猥琐,很符合人物的身份(男宠)和性格。全剧正是利用这些细微之处,用造型很好的诠释了角色。成为全剧成功必不可少的一个要素。
《橘子红了》上演的背景是清朝末年江南小镇。剧中人物的造型并没有严格的遵循时代特点,而是参考了中国传统服饰和部分少数民族服装的精华,在此基础上进行了大胆的设计,使这些服装造型成了一定场合中有生命的东西。服装设计新颖脱俗、精美华丽,里短外长的双层喇叭袖以及衣服上的滚边、的刺绣和“三寸金莲”上的内含玄机的绣花鞋,都堪称精美绝伦。发型设计独特复杂,每次梳理制作都要花费很多时间。就连女主角头上的饰品也来历不凡,据说全是安徽洪村的出土文物.这自然大大增加了剧作的含金量,使得每集耗资高达50万元。当该剧播出时无论是周迅还是归亚蕾的服饰都能一下抓住观众的视线,成为一个看点。
如果说成功的造型是一部好电视剧的前提,那失败的造型可能会直接影响整部剧的效果。《吕布与貂禅》吕布是三国中人们熟悉的一个形象,且不论人品如何,相貌应该是清秀俊美。风流倜傥。但在该剧中吕布被塑造成一个头发凌乱,身穿兽皮,面带鼻环的野蛮人。当然造型是以剧本内容为依据的。但这种过于夸张的设计让人很难与三国中的那个吕布联系在一起。虽然现在戏说的古装剧很多,造型也不必过于刻板,但过分的夸张,总会给人文不对题的感觉。
在新近拍摄的电视剧《日出》中,徐帆饰演的陈白露有63套更换衣服,时装剧《爱在阳光灿烂时》拍摄时.李小冉有一天换25套衣服的记录。由此可见人物造型在一部电视剧中的作用越来越被重视。主创者意识到成功的造型包装,有利于演员对角色的感觉把握,更好地进行艺术创造。出色的人物造型,更能以先声夺人之势,抓住观众的视线。由于越来越多的年轻人正在成为电视剧的主力观众,古装剧在造型设计上更注重以传统为底色,有意识地趋于青春化和时尚感。成功精美的造型设计无疑提升了一部电视剧的品位,我们期待着更多养心又养眼的好作品出现,让更多的观众得到美的享受。