在一次胡达民老师的陶瓷艺术作品个展上，经朋友介绍有幸结识了这位“稚嫩”的青年艺术家。并欣赏到了他的作品。其魅力到底何在？这或许是我们想问的。胡达民的艺术简介是这样叙述的：胡达民，江西乐平市人。江西省陶瓷艺术大师，江西省正高级工艺美术师，景德镇非物质文化遗产代表性传承人。师承中国著名画家蔡超、李小可先生，1997年创办工作室“随艺斋”。2002年开始获奖直至现今。他擅长釉上新彩、粉彩及釉下青花山水兼攻花鸟翎毛。胡达民作品之所以受到欢迎和热捧，笔者以为主要是他的青花艺术风格淡雅、清新，传统和现代画风完美地结合，使观者耳目一新。加之用青花形式展现，故令人心旷神怡，遐思万千。他赢得了赏者和买家。纵观展览，笔者以为他的作品在创意上有这样几种精神：其一，作品注重中华传统文化的继承和发扬。自古中国文人很讲究传统文化的浸淫和传承。中国瓷器和中国绘画皆莫例于外。达民的瓷器艺术正是这种文化积淀的浮现和延伸。据了解，达民早年拜师学艺追求“国粹”国画艺术，他对中国画有很深的研究。他临摹了大量的画本和图录。对山水的北宗、南宗更有深层次的探索。特别是对“娄东”“虞山”等画派情有独钟。他倾倒于董、巨，膜拜于青藤、八大，追摹于石涛、弘仁，醉心于宾虹、白石，后期学习蔡超、李小可。瓷画上则以汪野亭、王云泉、陆如笔法为师。正是这种勤学的“历练”，为他的绘画打下了坚实的基础，也为他后来的“青花”艺术开辟了广阔的天地。他把学来的绘画艺术巧妙运用，兼工带写，大胆落墨，游刃于坯胎瓷板之上，把青花艺术发扬到极致，使冰冷的瓷器生发出“炽热”的生命。这一切归功于他对传统文化透彻的理解，也是对瑰宝文化——中国瓷器的发扬光大。
　　其二，作品注重瓷艺和画艺的有機结合，使之浑然天成。达民的瓷展上既有无数的青花作品，又有别具风韵的粉彩和浅绛彩作品。观者目不暇接。观其粉彩作品，无论是山水、花鸟都给人富贵雍容的视觉效果。粉彩是多种钴色在陶瓷上的运用，古人画粉彩多以工笔为主，近代尤以民国汪晓棠、潘匋宇为最。而达民既能追溯古人，又能突破传统，不拘泥于传统。把用于浅绛写意的手法结合于粉彩制作，创作出兼工带写的艺术效果，典型的作品如《家在江南黄叶村》《过分水岭》《榕阴图》等。浅绛山水用色洒脱，如色釉瓷瓶《黄山烟云》《群峰叠嶂》等栩栩如生、色调淋漓。他把粉彩色层厚和浅绛彩色层薄的艺术在陶瓷上呈现得淋漓尽致。达民的青花作品更是他的强项。他研究烧制青花多年，为此付出不少心血。青花瓷虽然是单色瓷或少数彩，但创造出诗化般的意境历来是陶艺家为之奋斗的目标。青花瓷的魅力是在单色中又墨分五色，尽显浓淡枯湿。装饰性和夸张性是无与伦比的。历来青花艺术家更注重的是它的写意性。以洒脱、自由、出神的形象结合诗与画的完美统一，从而创造出诗化般的意境。青花瓷的制作过程也较为冗繁：起稿-过稿-勾线-施釉-烧成，难度较大。往往陶瓷艺术家借青花瓷来抒发自己的情感，表达作者的追求，让众人在联想中产生共鸣，这就是青花艺术的真谛。达民正是因为谙熟了这些真谛，才倾注了满腔热情，用笔唱出了他自己心中的“歌”。他绘的青花山水，曼妙秀逸、浑厚华滋，笔法既有传统又具创新。特别是近年来他的翠竹山水结合的题材作品，也是他潜心探索和完善的一种绘画方式。在传统绘画的勾、皴、擦、染、点的基础上还加入了陶瓷绘画元素“刮、刷、喷”等技法，使作品更加完美协调。他笔下的翠竹枝繁叶茂、密不透风、虚心劲节、苍润俊逸。他的作品大度雍容、水分充足、雅倩养眼、出神入化。总之达民对青花瓷已把握得十分地道。他使绘画和陶瓷艺术有机地融合，就如蓝天包容着白云一样，那么协调、清澈。
　　其三，作品注重表现作者执著追求瓷艺的理想和情怀。胡达民大师虽然年轻，但从事瓷艺创作的历程已有20多年之久。他跌爬滚打，已经摸索出一条熟练的路径。无论是青白相生的青花，还是浓彩重墨的色釉，他都玩于掌下，并能“点石成金”，这正是他的狠处。他说：执著地追求瓷艺是他一生的梦。他说他的路还很长。然而我们在领略达民的作品时，却感到他搏击人生的艺术冲击力。达民有着内敛儒雅的文化气质，在他脸上只有腼腆、谦虚和安静。他热爱生活、热爱自然，他用丹青引领我们进入陶艺世界，让我们去分析、去观察、去感悟。《万壑有声含晚籁》《十亩溪流绿竹竿》等高雅绘瓷仿佛还在我们面前浮现，它不但已收藏在大家的家里，更收藏在大家的心里。它是我们拥有的梦，更是达民永远追求的梦。“近看有花，远看有色”，这是赞誉青花的。艺术的追求永无止境。达民还年轻，成绩斐然已是昨天。我们期待着达民大师在瓷器世界里开创出新的领域。