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摘要：素描作为现代美术教育的基础，不仅对绘画语言的丰富及表现风格的形成具有很大益处，而且在现代艺术设计领域，也是丰富艺术内涵及提高艺术表现力的重要途径。但很多学生在学习素描的过程中会出现很多毛病，并且不能引起足够的重视，也不了解素描水平对于以后的艺术设计水平会有很大的影响。
关键词：素描写生；出现的问题；艺术设计
素描作为现代美术教育的基础，不仅对绘画语言的丰富及表现风格的形成具有很大益處，而且在现代艺术设计如视觉传达、环境艺术、工业造型艺术、服装设计等领域，也是丰富艺术内涵及提高艺术表现力的重要途径。在艺术设计课程教学的过程中，明显感觉到学生素描基础水平的差别也影响着艺术设计水平的高低。很多学生对素描既爱又恨又怕，水平不能如愿提高，往往学了很长时间都停滞不前，写生过程中会出现很多问题，自己看不出来，也羞于让老师看，水平一直得不到提高，以致影响到以后的艺术设计水平。学习素描应该先从几何形体开始，然后学习静物写生、石膏像、真人头像，最后是难度比较高的人体。不管学习那个阶段，在素描的写生过程中都会出现类似甚至同样的问题。
一 构图不合理
构图时学生最容易犯的毛病是形象在画面中放不下，没有保持视觉上的平衡，要么太大、太小、太偏。这是因为写生时没有整体观念，没有从整体上把握画面的布局。构图时画面上应该放得下所画的所有物体，还要适当留出天地左右的空间，让画面保持视觉上的平衡，给人以自由放松的感觉。这种构图的能力如果一直贯穿素描学习的始终，就会养成很好的习惯，并形成一种能力，一种整体观察和整体把握布局的能力，并有助于提高审美能力，而且对于以后的艺术设计水平的提高很有帮助，否则就很难设计出优秀而合理的设计作品。构图是最基本的审美能力，很多人不重视，认为小事一桩，可是不好好掌握这种能力，其他能力提高的再快，其素描作品和设计作品也不完美。
二 形体不准确
形体不准确是素描之大忌。形体不准包括形象的外轮廓不准和内在的结构不准、变形或不对称。出现问题的关键是对物体缺乏深入观察和理解，以及写生时辅助方法不对，比如对于对称物体的观察和刻画。对称是形式美法则中最基本的法则，生活中随处可见，写生时尽量比例准确。结构要仔细观察，写生位置要合适，不能太远或太近，看不清复杂的结构时可以上前仔细观察，结构清楚了画起来效果就会好的多。素描本身就是培养一种造型能力，如果形体不准确，勉强凑合，就不能形成严谨的治学态度，水平也不容易提高，而且影响以后的艺术设计课程的学习以及审美能力和设计能力的提高。
三 透视不正确
对平行透视和成角透视规律不理解，即对空间感觉不敏感。素描不仅是要仔细地整体观察，还要理解和借助透视原理帮助学生较快地掌握学习方法，因此，首先要理解透视原理。正确的透视应该是近大远小，近实远虚。另一方面是画面上的形体透视不一致，各个形体有各自的透视点，会在整体画面上形成混乱和别扭的感觉。这同样会影响到以后的艺术设计课程的学习，比如环境艺术专业，就必须要对透视原理相当熟悉才行，否则设计出的作品透视不准确就很难称其为作品。
四 黑白灰不明确
素描之所以用单色来画，就是要舍弃掉色彩这一复杂的影响人视觉感受的因素，具体的单纯地研究造型，提高造型能力。所以，素描的最终画面效果要在自然真实的基础上上升到一种艺术的真实，甚至比自然的真实还要更美观和更具有感染力和震撼力。不管是何种绘画风格，画面上黑白灰效果必然明确。黑代表重色部分，白代表亮色部分，灰色代表从白到黑的一个过渡部分，会有很多层次，画出不同层次的灰色部分是很费功夫的，很多情况下，灰色层次不容易处理好，这就要求在绘画的过程中一定要不断比较，比较不同的灰度层次，比较黑色部分和白色部分，只有不断比较才能画出不同层次的正确的合理的灰色。重色部分重下去，亮色部分亮起来，灰色部分有过渡，就能使画面的黑白灰大关系拉得开，使画面素描关系明确，明朗而清晰，给人一种放松、自然、真实而愉快的感觉。很多情况下黑白灰关系处理不好，画面只有大量的灰色调，黑白不明确，才使得画面灰暗。
素描的黑白灰延伸到水粉画的黑白灰效果，色彩也一样讲究黑白灰效果，黑的是重色，白的是亮色，灰的则是不同层次的中性色彩。黑白灰调子的掌握能力不够，非常影响以后的艺术设计水平。因此，可以用眯起眼睛看招贴设计的方法来观察大体效果，如果是用电脑软件来制作的招贴设计，则可以把它转化为灰度模式，来看一看黑白灰效果，如果不合适，便进行修改，直到黑白灰效果明确。
五 不注意线条的质感
写生时线条也是影响画面效果的一个重要因素。素描是个非常耗费时间的事儿，形体要一笔一笔地表现出来，有些人则不顾线条的特点乱画一通，又粗又重，试图用很短的时间就能看到较好的效果，容易犯急躁病。其实素描是需要耐心的，线条也是有表情的，粗细、浓淡、疏密、曲直、狂乱、流畅、舒展等等，不同的心情就会用不同的线条，不同的线条就会表达不同的质感。写生时用笔没有轻重变化，缺乏生动性，画面形成呆板、僵硬的感觉，这就要求作画时用笔要放松，有时候意到笔不到，应注意用笔的节奏感。
此外，素描画面还会出现脏、乱、黑等毛病。画面脏多是因为轻重浓淡不合理，产生一种污迹的感觉，用橡皮比较多，用手抹的过多等等；乱则是画面缺少秩序，没有主次，没有重点，虚实关系掌握不好，平均对待画面造成的；黑则是用笔过重，没有轻重变化，没有层次感，不讲究黑白灰效果，只一味画重，给人一种压抑的感觉。因此，在素描写生的过程中应养成好的习惯，整体观察，切忌局部，始终牢记运用对比的观察方法。只有运用正确的方法和养成良好的习惯，素描水平和审美能力才能稳步提升，才能为将来的艺术设计水平打下坚实的基础。
作者简介： 潘小玲（1970-），女，山东莱州人，山东农业工程学院艺术系讲师。
关键词：素描写生；出现的问题；艺术设计
素描作为现代美术教育的基础，不仅对绘画语言的丰富及表现风格的形成具有很大益處，而且在现代艺术设计如视觉传达、环境艺术、工业造型艺术、服装设计等领域，也是丰富艺术内涵及提高艺术表现力的重要途径。在艺术设计课程教学的过程中，明显感觉到学生素描基础水平的差别也影响着艺术设计水平的高低。很多学生对素描既爱又恨又怕，水平不能如愿提高，往往学了很长时间都停滞不前，写生过程中会出现很多问题，自己看不出来，也羞于让老师看，水平一直得不到提高，以致影响到以后的艺术设计水平。学习素描应该先从几何形体开始，然后学习静物写生、石膏像、真人头像，最后是难度比较高的人体。不管学习那个阶段，在素描的写生过程中都会出现类似甚至同样的问题。
一 构图不合理
构图时学生最容易犯的毛病是形象在画面中放不下，没有保持视觉上的平衡，要么太大、太小、太偏。这是因为写生时没有整体观念，没有从整体上把握画面的布局。构图时画面上应该放得下所画的所有物体，还要适当留出天地左右的空间，让画面保持视觉上的平衡，给人以自由放松的感觉。这种构图的能力如果一直贯穿素描学习的始终，就会养成很好的习惯，并形成一种能力，一种整体观察和整体把握布局的能力，并有助于提高审美能力，而且对于以后的艺术设计水平的提高很有帮助，否则就很难设计出优秀而合理的设计作品。构图是最基本的审美能力，很多人不重视，认为小事一桩，可是不好好掌握这种能力，其他能力提高的再快，其素描作品和设计作品也不完美。
二 形体不准确
形体不准确是素描之大忌。形体不准包括形象的外轮廓不准和内在的结构不准、变形或不对称。出现问题的关键是对物体缺乏深入观察和理解，以及写生时辅助方法不对，比如对于对称物体的观察和刻画。对称是形式美法则中最基本的法则，生活中随处可见，写生时尽量比例准确。结构要仔细观察，写生位置要合适，不能太远或太近，看不清复杂的结构时可以上前仔细观察，结构清楚了画起来效果就会好的多。素描本身就是培养一种造型能力，如果形体不准确，勉强凑合，就不能形成严谨的治学态度，水平也不容易提高，而且影响以后的艺术设计课程的学习以及审美能力和设计能力的提高。
三 透视不正确
对平行透视和成角透视规律不理解，即对空间感觉不敏感。素描不仅是要仔细地整体观察，还要理解和借助透视原理帮助学生较快地掌握学习方法，因此，首先要理解透视原理。正确的透视应该是近大远小，近实远虚。另一方面是画面上的形体透视不一致，各个形体有各自的透视点，会在整体画面上形成混乱和别扭的感觉。这同样会影响到以后的艺术设计课程的学习，比如环境艺术专业，就必须要对透视原理相当熟悉才行，否则设计出的作品透视不准确就很难称其为作品。
四 黑白灰不明确
素描之所以用单色来画，就是要舍弃掉色彩这一复杂的影响人视觉感受的因素，具体的单纯地研究造型，提高造型能力。所以，素描的最终画面效果要在自然真实的基础上上升到一种艺术的真实，甚至比自然的真实还要更美观和更具有感染力和震撼力。不管是何种绘画风格，画面上黑白灰效果必然明确。黑代表重色部分，白代表亮色部分，灰色代表从白到黑的一个过渡部分，会有很多层次，画出不同层次的灰色部分是很费功夫的，很多情况下，灰色层次不容易处理好，这就要求在绘画的过程中一定要不断比较，比较不同的灰度层次，比较黑色部分和白色部分，只有不断比较才能画出不同层次的正确的合理的灰色。重色部分重下去，亮色部分亮起来，灰色部分有过渡，就能使画面的黑白灰大关系拉得开，使画面素描关系明确，明朗而清晰，给人一种放松、自然、真实而愉快的感觉。很多情况下黑白灰关系处理不好，画面只有大量的灰色调，黑白不明确，才使得画面灰暗。
素描的黑白灰延伸到水粉画的黑白灰效果，色彩也一样讲究黑白灰效果，黑的是重色，白的是亮色，灰的则是不同层次的中性色彩。黑白灰调子的掌握能力不够，非常影响以后的艺术设计水平。因此，可以用眯起眼睛看招贴设计的方法来观察大体效果，如果是用电脑软件来制作的招贴设计，则可以把它转化为灰度模式，来看一看黑白灰效果，如果不合适，便进行修改，直到黑白灰效果明确。
五 不注意线条的质感
写生时线条也是影响画面效果的一个重要因素。素描是个非常耗费时间的事儿，形体要一笔一笔地表现出来，有些人则不顾线条的特点乱画一通，又粗又重，试图用很短的时间就能看到较好的效果，容易犯急躁病。其实素描是需要耐心的，线条也是有表情的，粗细、浓淡、疏密、曲直、狂乱、流畅、舒展等等，不同的心情就会用不同的线条，不同的线条就会表达不同的质感。写生时用笔没有轻重变化，缺乏生动性，画面形成呆板、僵硬的感觉，这就要求作画时用笔要放松，有时候意到笔不到，应注意用笔的节奏感。
此外，素描画面还会出现脏、乱、黑等毛病。画面脏多是因为轻重浓淡不合理，产生一种污迹的感觉，用橡皮比较多，用手抹的过多等等；乱则是画面缺少秩序，没有主次，没有重点，虚实关系掌握不好，平均对待画面造成的；黑则是用笔过重，没有轻重变化，没有层次感，不讲究黑白灰效果，只一味画重，给人一种压抑的感觉。因此，在素描写生的过程中应养成好的习惯，整体观察，切忌局部，始终牢记运用对比的观察方法。只有运用正确的方法和养成良好的习惯，素描水平和审美能力才能稳步提升，才能为将来的艺术设计水平打下坚实的基础。
作者简介： 潘小玲（1970-），女，山东莱州人，山东农业工程学院艺术系讲师。