论文部分内容阅读
【摘 要】艺术作品的创作是基于生活的，来源于生活，对生活的感悟。以不同形式来表达.艺术作品的创作有可能是最平凡生活的真实再现，只要顺应自己的真实情感，达到自己所认为的那个“清新脱俗”就可以了。由于人生观、世界观、价值观的不同，和一直在鼓励的“思想解放”，于是艺术也便在各个层面都变得更加广泛.。只要有个人的独特视角和情感思维方式，那么，生活还是生活，艺术还是艺术，艺术不仅仅是一个形容词。
【关键词】艺术；边界；生活，表达形式
艺术的边界这个问题，最主要的也就是说艺术与生活有没有界限。这可能就是争论的主要焦点。我认为，能够被称之为“艺术”的作品，必定是有情感的投入。对一个事物本质的不了解，造就了你所做的一切不过是盲目而已。那么，界定艺术的边界就在于个人（包括作者和观者）的独特视角和情感思维方式。
尼采认为，生活与艺术是两回事。他的作品就夹杂了夸张和神经质式的自我陶醉。悲观主义艺术家在现实生活中所缺乏的，会通过艺术作品的形式来补偿。在艺术中追求理想的人，往往是现实中的悲观主义者，在艺术的精神慰藉中渡过生活上的难关。
不过，现当代艺术并没有严格的维持生活与艺术的边界。如果说“艺术来源于生活”那么现当代艺术是从一个相反的方向把生活提升为艺术，使得艺术与生活的边界模糊，让梦幻逼真，也会让真变得虚幻。
艺术作为精神文化领域的组成部分之一，在人类生活中的地位和作用是举足轻重的。在当今科学技术日益发达的社会生活中，科技为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和形式的产生；为艺术创造的前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地；艺术与生活与科技的结合，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术创作、艺术理论和艺术批评的形式、观点和方法。生活作为艺术氛围产生的平台和催化剂，直接制约着艺术家和观者对艺术作品解读或感受到形成，从而间接对艺术创作者的创作和欣赏与艺术的发展趋势产生很大的影响。从中世纪罗马式哥特式大教堂到悉尼歌剧院、北京中央电视大楼；从早期基督教美术到立体主义主将P？毕加索的《弹曼多林的少女》、林风眠的《仕女》 ；从古典主义音乐到现在的R&B、摇滚、电子音乐等等；在不同时代背景的生活、不同地域的生活所产生的艺术作品中，我们都能感受到生活对这些艺术家以及他们所创作的作品而产生的重要影响。
例如，塞尚把一个现成的工业制品小便池，拿来当做自己的艺术作品参加展览。有人会质疑，小便池是一个现成工业制品，怎么就能被拿来当做艺术品呢？“艺术源于生活，更高于生活”。我想，小便池虽然是现成的工业制品，但恰恰是这种形式，符合了杜尚情感投入需要的一个介质，此时它是作为情感表达的一个介质。如果再想刨根问底的话，那么画画是什么？我可以这么解释：画画就是一堆矿物质颜料的自由组合或者有序列的组，或许有时候也不必这么的较真，也不必对艺术的形式这么计较，艺术是对生活的感悟，它是感性的，是随遇而安的。艺术对于生活的渗透、交融，艺术家希望自己的生活也成为艺术行为的一部分这种意向由来已久。塞尚、高更、凡高等艺术家们非同平常的艺术生涯，也可以是他们艺术创作的重要成分。
在几年前中央美术学院院长潘公凯主办了他的观念艺术展“错构·转念 穿越杜尚”。艺术的边界引出了这个理论问题，众多艺术家、批评家、艺术爱好者，齐聚一堂来进行探。.潘公凯把生活的形态分成“常态”和“非常态”。其中，.非常态中主动地、自觉地、有意为之的称之为艺术作品，是不是艺术品，它有一个必要的条件，这个必要的条件就是形式的错构和构思意义的孤离。他在《论西方现代艺术边界》的文章中的结论是这样的：在几千年来一直到当时九十年代初，艺术始终没有成为艺术，在西方历史上有两条平行流淌的河流，一条一基本生活需求为目的的人类，另一条是人类企图摆脱生活常态，寻求精神自由和超越的历史；就像人类需要宗教一样，人类要艺术是源自于人类自我超越的愿望，精神需要升华。 因而，对于艺术的形式语言，不用刻意追求，只须纯任自然，凭感觉去做，形式也就在其中了。现代艺术家对于形式节奏的关注，多半是在有意无意之间。这可能就是一种新的美学规范吧。大多数现代艺术家对意义是重视的。不仅重视意义，而且重视意义传达的策略，包括专门研究意义的错漏、意义的误解、意义的暗示、意义的多重性、以及无意义的意义、反意义的意义等等。因而在现代艺术中作品的意义已经日益成为一个十分专业化、学术化的课题了。
在由“美国艺术”国际化而来的“当代艺术”，“日常性”是其最首要最根本的特征：任何意识都是艺术品，任何人都是艺术家。“生活即艺术”是美国人用来反艺术反古典艺术的根本法宝。波普艺术，行为艺术，装置艺术，概念艺术等都是美国打着生活就是艺术的旗号发展起来的。杜尚最早开创了“日常的神话”，而美国波普艺术借此又将“日常的神话”确立为“当代艺术”的主流，但是这些都是美国借此奴化人们的手段。
艺术作品作为思维和意识的产物，它带有鲜明的个体特征，换言之，艺术作品是一场非常私人化的情感体验，比真真正正存在的实物更难与他人分享。通过作品，创作者向观者敞开那扇门，将脑海中的艺术形象具体化、形象化和现实化。那些传达出的故事，无所谓真实或者虚幻，他们都是同一思维领域中想到叙述和表达的部分。
艺术创作者也是生活在社会中的个体，他们的许多灵感也是取材于日常生活中真实的情感，艺术品中的元素和相互关系是内心世界的映照和释放。艺术品中的情境或事件都是用来满足艺术创作者的某种野心或者欲望，包括性欲、情欲，权利欲等等。当人们的注意力不再诉诸对周遭环境的刺激反应，而是转向对内在欲望的处理，意识的其中一种响应机制是白日梦化的作品。
艺术作品可以理解成创作者的白日梦，对观者而言，观看他人编织的白日梦是有距离感的。例如，人在童年时期，没有在现实生活中的压力，在家庭生活中没有社交场所的禁忌等等，这些共性中的问题，一定不乏对情感共鸣以及由此引发的对照自己内心的反思；洞悉自己的内心世界，白日梦将不只是一场空梦，那扇门的背后常常是通往内心更广阔联结的存在，藏着我们未曾好好发掘的内在资源。弗洛伊德认为，梦最主要的意义在于梦是梦者愿望的表达，这经过或许是曲折的，间或有许多动人的故事，梦中的情景仿佛一幕现代派风格的荒诞剧或者一个最难解的斯芬克斯之谜一样。每一个艺术创作者都有一个梦，无论功成名就还是刚刚起步，都在为“梦”努力着、奔跑着、微笑着、想象着。
现在，大的城市集中各种社会文化艺术资源，但是这种“艺术文化”有它生成的起因和存在的经济价值，但是真正的生活化，平民化的艺术活动还是非常少的，也很难开展；在小城市或者乡村有着传统文化和旅游资源，但在经济发展的裹挟下，更多的是在单一化模式下发展经济，并没有考虑到经济需求和文化的配置，更别提艺术的促成和推广。“美丽比比皆是，应待之如上宾”是歌德的名言，换而言之，无论世界如何变化，艺术本质都是多数与少数共生，美丽与怪诞同在，我们必须承认艺术的这种本质，让艺术的任何价值体系找到依存的基本支点。
我认为，艺术作品的创作是基于生活的，来源于生活，对生活的感悟。艺术是一种风格，一种理念，一种对生活和自我的认知与表达。以不同形式来表达.艺术作品的创作有可能是最平凡生活的真实再现，只要顺应自己的真实情感，达到自己所认为的那个“清新脱俗”就可以了。由于人生观、价值观的不同，于是艺术也便在各个层面都变得更加广泛.。只要有个人的独特视角和情感思维方式，那么，生活还是生活，艺术还是艺术，艺术不仅仅是一个形容词。
参考文献：
[1][英]贡布里希 著，范景中、杨成凯 译.艺术的故事[M].广西美术出版社，2008.
[2]温迪·贝克特·嬷嬷 著，绘画的故事[M].生活.读书.新知三联书店出版社， 1999
[3]河清 著，艺术的阴谋[M].广西师范大学出版社，2008
[4]（法）丹纳 著，傅雷 译，艺术哲学[M].天津社会科学院出版社，2007
[5] 叶朗 著，美学原理[M].北京大学出版社，2009
（作者单位：华东师范大学）
【关键词】艺术；边界；生活，表达形式
艺术的边界这个问题，最主要的也就是说艺术与生活有没有界限。这可能就是争论的主要焦点。我认为，能够被称之为“艺术”的作品，必定是有情感的投入。对一个事物本质的不了解，造就了你所做的一切不过是盲目而已。那么，界定艺术的边界就在于个人（包括作者和观者）的独特视角和情感思维方式。
尼采认为，生活与艺术是两回事。他的作品就夹杂了夸张和神经质式的自我陶醉。悲观主义艺术家在现实生活中所缺乏的，会通过艺术作品的形式来补偿。在艺术中追求理想的人，往往是现实中的悲观主义者，在艺术的精神慰藉中渡过生活上的难关。
不过，现当代艺术并没有严格的维持生活与艺术的边界。如果说“艺术来源于生活”那么现当代艺术是从一个相反的方向把生活提升为艺术，使得艺术与生活的边界模糊，让梦幻逼真，也会让真变得虚幻。
艺术作为精神文化领域的组成部分之一，在人类生活中的地位和作用是举足轻重的。在当今科学技术日益发达的社会生活中，科技为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和形式的产生；为艺术创造的前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地；艺术与生活与科技的结合，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术创作、艺术理论和艺术批评的形式、观点和方法。生活作为艺术氛围产生的平台和催化剂，直接制约着艺术家和观者对艺术作品解读或感受到形成，从而间接对艺术创作者的创作和欣赏与艺术的发展趋势产生很大的影响。从中世纪罗马式哥特式大教堂到悉尼歌剧院、北京中央电视大楼；从早期基督教美术到立体主义主将P？毕加索的《弹曼多林的少女》、林风眠的《仕女》 ；从古典主义音乐到现在的R&B、摇滚、电子音乐等等；在不同时代背景的生活、不同地域的生活所产生的艺术作品中，我们都能感受到生活对这些艺术家以及他们所创作的作品而产生的重要影响。
例如，塞尚把一个现成的工业制品小便池，拿来当做自己的艺术作品参加展览。有人会质疑，小便池是一个现成工业制品，怎么就能被拿来当做艺术品呢？“艺术源于生活，更高于生活”。我想，小便池虽然是现成的工业制品，但恰恰是这种形式，符合了杜尚情感投入需要的一个介质，此时它是作为情感表达的一个介质。如果再想刨根问底的话，那么画画是什么？我可以这么解释：画画就是一堆矿物质颜料的自由组合或者有序列的组，或许有时候也不必这么的较真，也不必对艺术的形式这么计较，艺术是对生活的感悟，它是感性的，是随遇而安的。艺术对于生活的渗透、交融，艺术家希望自己的生活也成为艺术行为的一部分这种意向由来已久。塞尚、高更、凡高等艺术家们非同平常的艺术生涯，也可以是他们艺术创作的重要成分。
在几年前中央美术学院院长潘公凯主办了他的观念艺术展“错构·转念 穿越杜尚”。艺术的边界引出了这个理论问题，众多艺术家、批评家、艺术爱好者，齐聚一堂来进行探。.潘公凯把生活的形态分成“常态”和“非常态”。其中，.非常态中主动地、自觉地、有意为之的称之为艺术作品，是不是艺术品，它有一个必要的条件，这个必要的条件就是形式的错构和构思意义的孤离。他在《论西方现代艺术边界》的文章中的结论是这样的：在几千年来一直到当时九十年代初，艺术始终没有成为艺术，在西方历史上有两条平行流淌的河流，一条一基本生活需求为目的的人类，另一条是人类企图摆脱生活常态，寻求精神自由和超越的历史；就像人类需要宗教一样，人类要艺术是源自于人类自我超越的愿望，精神需要升华。 因而，对于艺术的形式语言，不用刻意追求，只须纯任自然，凭感觉去做，形式也就在其中了。现代艺术家对于形式节奏的关注，多半是在有意无意之间。这可能就是一种新的美学规范吧。大多数现代艺术家对意义是重视的。不仅重视意义，而且重视意义传达的策略，包括专门研究意义的错漏、意义的误解、意义的暗示、意义的多重性、以及无意义的意义、反意义的意义等等。因而在现代艺术中作品的意义已经日益成为一个十分专业化、学术化的课题了。
在由“美国艺术”国际化而来的“当代艺术”，“日常性”是其最首要最根本的特征：任何意识都是艺术品，任何人都是艺术家。“生活即艺术”是美国人用来反艺术反古典艺术的根本法宝。波普艺术，行为艺术，装置艺术，概念艺术等都是美国打着生活就是艺术的旗号发展起来的。杜尚最早开创了“日常的神话”，而美国波普艺术借此又将“日常的神话”确立为“当代艺术”的主流，但是这些都是美国借此奴化人们的手段。
艺术作品作为思维和意识的产物，它带有鲜明的个体特征，换言之，艺术作品是一场非常私人化的情感体验，比真真正正存在的实物更难与他人分享。通过作品，创作者向观者敞开那扇门，将脑海中的艺术形象具体化、形象化和现实化。那些传达出的故事，无所谓真实或者虚幻，他们都是同一思维领域中想到叙述和表达的部分。
艺术创作者也是生活在社会中的个体，他们的许多灵感也是取材于日常生活中真实的情感，艺术品中的元素和相互关系是内心世界的映照和释放。艺术品中的情境或事件都是用来满足艺术创作者的某种野心或者欲望，包括性欲、情欲，权利欲等等。当人们的注意力不再诉诸对周遭环境的刺激反应，而是转向对内在欲望的处理，意识的其中一种响应机制是白日梦化的作品。
艺术作品可以理解成创作者的白日梦，对观者而言，观看他人编织的白日梦是有距离感的。例如，人在童年时期，没有在现实生活中的压力，在家庭生活中没有社交场所的禁忌等等，这些共性中的问题，一定不乏对情感共鸣以及由此引发的对照自己内心的反思；洞悉自己的内心世界，白日梦将不只是一场空梦，那扇门的背后常常是通往内心更广阔联结的存在，藏着我们未曾好好发掘的内在资源。弗洛伊德认为，梦最主要的意义在于梦是梦者愿望的表达，这经过或许是曲折的，间或有许多动人的故事，梦中的情景仿佛一幕现代派风格的荒诞剧或者一个最难解的斯芬克斯之谜一样。每一个艺术创作者都有一个梦，无论功成名就还是刚刚起步，都在为“梦”努力着、奔跑着、微笑着、想象着。
现在，大的城市集中各种社会文化艺术资源，但是这种“艺术文化”有它生成的起因和存在的经济价值，但是真正的生活化，平民化的艺术活动还是非常少的，也很难开展；在小城市或者乡村有着传统文化和旅游资源，但在经济发展的裹挟下，更多的是在单一化模式下发展经济，并没有考虑到经济需求和文化的配置，更别提艺术的促成和推广。“美丽比比皆是，应待之如上宾”是歌德的名言，换而言之，无论世界如何变化，艺术本质都是多数与少数共生，美丽与怪诞同在，我们必须承认艺术的这种本质，让艺术的任何价值体系找到依存的基本支点。
我认为，艺术作品的创作是基于生活的，来源于生活，对生活的感悟。艺术是一种风格，一种理念，一种对生活和自我的认知与表达。以不同形式来表达.艺术作品的创作有可能是最平凡生活的真实再现，只要顺应自己的真实情感，达到自己所认为的那个“清新脱俗”就可以了。由于人生观、价值观的不同，于是艺术也便在各个层面都变得更加广泛.。只要有个人的独特视角和情感思维方式，那么，生活还是生活，艺术还是艺术，艺术不仅仅是一个形容词。
参考文献：
[1][英]贡布里希 著，范景中、杨成凯 译.艺术的故事[M].广西美术出版社，2008.
[2]温迪·贝克特·嬷嬷 著，绘画的故事[M].生活.读书.新知三联书店出版社， 1999
[3]河清 著，艺术的阴谋[M].广西师范大学出版社，2008
[4]（法）丹纳 著，傅雷 译，艺术哲学[M].天津社会科学院出版社，2007
[5] 叶朗 著，美学原理[M].北京大学出版社，2009
（作者单位：华东师范大学）