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【摘要】：一个批评家应该是一个科学的分析者，公正的分析者，要独具只眼，在承认一切人性存在的同时，也要学会接受一切灵性活动的可能，作者在评《边城》时认为，《边城》艺术是谐和，光与影的适度配置，每一个厚道简单的灵魂，都是真淳生活的体现。
【关键词】：边城；自然；和谐
文学评论家李健吾先生在评沈从文的《边城》时写到：“批评本身就是一门艺术。”在此基础上完成的文学评论，才是一个批评家的使命。大多数文学评论是从理论和概念方面进行评论，也使得我们在评论一部作品的时候依据这样的模式，但在李健吾先生的这篇评论中，他的文学批评观点和标准的批评有所不同，他对批评家以及对批评的看法，让我们看到了不一样的闪光点。
每一部作品和作者之间都存在一种隐秘关系，作者作为文学生产的主体，在创作作品时，往往把自己的审美经验自觉的或不自觉的注入到自己的作品中，所以我们可以从作品中看到作者的影子。
李健吾先生也说道：“我不得不在正文前唱两句加官，唯其论列的不仅仅是一个小说家，而且是一个艺术家。”“沈从文先生就是這样一个渐渐走向自觉的艺术的小说家。”这样循序渐进的语言，也正是为了引出沈从文，表明了自己对沈从文作品的看法，不单是让我们想了解，更是叫我们想回味。李健吾先生也把废名与沈从文的不同做了比较，“在沈从文的艺术制作里，他表现一段具体的生命，而这生命是美化了的，经过他的热情再现的。”进一步说明了沈从文作品中所展示出的热情与生命，而这也是李健吾先生接受和赞赏的文学境界。
李健吾先生在接下来的阐述中，从文本的具体细节处入手，对沈从文的《边城》进行深入的解剖。“沈从文先生从来不分析。一个认真热情的人，有了过多的同情给他所要创作的人物，是难以冷眼观世的。”从这一段话中我们可以总结出沈从文文学作品的第一个特点：热情。因为热情，边城是那样美丽而温暖，因为热情，边城中的人物是那样的单纯而美丽。
艺术家的制作受其自觉心的统治，就如同沈从文在《边城》中的表现，把人物理想化，翠翠便是沈从文笔下理想的人物，体现出了人性中的美丽、健康与单纯，这也反映出了作者内心的理想与情怀。在社会不断的发展进程中新旧交替，现代文明与朴素文明产生的冲突，不可回避。沈从文也曾说过：“美丽的都常常不是真实的”，“美丽总是使人忧愁，”如果说读沈从文只读出了自然与美丽，那只能说还没有真正读懂沈从文，他作品背后的悲凉才是作品的本意。
如李健吾先生所说，《边城》的开端，描绘出了一幅自然轻盈、与世隔绝的风景画，描写出了一个自然美、人情美、传统美的世界。这不仅是对自然环境的描绘，进一步挖掘作品的时代背景，会发现《边城》作者的良苦用心。在这样一个真纯的世界，有青山绿水的风光，有美丽淳朴的百姓，便是做妓女，也是那么浑厚，继而又概括出了沈从文小说的又一个特征：可爱。
沈从文小说中的人物全部都是可爱的，读者在阅读时，自觉的跟着作者的情感，走进他的理想世界。在这世界里，环境是可爱的，青山绿水、秀丽安宁；风俗是可爱的，自然纯朴，浑厚健康；人物更是可爱的，简单厚道，朴素热情，这就是作者所赞颂的，原始人性的人生形式，于是就有了作品中的情节发展，“老船夫为他的孙女，大佬为他的兄弟，然后倒过来看，孙女为她的祖父，兄弟为他的哥哥无不先有人而后—无己。”包括船总顺顺听见儿子死了，依然体贴着别人的不安。到最后二佬走了，翠翠一人痴心的等待。李健吾先生把这些都归结于认命，安于命，并不是对这种生命状态的否定，而是认为这也是生命的一种选择形式，是合情的、合理的。
李健吾把沈从文作品的另一个特征归结于内心现象的描写，以短篇小说《三三》为例，描写了一个天真烂漫的思春少女，他好像也是具有少女的灵魂一样，审视着的是自己的内心世界。
沈从文笔下的人物往往具有很多的共性，但在共性中又有自己鲜明的个性，是变中有不变，不变中有变的，在沈从文的创作中，他自然的对美的描写，对人性美的描写，让人不敢深入分析，这是由于害怕揭露出人性的丑恶面，这恰好与沈从文赞颂的人性美的一面相违背。
李健吾先生评《边城》是一个真实、风韵、美丽的杰作，就像是一件艺术品，但又是让人不容易看出的艺术品，低调却有魅力，足以吸引读者的眼球，“这里一切是谐和，光与影的适度配置。”也就像他說的，什么样的环境造就什么样的人，湘西生活影响了沈从文，沈从文造就了“湘西世界”，这作品背后的意蕴更值得人们思考。
《边城》的故事是一个悲剧，作者也清楚的知道这悲剧的必然性，外在和内在的众多因素，都会导致这悲剧的发生，看似偶然，实则必然。在这清新优美的文字下，留给读者的是一个悲剧，也是一个思考，尤其作者抒写的自然的人性，作者笔下的人物虽说全部是善良的，但这样人物却都含有悲剧的成分，“为其良善，我们才容易感受到悲哀的分量。”李健吾看到了在这样一群健康美丽的灵魂下，含有的悲剧性，透过现象看到了作品的本质，这无疑是对作品内涵更深层次的解读，也是对作者内心情感的剖析。
作者对悲剧的写是隐晦的，间接的，没有用平白直述的语言展现在读者眼前，而是让读者用心去体会作品中的内涵，这就要说到作者和读者之间的关系，作者根据自己的审美经验，通过文学活动表现自身情感，读者作为文学作品的接受主体，他不仅仅是在阅读文学作品，还是在了解作者的精神世界和生活经历，并且读者在阅读时往往会有意无意的带入自己的认识和经验，达到与作者精神世界的沟通交流，产生共鸣，从而实现了文学作品的意义与价值。
读者感受作品是，不仅用眼睛去看，更用灵魂去感受，被这不动声色的描写吸引，李健吾先生引入了《八骏图》进行对比，认为《八骏图》和《边城》同样具有悲哀的分量，用侧面烘托的手法，为读者间接的反映出作者复杂的内心世界。《边城》中的一切都是那么美丽健康，淳朴自然，这里的人们想哭就哭，想笑就笑，敢于去追求自己的爱，道德与生活也束缚不了人的自然本性。正如《边城》结尾的那句，“这个人也许永远不会回来了，也许明天回来”，引起了读者的思考，作者正是通过这样的书写，反衬出故事结局的凄凉与哀伤，这恐怕也是读者们意想不到并难以接受的结局。
在《边城》中，作者将时间和空间做了陌生化的处理，这是读者在阅读的时候，由于没有先前的经验，会在审美是产生一种距离感，抛去这些因素，读者更好的去体验作品中表现出的艺术效果，利用外在的烘托渲染，是作者的本领，把读者带入这样的环境中，体会作者的内心情感，搭起了作者与读者沟通的桥梁，这种方法，在《边城》和《八骏图》中，同样得到了完美的运用，不过同样是悲哀，两部作品的基调却不相同，《八骏图》是一首绝句，暗地嘲弄的心情主宰着整个故事的进行，这也与《边城》的主调不同。作者对《边城》中的人物是爱，对《八骏图》里的人物不过是同情而已。
我们从李健吾先生的这篇文学评论中，可以感觉到这些评论虽然也有理论的的阐发，但在此基础上，作者用心去体会文学作品。热情、可爱、自然与悲哀，细致具体的分析了沈从文的《边城》，而这种带有情感的、感悟的评论，更好地表现出了这部作品的力量，这样的文学风格，是沈从文对艺术之心的自然要求，对艺术作品的灵性表达。李健吾先生的这篇文学评论，同样是抒情的艺术的呈现。就如他的艺术主张，关注人性的文学才算抓住了现实的人生，才能更好的创作出经久不衰的作品。
参考文献：
[1]李健吾.咀华集[M].北京：人民文学出版社.2007.
【关键词】：边城；自然；和谐
文学评论家李健吾先生在评沈从文的《边城》时写到：“批评本身就是一门艺术。”在此基础上完成的文学评论，才是一个批评家的使命。大多数文学评论是从理论和概念方面进行评论，也使得我们在评论一部作品的时候依据这样的模式，但在李健吾先生的这篇评论中，他的文学批评观点和标准的批评有所不同，他对批评家以及对批评的看法，让我们看到了不一样的闪光点。
每一部作品和作者之间都存在一种隐秘关系，作者作为文学生产的主体，在创作作品时，往往把自己的审美经验自觉的或不自觉的注入到自己的作品中，所以我们可以从作品中看到作者的影子。
李健吾先生也说道：“我不得不在正文前唱两句加官，唯其论列的不仅仅是一个小说家，而且是一个艺术家。”“沈从文先生就是這样一个渐渐走向自觉的艺术的小说家。”这样循序渐进的语言，也正是为了引出沈从文，表明了自己对沈从文作品的看法，不单是让我们想了解，更是叫我们想回味。李健吾先生也把废名与沈从文的不同做了比较，“在沈从文的艺术制作里，他表现一段具体的生命，而这生命是美化了的，经过他的热情再现的。”进一步说明了沈从文作品中所展示出的热情与生命，而这也是李健吾先生接受和赞赏的文学境界。
李健吾先生在接下来的阐述中，从文本的具体细节处入手，对沈从文的《边城》进行深入的解剖。“沈从文先生从来不分析。一个认真热情的人，有了过多的同情给他所要创作的人物，是难以冷眼观世的。”从这一段话中我们可以总结出沈从文文学作品的第一个特点：热情。因为热情，边城是那样美丽而温暖，因为热情，边城中的人物是那样的单纯而美丽。
艺术家的制作受其自觉心的统治，就如同沈从文在《边城》中的表现，把人物理想化，翠翠便是沈从文笔下理想的人物，体现出了人性中的美丽、健康与单纯，这也反映出了作者内心的理想与情怀。在社会不断的发展进程中新旧交替，现代文明与朴素文明产生的冲突，不可回避。沈从文也曾说过：“美丽的都常常不是真实的”，“美丽总是使人忧愁，”如果说读沈从文只读出了自然与美丽，那只能说还没有真正读懂沈从文，他作品背后的悲凉才是作品的本意。
如李健吾先生所说，《边城》的开端，描绘出了一幅自然轻盈、与世隔绝的风景画，描写出了一个自然美、人情美、传统美的世界。这不仅是对自然环境的描绘，进一步挖掘作品的时代背景，会发现《边城》作者的良苦用心。在这样一个真纯的世界，有青山绿水的风光，有美丽淳朴的百姓，便是做妓女，也是那么浑厚，继而又概括出了沈从文小说的又一个特征：可爱。
沈从文小说中的人物全部都是可爱的，读者在阅读时，自觉的跟着作者的情感，走进他的理想世界。在这世界里，环境是可爱的，青山绿水、秀丽安宁；风俗是可爱的，自然纯朴，浑厚健康；人物更是可爱的，简单厚道，朴素热情，这就是作者所赞颂的，原始人性的人生形式，于是就有了作品中的情节发展，“老船夫为他的孙女，大佬为他的兄弟，然后倒过来看，孙女为她的祖父，兄弟为他的哥哥无不先有人而后—无己。”包括船总顺顺听见儿子死了，依然体贴着别人的不安。到最后二佬走了，翠翠一人痴心的等待。李健吾先生把这些都归结于认命，安于命，并不是对这种生命状态的否定，而是认为这也是生命的一种选择形式，是合情的、合理的。
李健吾把沈从文作品的另一个特征归结于内心现象的描写，以短篇小说《三三》为例，描写了一个天真烂漫的思春少女，他好像也是具有少女的灵魂一样，审视着的是自己的内心世界。
沈从文笔下的人物往往具有很多的共性，但在共性中又有自己鲜明的个性，是变中有不变，不变中有变的，在沈从文的创作中，他自然的对美的描写，对人性美的描写，让人不敢深入分析，这是由于害怕揭露出人性的丑恶面，这恰好与沈从文赞颂的人性美的一面相违背。
李健吾先生评《边城》是一个真实、风韵、美丽的杰作，就像是一件艺术品，但又是让人不容易看出的艺术品，低调却有魅力，足以吸引读者的眼球，“这里一切是谐和，光与影的适度配置。”也就像他說的，什么样的环境造就什么样的人，湘西生活影响了沈从文，沈从文造就了“湘西世界”，这作品背后的意蕴更值得人们思考。
《边城》的故事是一个悲剧，作者也清楚的知道这悲剧的必然性，外在和内在的众多因素，都会导致这悲剧的发生，看似偶然，实则必然。在这清新优美的文字下，留给读者的是一个悲剧，也是一个思考，尤其作者抒写的自然的人性，作者笔下的人物虽说全部是善良的，但这样人物却都含有悲剧的成分，“为其良善，我们才容易感受到悲哀的分量。”李健吾看到了在这样一群健康美丽的灵魂下，含有的悲剧性，透过现象看到了作品的本质，这无疑是对作品内涵更深层次的解读，也是对作者内心情感的剖析。
作者对悲剧的写是隐晦的，间接的，没有用平白直述的语言展现在读者眼前，而是让读者用心去体会作品中的内涵，这就要说到作者和读者之间的关系，作者根据自己的审美经验，通过文学活动表现自身情感，读者作为文学作品的接受主体，他不仅仅是在阅读文学作品，还是在了解作者的精神世界和生活经历，并且读者在阅读时往往会有意无意的带入自己的认识和经验，达到与作者精神世界的沟通交流，产生共鸣，从而实现了文学作品的意义与价值。
读者感受作品是，不仅用眼睛去看，更用灵魂去感受，被这不动声色的描写吸引，李健吾先生引入了《八骏图》进行对比，认为《八骏图》和《边城》同样具有悲哀的分量，用侧面烘托的手法，为读者间接的反映出作者复杂的内心世界。《边城》中的一切都是那么美丽健康，淳朴自然，这里的人们想哭就哭，想笑就笑，敢于去追求自己的爱，道德与生活也束缚不了人的自然本性。正如《边城》结尾的那句，“这个人也许永远不会回来了，也许明天回来”，引起了读者的思考，作者正是通过这样的书写，反衬出故事结局的凄凉与哀伤，这恐怕也是读者们意想不到并难以接受的结局。
在《边城》中，作者将时间和空间做了陌生化的处理，这是读者在阅读的时候，由于没有先前的经验，会在审美是产生一种距离感，抛去这些因素，读者更好的去体验作品中表现出的艺术效果，利用外在的烘托渲染，是作者的本领，把读者带入这样的环境中，体会作者的内心情感，搭起了作者与读者沟通的桥梁，这种方法，在《边城》和《八骏图》中，同样得到了完美的运用，不过同样是悲哀，两部作品的基调却不相同，《八骏图》是一首绝句，暗地嘲弄的心情主宰着整个故事的进行，这也与《边城》的主调不同。作者对《边城》中的人物是爱，对《八骏图》里的人物不过是同情而已。
我们从李健吾先生的这篇文学评论中，可以感觉到这些评论虽然也有理论的的阐发，但在此基础上，作者用心去体会文学作品。热情、可爱、自然与悲哀，细致具体的分析了沈从文的《边城》，而这种带有情感的、感悟的评论，更好地表现出了这部作品的力量，这样的文学风格，是沈从文对艺术之心的自然要求，对艺术作品的灵性表达。李健吾先生的这篇文学评论，同样是抒情的艺术的呈现。就如他的艺术主张，关注人性的文学才算抓住了现实的人生，才能更好的创作出经久不衰的作品。
参考文献：
[1]李健吾.咀华集[M].北京：人民文学出版社.2007.