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地处厦门经济特区的福州大学工艺美术学院（其前身为福建工艺美术学校）作为经济特区唯一一所进入“211”工程的门类体系较为齐全的艺术设计院校，在不断发展和壮大的同时积极探索和实践艺术设计教育的新路子，积极为厦门经济特区乃至于东南沿海的两个文明的建设服务，贡献卓著。本文拟结合福州大学工艺美术学院的实践探索新形势下的艺术设计专业设置改革，以期抛砖引玉。
一、新形势下高等院校
艺术设计教育所面临的机遇与挑战
1.艺术设计教育市场化特征日益明显，艺术设计的人才市场需求广阔，社会各界办学风起云涌
市场经济的不断成熟和繁荣对艺术设计人才的需求量越来越大，艺术设计院校的服务性、社会性、市场性越来越明显，这种本质转变要求高等艺术设计教育主管要有敏锐的洞察力，熟悉市场的驾驭力，市场开拓力，更要有全新的创造力：一是要有创新的敏锐性，二是要有创新的主动性，善于抓机遇，尽快适应社会和市场的发展趋势，不失时机地把艺术设计教育推向前进。从事属于就业准入控制的职业，必须取得学历证书、培训证书并获得相应职业资格证书。艺术设计类专业，也需要根据市场需要、依照市场规律、遵循市场法则、跟踪市场动态把艺术设计专业办好、办活、办出特色。
市场经济的迅速发展，使艺术设计人才的就业前景非常广阔。以位于厦门经济特区的福州大学工艺美术学院为例，二十世纪八十年代后期至本世纪初，各种专业的设计人才供不应求，学生在毕业前就被企事业单位定聘一空，甚至多数学生在三年级时就在校外应聘兼职。部分艺术设计专业如广告装潢等的培养成本也相对较低。这样使得近年来方兴未艾的高校扩招把一部分眼光聚焦在艺术设计专业上。高等艺术院校扩大了招生的规模和专业种类，普通高校或高等职业院校也纷纷增设艺术设计专业，实力比较强的甚至还成立美术学院或艺术设计学院。据统计，目前全国已经有数百所高校开设艺术设计或工业设计专业。2004年全国共招收艺术设计类专业考生20余万人，占全部招生人数的5%左右。在生源市场和就业市场上的争夺今后将更加激烈。
2.艺术设计扩招后专业设置与社会需求造成的就业结构性矛盾日益显现
艺术设计人才的市场需求热导致高校艺术设计专业的扩招热，有条件的，没条件的，实力强的，实力弱的，纷纷一涌而上，招生数量急剧上升，专业也相对集中在广告装潢、环境艺术设计、工业设计、服装设计等专业上，随着学生一届届地毕业，原来的市场需求日渐饱和，就业竞争越来越激烈，职业待遇也大不如前。高校毕业生就业已经市场化，如果专业设置更改的速度跟不上经济的发展，将造成毕业生所学习的专业结构与新兴产业的需求无法衔接。这样一来就造成专业结构设置与产业结构的错位。有的高校设置专业时，不做市场调查，缺乏科学的预测和规划，学校设置专业围着老师转，有什么教师，开设什么专业，而不是围着市场转，有较大的盲目性；有些院校盲目追逐热门专业，致使专业趋同现象十分严重，其结果是毕业生太多，供大于求，专业人才的产出与就业岗位的需求不成比例。专业设置与就业岗位的错位日益明显。
3.信息化、工业化的社会以及新兴产业对艺术设计人才的素质提出更高更新的要求，传统教育模式面临更多的考验
中国进入经济全球化的行列，世界经济将以更大的力度向开放的中国渗透。中国工业生产和从粗放型向集体型，从劳动密集型向技术型转变。这种发展态势将使生产、服务、管理第一线众多的职业岗位，尤其是高新技术生产的部门和设计咨询服务行业相当多的职业岗位，对设计从业者的文化素质和技术水平提出了更高的要求。艺术设计的应用型、技术型特征使其与新兴学科、新兴产业有着更密切的关系。在市场经济发展的过程中，用人单位的需求往往随着产业结构的变动而变化，但为经济服务的教学模式没有及时进行改革，有的学校不注重培养学生的技能和实践能力，导致毕业生创新精神和动手能力差，无法适应劳动力市场的需要，参与激烈的竞争。针对某些实践性较强的艺术设计专业学科课程，学校纸上谈兵脱离实践的教学不能不让人担忧，若不迅速地改变这种现状，势必与市场经济发展、行业对急需懂技术、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态等多种能力人才需求的距离越拉越大。多年来是企业为毕业生提供了继高校毕业后各种能力的实践训练与培养的机会，原本理应在大学阶段完成的能力教育内容，事实上却是由大量的中小企业代替完成的。用人单位招来后还要花费相当的精力进行培训，不能马上上岗创造效益，影响了企事业单位用人的积极性。企业对艺术设计专业毕业生的要求不仅是限于较高的理论水平，更要具有创新意识、品牌意识、又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。
4.艺术设计与纯艺术、传统工艺美术、理工学科以及新兴学科的关系也需要进一步认识和界定
艺术设计专业是工业化社会以来美术与工科及其他学科结合的产物，其实用性、技术性、商业性、边沿性的特征十分明显，但其审美的特性并没有改变。艺术设计多年在教与学上有重艺术轻技术、重设计轻工艺、“设计仅是艺术设计”的狭隘观念。要注重对理工学科以及新兴学科的交融和改造，但也不要轻视纯艺术、传统工艺美术的功能。纯艺术和传统工艺美术对于引导审美潮流、增强艺术内涵、丰富设计技法都有极其重要的作用。有的高校在艺术设计的教学中机械地沿用纯艺术或传统工艺美术的教学方法固然不对，但取消或削弱纯艺术或传统工艺美术的专业设置和教学也是不对的。当前，世界范围内现代性探索实践和回归传统、回归人性都成为人类的共同话题。由工业或后工业时代所带来的冷酷与僵硬越来越使人失去心灵依靠，寻找与高科技相平衡的高情感，成为设计界普遍关注的问题。因此，对传统工艺的保护和挖掘的意义日渐重要。
二、新形势下高校艺术设计教育
的专业设置改革应注意的几个问题
1.艺术设计的专业设置定位要明确，要有科学规范和办学条件保障
艺术设计的专业设置应注意培养目标、规格、层次等的定位。过于笼统和过于宽泛地冠以商业美术设计、艺术设计、广告装潢等不利于专业人才培养，把本科生和专科生按相同规格培养也不可取，有的高校把三年的专科课程简单地拉成四年本科课程或者相反，都是不负责任的做法。应根据经济社会和劳动市场对专门人才和职业劳动者的需要,以及学校教育可能提供的培养类型来设置专业。它既要从学科门类的设置出发,又要针对职业和岗位的需要，加强规范和管理，要有相对独立的办学场所，保障相应的师资、实训条件和办学经费。
2.艺术设计的专业设置要与时俱进，及时适应经济社会发展的需要，注意经济效益和社会效益兼顾
我国经济目前正处于高速增长期,随着经济结构的调整和发展,社会的职业变化频繁、迅速，这就必须研究专业设置如何与时俱进，讲究时效性，及时调整，始终瞄准市场缺口，填补市场急需的空缺。对于社会急需的专业要加大招生数量，对于长线专业中专业设置不合理或老化的专业则要减少招生数量，或停止招生。
3.艺术设计的专业设置要面向未来，努力创办特色专业或品牌专业
专业设置要讲究超前性和品牌化。专业设置要重视社会对人才需求状况的预测，做好市场调查，不断调整专业，既保证专业相对的延续性、稳定性，有要是专业具有适应性、超前性：要注重研究国际新技术，特别是高科技发展的动向，注重研究国内产业结构调整后对人才的需求情况，以未来的市场为导向，把培养能适应未来技术发展所需的人才作为人才培养的方向。在二十世纪八十年代后期现代工业体系尚未健全，社会尚未重视产品美学的时候，福州大学工艺美术学院在国内就较早地设立了工业设计专业，并在招生方面做了较大改革，在招收艺术类考生的同时，也招收纯粹的理工生和文科生入校后参照艺术类培养。随着中国工业化道路的不断快速前进，工业设计的重要作用日益显现，经过十余年的探索，我院的工业设计走在设计教育界的前头，现在学院的工业设计已是社会的热门核心专业。近期学院拟设立生态设计专业，更是具有新兴学科、边沿学科的前瞻性。
4.艺术设计的专业设置要注意适应性 ，保证办学水平和办学质量
专业设置要适应形势需求，提高办学水平和办学质量，满足各方面的需求，首先是要适应科技发展的需求。科技的迅速发展，极大地提高了生产力，加速了企业生产急速新陈代谢的过程，为使学生能适应新形势要求，要加速教学内容和教学手段的更新，在教学中不断引进现代化科学技术内容和现代化教育技术，比如多媒体影视动画设计专业设备的购置和使用，玩具设计和陶瓷设计对现代科技的运用。在教学内容方面，加速专业课程的改造和更新，比如效果图的制作要加大计算机辅助设计软件如CAD、CORELDRAW、PHOTOSHOP、PRO-E、3DMAX等软件的教学。其次，要适应社会产业结构和就业结构，必须转变传统的教学质量观、人才观，注重对学生能力、技能的培养，采取校企联合办学等多种方式，把培养学生的技术应用能力、动手能力作为教学的中心环节。艺术设计教育具有较强的实践性，要鼓励学生参与设计实践、设计课题的研究，不论从问题的提出，还是复杂的研究过程，再到成果的实现无一不是创造性的活动。针对艺术设计专业的艺、工结合、多学科交融的特点，学校应积极开设“辅修专业”、“第二专业”或“双专业”以及系列实用课程等，允许学生在相关专业领域自主选择学习，以灵活的专业和课程设置，培养社会需要的复合型职业技术人才。再者，要适应学生的需求，以人为本，摆脱原有教学模式的束缚，把开发学生各方面的潜能、发展学生个性、培养学生的创新精神和实践能力，作为艺术设计专业教育教学改革的主攻方向。
总之，伴随着工业化、信息化社会的日新月异，市场经济的繁荣，艺术设计教育的专业设置要主动适应社会发展和人才培养的需要，在保证必需的办学条件的同时，讲究投资效益和社会效益，大力推进高等艺术设计教育的改革与发展，培养大批高素质的中高级艺术设计人才，努力开创中国高等艺术设计教育工作的新局面，为我国社会主义现代化建设作出贡献。
一、新形势下高等院校
艺术设计教育所面临的机遇与挑战
1.艺术设计教育市场化特征日益明显，艺术设计的人才市场需求广阔，社会各界办学风起云涌
市场经济的不断成熟和繁荣对艺术设计人才的需求量越来越大，艺术设计院校的服务性、社会性、市场性越来越明显，这种本质转变要求高等艺术设计教育主管要有敏锐的洞察力，熟悉市场的驾驭力，市场开拓力，更要有全新的创造力：一是要有创新的敏锐性，二是要有创新的主动性，善于抓机遇，尽快适应社会和市场的发展趋势，不失时机地把艺术设计教育推向前进。从事属于就业准入控制的职业，必须取得学历证书、培训证书并获得相应职业资格证书。艺术设计类专业，也需要根据市场需要、依照市场规律、遵循市场法则、跟踪市场动态把艺术设计专业办好、办活、办出特色。
市场经济的迅速发展，使艺术设计人才的就业前景非常广阔。以位于厦门经济特区的福州大学工艺美术学院为例，二十世纪八十年代后期至本世纪初，各种专业的设计人才供不应求，学生在毕业前就被企事业单位定聘一空，甚至多数学生在三年级时就在校外应聘兼职。部分艺术设计专业如广告装潢等的培养成本也相对较低。这样使得近年来方兴未艾的高校扩招把一部分眼光聚焦在艺术设计专业上。高等艺术院校扩大了招生的规模和专业种类，普通高校或高等职业院校也纷纷增设艺术设计专业，实力比较强的甚至还成立美术学院或艺术设计学院。据统计，目前全国已经有数百所高校开设艺术设计或工业设计专业。2004年全国共招收艺术设计类专业考生20余万人，占全部招生人数的5%左右。在生源市场和就业市场上的争夺今后将更加激烈。
2.艺术设计扩招后专业设置与社会需求造成的就业结构性矛盾日益显现
艺术设计人才的市场需求热导致高校艺术设计专业的扩招热，有条件的，没条件的，实力强的，实力弱的，纷纷一涌而上，招生数量急剧上升，专业也相对集中在广告装潢、环境艺术设计、工业设计、服装设计等专业上，随着学生一届届地毕业，原来的市场需求日渐饱和，就业竞争越来越激烈，职业待遇也大不如前。高校毕业生就业已经市场化，如果专业设置更改的速度跟不上经济的发展，将造成毕业生所学习的专业结构与新兴产业的需求无法衔接。这样一来就造成专业结构设置与产业结构的错位。有的高校设置专业时，不做市场调查，缺乏科学的预测和规划，学校设置专业围着老师转，有什么教师，开设什么专业，而不是围着市场转，有较大的盲目性；有些院校盲目追逐热门专业，致使专业趋同现象十分严重，其结果是毕业生太多，供大于求，专业人才的产出与就业岗位的需求不成比例。专业设置与就业岗位的错位日益明显。
3.信息化、工业化的社会以及新兴产业对艺术设计人才的素质提出更高更新的要求，传统教育模式面临更多的考验
中国进入经济全球化的行列，世界经济将以更大的力度向开放的中国渗透。中国工业生产和从粗放型向集体型，从劳动密集型向技术型转变。这种发展态势将使生产、服务、管理第一线众多的职业岗位，尤其是高新技术生产的部门和设计咨询服务行业相当多的职业岗位，对设计从业者的文化素质和技术水平提出了更高的要求。艺术设计的应用型、技术型特征使其与新兴学科、新兴产业有着更密切的关系。在市场经济发展的过程中，用人单位的需求往往随着产业结构的变动而变化，但为经济服务的教学模式没有及时进行改革，有的学校不注重培养学生的技能和实践能力，导致毕业生创新精神和动手能力差，无法适应劳动力市场的需要，参与激烈的竞争。针对某些实践性较强的艺术设计专业学科课程，学校纸上谈兵脱离实践的教学不能不让人担忧，若不迅速地改变这种现状，势必与市场经济发展、行业对急需懂技术、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态等多种能力人才需求的距离越拉越大。多年来是企业为毕业生提供了继高校毕业后各种能力的实践训练与培养的机会，原本理应在大学阶段完成的能力教育内容，事实上却是由大量的中小企业代替完成的。用人单位招来后还要花费相当的精力进行培训，不能马上上岗创造效益，影响了企事业单位用人的积极性。企业对艺术设计专业毕业生的要求不仅是限于较高的理论水平，更要具有创新意识、品牌意识、又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。
4.艺术设计与纯艺术、传统工艺美术、理工学科以及新兴学科的关系也需要进一步认识和界定
艺术设计专业是工业化社会以来美术与工科及其他学科结合的产物，其实用性、技术性、商业性、边沿性的特征十分明显，但其审美的特性并没有改变。艺术设计多年在教与学上有重艺术轻技术、重设计轻工艺、“设计仅是艺术设计”的狭隘观念。要注重对理工学科以及新兴学科的交融和改造，但也不要轻视纯艺术、传统工艺美术的功能。纯艺术和传统工艺美术对于引导审美潮流、增强艺术内涵、丰富设计技法都有极其重要的作用。有的高校在艺术设计的教学中机械地沿用纯艺术或传统工艺美术的教学方法固然不对，但取消或削弱纯艺术或传统工艺美术的专业设置和教学也是不对的。当前，世界范围内现代性探索实践和回归传统、回归人性都成为人类的共同话题。由工业或后工业时代所带来的冷酷与僵硬越来越使人失去心灵依靠，寻找与高科技相平衡的高情感，成为设计界普遍关注的问题。因此，对传统工艺的保护和挖掘的意义日渐重要。
二、新形势下高校艺术设计教育
的专业设置改革应注意的几个问题
1.艺术设计的专业设置定位要明确，要有科学规范和办学条件保障
艺术设计的专业设置应注意培养目标、规格、层次等的定位。过于笼统和过于宽泛地冠以商业美术设计、艺术设计、广告装潢等不利于专业人才培养，把本科生和专科生按相同规格培养也不可取，有的高校把三年的专科课程简单地拉成四年本科课程或者相反，都是不负责任的做法。应根据经济社会和劳动市场对专门人才和职业劳动者的需要,以及学校教育可能提供的培养类型来设置专业。它既要从学科门类的设置出发,又要针对职业和岗位的需要，加强规范和管理，要有相对独立的办学场所，保障相应的师资、实训条件和办学经费。
2.艺术设计的专业设置要与时俱进，及时适应经济社会发展的需要，注意经济效益和社会效益兼顾
我国经济目前正处于高速增长期,随着经济结构的调整和发展,社会的职业变化频繁、迅速，这就必须研究专业设置如何与时俱进，讲究时效性，及时调整，始终瞄准市场缺口，填补市场急需的空缺。对于社会急需的专业要加大招生数量，对于长线专业中专业设置不合理或老化的专业则要减少招生数量，或停止招生。
3.艺术设计的专业设置要面向未来，努力创办特色专业或品牌专业
专业设置要讲究超前性和品牌化。专业设置要重视社会对人才需求状况的预测，做好市场调查，不断调整专业，既保证专业相对的延续性、稳定性，有要是专业具有适应性、超前性：要注重研究国际新技术，特别是高科技发展的动向，注重研究国内产业结构调整后对人才的需求情况，以未来的市场为导向，把培养能适应未来技术发展所需的人才作为人才培养的方向。在二十世纪八十年代后期现代工业体系尚未健全，社会尚未重视产品美学的时候，福州大学工艺美术学院在国内就较早地设立了工业设计专业，并在招生方面做了较大改革，在招收艺术类考生的同时，也招收纯粹的理工生和文科生入校后参照艺术类培养。随着中国工业化道路的不断快速前进，工业设计的重要作用日益显现，经过十余年的探索，我院的工业设计走在设计教育界的前头，现在学院的工业设计已是社会的热门核心专业。近期学院拟设立生态设计专业，更是具有新兴学科、边沿学科的前瞻性。
4.艺术设计的专业设置要注意适应性 ，保证办学水平和办学质量
专业设置要适应形势需求，提高办学水平和办学质量，满足各方面的需求，首先是要适应科技发展的需求。科技的迅速发展，极大地提高了生产力，加速了企业生产急速新陈代谢的过程，为使学生能适应新形势要求，要加速教学内容和教学手段的更新，在教学中不断引进现代化科学技术内容和现代化教育技术，比如多媒体影视动画设计专业设备的购置和使用，玩具设计和陶瓷设计对现代科技的运用。在教学内容方面，加速专业课程的改造和更新，比如效果图的制作要加大计算机辅助设计软件如CAD、CORELDRAW、PHOTOSHOP、PRO-E、3DMAX等软件的教学。其次，要适应社会产业结构和就业结构，必须转变传统的教学质量观、人才观，注重对学生能力、技能的培养，采取校企联合办学等多种方式，把培养学生的技术应用能力、动手能力作为教学的中心环节。艺术设计教育具有较强的实践性，要鼓励学生参与设计实践、设计课题的研究，不论从问题的提出，还是复杂的研究过程，再到成果的实现无一不是创造性的活动。针对艺术设计专业的艺、工结合、多学科交融的特点，学校应积极开设“辅修专业”、“第二专业”或“双专业”以及系列实用课程等，允许学生在相关专业领域自主选择学习，以灵活的专业和课程设置，培养社会需要的复合型职业技术人才。再者，要适应学生的需求，以人为本，摆脱原有教学模式的束缚，把开发学生各方面的潜能、发展学生个性、培养学生的创新精神和实践能力，作为艺术设计专业教育教学改革的主攻方向。
总之，伴随着工业化、信息化社会的日新月异，市场经济的繁荣，艺术设计教育的专业设置要主动适应社会发展和人才培养的需要，在保证必需的办学条件的同时，讲究投资效益和社会效益，大力推进高等艺术设计教育的改革与发展，培养大批高素质的中高级艺术设计人才，努力开创中国高等艺术设计教育工作的新局面，为我国社会主义现代化建设作出贡献。