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摘要：通过对设计大师原研哉先生设计观的解读，了解了设计、生活与传统的关系，启发人们更加深刻地看待设计和发现设计；产生一种基于传统文化看待现代设计的视角，不再是借鉴西方的艺术设计理论的成果，而是真正基于传统的设计。
关键词：设计；传统；生活；简单
中图分类号：B2 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-05-00-01
在中国，美是多种多样的，既有华丽的错彩镂金之美，如明清瓷器；又有初发芙蓉的自然可爱之美，如宋代白瓷或王羲之的书法。它们都代表了中国传统的形式美，是中国传统文化和传统哲学的体现。从中国的传统思想看来，空白不仅体现在视觉上面，他的精神价值是更加重要的。老子提出过一系列的思想——“淡”、“素”、“拙”、“实”。其中“淡”就是指一种朴素的风格，这一系列概念包含了浓厚的传统美学意味。
现在，设计文化的发展已不仅仅被理解成个人独特的艺术品更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。近些年，在设计界一些日本设计师的理念大为流行，如隈研吾先生的“自然”和“负建筑”；原研哉先生的“白”；三宅一生先生的“褶皱”等。从某种程度，可以说这些理念和我们的传统文化是继承和发展的关系，是对传统文化与现代流行元素的结合。并且也体现了他的设计保留了传统文化，不是一种急功近利的状态。
原研哉先生是日本著名的平面设计师、著名品牌无印良品的艺术总监，并且创造出很多具有本土文化和个人风格的设计，范围更是从平面设计到空间设计无所不包。在他看来，“设计并不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”[1]，他对设计的思考已经超越了技术的层面，他以“五感”为基础，进行“日常”的再设计。即使随着科技地进步，但不是每天都创造出新的事物，设计应该更多的把目光投向日常生活，因为其中蕴含着很多设计的可能。在对熟悉的事物设计后，且能够让人们眼前一亮的也是一种创造性设计。设计师要做的就是以简单的方法解决多数人在生活中所遇到诸多不便。
所以在原研哉的作品中，能够体会到一种朴素的感觉，不论是书籍还是包装，都是使用了简单的造型和颜色，看起来有很平静、温暖与柔和。这都体现了他在设计中的态度——“白”。“白”是一种不寻常的颜色，是无色，更是具有禅意的“空”。这种概念的产生是基于当时日本的大环境，当时日本处于泡沫经济时期，产品多是给人一种奢华的感觉，原研在便产生了一个理念，就是以简约来取胜。在他看来，“白”已经不再是一种颜色，而升华为了一种态度。以“白”为背景，不仅可以突显材质，而且能够表现“余白”这样若有似无的抽象概念。他的设计目标就是通过高效的方式创造问题的解决办法，摒弃过剩的部分，产生一种简约而不简陋的精致的朴素。其实越是外表简单的事物，他的设计过程越是复杂，把多于的东西去掉，仅保留最低限的设计，是一种终极的设计而不是“无”设计。
以日本著名品牌无印良品为例，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。它体现的就是“虚无”。即“廣告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。”[2]不论是包装或是广告都无一例外的体现着这个概念。由于商品定位是制造出造型简洁、朴素的商品群，所以在包装的使用上，力求简单朴素。比如他们使用的包装纸和标签纸就是省略掉漂白纸浆的过程，纸张呈现出淡褐色，这与很多过分讲究包装的商品形成鲜明对比。这样不仅体现了无印良品商品的品质，还会给人们带来一种新鲜感，这都体现了原研哉先生的一切设计的核心。他认为传达不仅仅是给受众一个信息，而是应该给他们提供一个概念，用信息本身的留白当做受众想象的空间。
就像古代的青铜器，虽然是权力的象征，但是器形是很简单的，后来为了要对这种权利进行充分的展示，器形和纹饰就越做装饰越复杂。到了近代，人们开始追求自由，没有了展示权力的必要，生活的需求产生了生产，生产是为了使用，，便把不必要的装饰摒弃，从而产生了简单。所以任何创造力的获得都不是凭空产生的，设计来源于生活，能够带给人们震撼的不只是宏伟的艺术巨著；贴近生活需求的设计也是能够触动人们内心的，让人们体会到细微的变化与不同给生活带来的感官上的差别。时代向前发展，科技向前进步，并不一定代表文明也是前进的，有时候需要向身后看一下，发现生活和创造的源泉。有人认为商业性的现代设计和艺术性的传统文化是没有共通点的，那么传统文化与现代设计的结合点在哪里呢？究竟能不能结合呢？在原研哉先生这里我们看到了很好的回答。
参考文献：
[1]原研哉,朱鍔.设计中的设计[M].山东:山东人民出版社,2008,(10):6-117.
[2]朱鍔.消解设计的界限[M].桂林:广西师范大学书版社,2010,(8).
[3]罗伯特·克雷.设计之美[M].济南:山东画报出版社,2010,(6).
关键词：设计；传统；生活；简单
中图分类号：B2 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-05-00-01
在中国，美是多种多样的，既有华丽的错彩镂金之美，如明清瓷器；又有初发芙蓉的自然可爱之美，如宋代白瓷或王羲之的书法。它们都代表了中国传统的形式美，是中国传统文化和传统哲学的体现。从中国的传统思想看来，空白不仅体现在视觉上面，他的精神价值是更加重要的。老子提出过一系列的思想——“淡”、“素”、“拙”、“实”。其中“淡”就是指一种朴素的风格，这一系列概念包含了浓厚的传统美学意味。
现在，设计文化的发展已不仅仅被理解成个人独特的艺术品更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。近些年，在设计界一些日本设计师的理念大为流行，如隈研吾先生的“自然”和“负建筑”；原研哉先生的“白”；三宅一生先生的“褶皱”等。从某种程度，可以说这些理念和我们的传统文化是继承和发展的关系，是对传统文化与现代流行元素的结合。并且也体现了他的设计保留了传统文化，不是一种急功近利的状态。
原研哉先生是日本著名的平面设计师、著名品牌无印良品的艺术总监，并且创造出很多具有本土文化和个人风格的设计，范围更是从平面设计到空间设计无所不包。在他看来，“设计并不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”[1]，他对设计的思考已经超越了技术的层面，他以“五感”为基础，进行“日常”的再设计。即使随着科技地进步，但不是每天都创造出新的事物，设计应该更多的把目光投向日常生活，因为其中蕴含着很多设计的可能。在对熟悉的事物设计后，且能够让人们眼前一亮的也是一种创造性设计。设计师要做的就是以简单的方法解决多数人在生活中所遇到诸多不便。
所以在原研哉的作品中，能够体会到一种朴素的感觉，不论是书籍还是包装，都是使用了简单的造型和颜色，看起来有很平静、温暖与柔和。这都体现了他在设计中的态度——“白”。“白”是一种不寻常的颜色，是无色，更是具有禅意的“空”。这种概念的产生是基于当时日本的大环境，当时日本处于泡沫经济时期，产品多是给人一种奢华的感觉，原研在便产生了一个理念，就是以简约来取胜。在他看来，“白”已经不再是一种颜色，而升华为了一种态度。以“白”为背景，不仅可以突显材质，而且能够表现“余白”这样若有似无的抽象概念。他的设计目标就是通过高效的方式创造问题的解决办法，摒弃过剩的部分，产生一种简约而不简陋的精致的朴素。其实越是外表简单的事物，他的设计过程越是复杂，把多于的东西去掉，仅保留最低限的设计，是一种终极的设计而不是“无”设计。
以日本著名品牌无印良品为例，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。它体现的就是“虚无”。即“廣告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。”[2]不论是包装或是广告都无一例外的体现着这个概念。由于商品定位是制造出造型简洁、朴素的商品群，所以在包装的使用上，力求简单朴素。比如他们使用的包装纸和标签纸就是省略掉漂白纸浆的过程，纸张呈现出淡褐色，这与很多过分讲究包装的商品形成鲜明对比。这样不仅体现了无印良品商品的品质，还会给人们带来一种新鲜感，这都体现了原研哉先生的一切设计的核心。他认为传达不仅仅是给受众一个信息，而是应该给他们提供一个概念，用信息本身的留白当做受众想象的空间。
就像古代的青铜器，虽然是权力的象征，但是器形是很简单的，后来为了要对这种权利进行充分的展示，器形和纹饰就越做装饰越复杂。到了近代，人们开始追求自由，没有了展示权力的必要，生活的需求产生了生产，生产是为了使用，，便把不必要的装饰摒弃，从而产生了简单。所以任何创造力的获得都不是凭空产生的，设计来源于生活，能够带给人们震撼的不只是宏伟的艺术巨著；贴近生活需求的设计也是能够触动人们内心的，让人们体会到细微的变化与不同给生活带来的感官上的差别。时代向前发展，科技向前进步，并不一定代表文明也是前进的，有时候需要向身后看一下，发现生活和创造的源泉。有人认为商业性的现代设计和艺术性的传统文化是没有共通点的，那么传统文化与现代设计的结合点在哪里呢？究竟能不能结合呢？在原研哉先生这里我们看到了很好的回答。
参考文献：
[1]原研哉,朱鍔.设计中的设计[M].山东:山东人民出版社,2008,(10):6-117.
[2]朱鍔.消解设计的界限[M].桂林:广西师范大学书版社,2010,(8).
[3]罗伯特·克雷.设计之美[M].济南:山东画报出版社,2010,(6).