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刘松岩，原名寿安，字松岩，以字行。原籍河北抚宁，1927年生于吉林永吉，1946年结业于国立北平艺专，1951年毕业于北京大学。现为北京市文史研究馆馆员，中国书画函授大学总校终身教授兼《书画函授报》专栏作者，中国长城学会会员，中国铁道老年书画会、中国公共关系协会艺术顾问。
启蒙老师贾羲民，后为溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生入室弟子，专攻传统工笔山水。数次为钓鱼台国宾馆和国务院机关事务管理局系统单位创作巨幅传统国画。
作品以表现长城为主。2002年完成了《长城全景长卷》(14m×0.66m)。2005年绘制巨幅青绿国画《万里长城第一山》(10.5m×2.8m)。其后历时三年完成了《中国万里长城全景图卷》(28.5m×0.5m)和《万里长城全卷》(40m×0.66m)。
數十年系统研究传统书画理论和历代名家技法，著有《国画学》和《画论释词》。近年由人民美术出版社陆续出版了《中国传统山水画技法解析—历代传世名作步骤图》、《唐宋元十六家山水画技法图解》、《案头画范—刘松岩画山水》、《画长城学山水》，《芥子园画传山水实用教材》和配套光盘。
刘松岩先生是一位杰出的山水画家，教育家，美术理论家，对历代名家技法认真研究，传统功力非常深厚。由于他的德、才和声望，1994年被北京市人民政府聘为北京市文史研究馆馆员。
松岩先生自幼酷爱书画，15岁初师贾羲民先生，是溥松窗、吴镜汀先生的入室弟子。在艺专学习期间，在山水画技法和理论方面又得到黄宾虹、溥雪斋、秦仲文、胡佩衡、吴幻荪、李智超、田世光、白雪石诸先生的教导。他年轻时还从师学习秦篆、汉隶、魏碑、唐楷及古文。同时，参加“雪庐画社”和“四友画社”，学画山水、花鸟、人物、走兽等等，他自学生时代起就同启功先生过从甚密，深得教益。可以说，刘先生的传统功力是极为宽厚的。他的山水画造诣得益于他对书法、文学的广泛涉猎。因此，他的画技法多变，面貌不一，无论工笔、意笔、重彩、水墨，以至款识均堪称雅俗共赏。
先生举止文雅，平易近人，技法娴熟，笔墨传神。他学古人，但不拘泥于古人。注重“取法乎上”又不“为法所役”；他“所过千山万水，到处参悟画理”；甘于寂寞，苦心求索，形成了独特的个人风格。他的山水画作品在笔法中体现墨法，在笔墨中蕴藏气韵，深合石涛所说“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”的精神。启功先生称赞他的山水画是“古不乖时，今不同弊”。几十年来，松岩先生始终坚持继承与创新并举，他重视学习古代前贤的各种技法。十年动乱之后，北京故宫博物院每年十月都要在绘画馆展出珍品藏画，每次展览他总是携带笔、墨、宣纸到绘画馆去仔细临摹古人真迹，有一幅宋人的《秋山红树》，他在展柜前整整描摹了三天，回去以后就此稿笔意，结合写生素材创作了好几幅精品之作。自此，刘松岩的绘画更加古朴、脱俗。上世纪九十年代以后，他又系统地临摹了历代传世名作，对他来说，每一次临摹都会有新的体会。
北京钓鱼台国宾馆内，有一座八百年历史的古建庭院一清露堂，清露堂毗邻养源斋，古时亦为皇帝行宫，是钓鱼台的园中之院。清露堂客厅中悬挂着一幅乾隆弟弟弘旿所作的巨幅山水画，由于年代久远，必须入库收藏了。寻找一位精通传统山水画技法的画家，创作一幄画风能替代弘旿那张山水画的画作，已经困扰国宾馆很长时间了。直至2002年盛夏，时任国务院参事室主任的王海容，推荐刘松岩先生为清露堂创作传统山水画，这个问题才得以解决。
时任国宾馆美术部门负责人的欧阳莉卡说：“弘旿在当年被誉为诗书画三绝，他的画是比较珍贵的，挂在清露堂会客厅好多年了，1995年就要收藏起来，就是因为一直找不到合适的人来画。刘老当时已七十四岁高龄，来了以后看过弘旿的原画和周边的环境，很快创作出一幅清新淡雅、意境深邃的传统水墨山水《黄河之水天上来》，我们去看的时候，大家都非常满意。”
他宽泛而求实的理念和哲思为其创作奠定了坚实的基础；对哲学、艺术、历史的不懈汲取和深刻思考“蒙养”了他在艺术创造中的慧心灵性。他更重视以造化为师，几乎跑遍了大江南北，以祖国名山大川和现实生活为题材，探求新的表现手法。刘先生的工笔重彩和意笔浅绛山水不拘一格，常用小斧劈皴或披麻皴，讲究笔法，时有皴、擦、点、染互施，简淡而又沉着。他在古稀之后，作品中有一类泼墨、泼彩山水，同他的浅绛山水形成鲜明的对照，这类作品格调奔放、气韵生动、苍翠欲滴，既有大干泼墨之自然天成、纵情恣性的风貌，又独具浑厚华滋、润含春雨的个人风格。他虽未直接受教于张大干先生，但得到大干高足田世光先生传授大干技法。由此可见刘松岩先生一贯“兼收并览”的治学态度。
松岩先生以画长城著称于世，被人誉为长城派画家，他不辞辛苦地踏遍长城沿线，尤其对万里长城各关口、各季节的景色，积累了大量的写生稿，真可谓“搜尽奇峰打草稿”，笔墨能传山水神。
上世纪九十年代，他创作了长城系列画共三套，三十六张。第一套用十二种技法表现了万里长城四季之美；第二套以古代传说为题材画长城古迹；第三套根据自己写生稿画出了长城的各种风貌。作品风格清润，有超然出尘之致，讴歌了长城之美，被誉为长城画之精品，体现了他的爱国之情以及深厚的传统功力，鲜明的个性特征。进入新世纪以来，先生以八十高龄，先后完成了三幅长城全景图卷，以不同的技法，记录了长城沿线四时变化和秀美山川，引起了社会的关注。
说刘先生是一位著名画家，莫如说他是一位美术教育家，他极为重视理论研究，并收集了大量的画册、字帖和理论资料，在美术教育的讲台上传授了中国书画，弘扬民族传统艺术，听过他讲课的人无不为他深谙古法和精湛的技艺而折服。
刘先生注重艺术传承，奖挹后学，桃李盈门。他重视书画理论创新，深研技法，著述颇丰，由人民美术出版社等单位正式出版的技法书已有十四、五种之多。尤以讲解传统技法的《唐宋元十六家山水画技法图解》一书最受读者欢迎，已逾十次印刷，达几万册，该书责任编辑王石之说此书已成为人美品牌书。作者参照明代蓝瑛所绘16幅仿古山水册页，图文并茂地详释了自唐代王维至元“四家”等十六位不同流派山水画家的技法，各家选一幅画，每幅画有四个步骤图，按照勾、皴、擦、点、染和设色逐一剖析画家的笔墨特征，书后附有《山水画技法简介》和作者对临摹、写生、创作的经验之谈，以及《中国历代画论重要论点浅释》。这本书的可贵之处就是使读者在浩如烟海的中国画艺术长河中，通过十六家代表人物的技法直观地认识中国传统山水的真谛。
《芥子园画传》原为单线、单色版，后人出版的新编本，有的与原书无关。由中央电视台《夕阳红》邀请他编写、主讲的《芥子园画传·山水实用教材》传统山水技法教学片及光盘，按五个步骤编绘、剖析，解决了原书的不足。播出后在国内外产生极大反响。刘松岩先生以临摹传世名作系列为基础编绘的《中国传统山水画技法解析一历代传世名作步骤图》一书，辑录了中国历代五十位名家山水的六十幅传世名作，按勾、皴、擦、点染、设色分步骤示范讲解，近年又由美术出版社出版。
启蒙老师贾羲民，后为溥松窗、吴镜汀、黄宾虹、田世光、白雪石等先生入室弟子，专攻传统工笔山水。数次为钓鱼台国宾馆和国务院机关事务管理局系统单位创作巨幅传统国画。
作品以表现长城为主。2002年完成了《长城全景长卷》(14m×0.66m)。2005年绘制巨幅青绿国画《万里长城第一山》(10.5m×2.8m)。其后历时三年完成了《中国万里长城全景图卷》(28.5m×0.5m)和《万里长城全卷》(40m×0.66m)。
數十年系统研究传统书画理论和历代名家技法，著有《国画学》和《画论释词》。近年由人民美术出版社陆续出版了《中国传统山水画技法解析—历代传世名作步骤图》、《唐宋元十六家山水画技法图解》、《案头画范—刘松岩画山水》、《画长城学山水》，《芥子园画传山水实用教材》和配套光盘。
刘松岩先生是一位杰出的山水画家，教育家，美术理论家，对历代名家技法认真研究，传统功力非常深厚。由于他的德、才和声望，1994年被北京市人民政府聘为北京市文史研究馆馆员。
松岩先生自幼酷爱书画，15岁初师贾羲民先生，是溥松窗、吴镜汀先生的入室弟子。在艺专学习期间，在山水画技法和理论方面又得到黄宾虹、溥雪斋、秦仲文、胡佩衡、吴幻荪、李智超、田世光、白雪石诸先生的教导。他年轻时还从师学习秦篆、汉隶、魏碑、唐楷及古文。同时，参加“雪庐画社”和“四友画社”，学画山水、花鸟、人物、走兽等等，他自学生时代起就同启功先生过从甚密，深得教益。可以说，刘先生的传统功力是极为宽厚的。他的山水画造诣得益于他对书法、文学的广泛涉猎。因此，他的画技法多变，面貌不一，无论工笔、意笔、重彩、水墨，以至款识均堪称雅俗共赏。
先生举止文雅，平易近人，技法娴熟，笔墨传神。他学古人，但不拘泥于古人。注重“取法乎上”又不“为法所役”；他“所过千山万水，到处参悟画理”；甘于寂寞，苦心求索，形成了独特的个人风格。他的山水画作品在笔法中体现墨法，在笔墨中蕴藏气韵，深合石涛所说“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”的精神。启功先生称赞他的山水画是“古不乖时，今不同弊”。几十年来，松岩先生始终坚持继承与创新并举，他重视学习古代前贤的各种技法。十年动乱之后，北京故宫博物院每年十月都要在绘画馆展出珍品藏画，每次展览他总是携带笔、墨、宣纸到绘画馆去仔细临摹古人真迹，有一幅宋人的《秋山红树》，他在展柜前整整描摹了三天，回去以后就此稿笔意，结合写生素材创作了好几幅精品之作。自此，刘松岩的绘画更加古朴、脱俗。上世纪九十年代以后，他又系统地临摹了历代传世名作，对他来说，每一次临摹都会有新的体会。
北京钓鱼台国宾馆内，有一座八百年历史的古建庭院一清露堂，清露堂毗邻养源斋，古时亦为皇帝行宫，是钓鱼台的园中之院。清露堂客厅中悬挂着一幅乾隆弟弟弘旿所作的巨幅山水画，由于年代久远，必须入库收藏了。寻找一位精通传统山水画技法的画家，创作一幄画风能替代弘旿那张山水画的画作，已经困扰国宾馆很长时间了。直至2002年盛夏，时任国务院参事室主任的王海容，推荐刘松岩先生为清露堂创作传统山水画，这个问题才得以解决。
时任国宾馆美术部门负责人的欧阳莉卡说：“弘旿在当年被誉为诗书画三绝，他的画是比较珍贵的，挂在清露堂会客厅好多年了，1995年就要收藏起来，就是因为一直找不到合适的人来画。刘老当时已七十四岁高龄，来了以后看过弘旿的原画和周边的环境，很快创作出一幅清新淡雅、意境深邃的传统水墨山水《黄河之水天上来》，我们去看的时候，大家都非常满意。”
他宽泛而求实的理念和哲思为其创作奠定了坚实的基础；对哲学、艺术、历史的不懈汲取和深刻思考“蒙养”了他在艺术创造中的慧心灵性。他更重视以造化为师，几乎跑遍了大江南北，以祖国名山大川和现实生活为题材，探求新的表现手法。刘先生的工笔重彩和意笔浅绛山水不拘一格，常用小斧劈皴或披麻皴，讲究笔法，时有皴、擦、点、染互施，简淡而又沉着。他在古稀之后，作品中有一类泼墨、泼彩山水，同他的浅绛山水形成鲜明的对照，这类作品格调奔放、气韵生动、苍翠欲滴，既有大干泼墨之自然天成、纵情恣性的风貌，又独具浑厚华滋、润含春雨的个人风格。他虽未直接受教于张大干先生，但得到大干高足田世光先生传授大干技法。由此可见刘松岩先生一贯“兼收并览”的治学态度。
松岩先生以画长城著称于世，被人誉为长城派画家，他不辞辛苦地踏遍长城沿线，尤其对万里长城各关口、各季节的景色，积累了大量的写生稿，真可谓“搜尽奇峰打草稿”，笔墨能传山水神。
上世纪九十年代，他创作了长城系列画共三套，三十六张。第一套用十二种技法表现了万里长城四季之美；第二套以古代传说为题材画长城古迹；第三套根据自己写生稿画出了长城的各种风貌。作品风格清润，有超然出尘之致，讴歌了长城之美，被誉为长城画之精品，体现了他的爱国之情以及深厚的传统功力，鲜明的个性特征。进入新世纪以来，先生以八十高龄，先后完成了三幅长城全景图卷，以不同的技法，记录了长城沿线四时变化和秀美山川，引起了社会的关注。
说刘先生是一位著名画家，莫如说他是一位美术教育家，他极为重视理论研究，并收集了大量的画册、字帖和理论资料，在美术教育的讲台上传授了中国书画，弘扬民族传统艺术，听过他讲课的人无不为他深谙古法和精湛的技艺而折服。
刘先生注重艺术传承，奖挹后学，桃李盈门。他重视书画理论创新，深研技法，著述颇丰，由人民美术出版社等单位正式出版的技法书已有十四、五种之多。尤以讲解传统技法的《唐宋元十六家山水画技法图解》一书最受读者欢迎，已逾十次印刷，达几万册，该书责任编辑王石之说此书已成为人美品牌书。作者参照明代蓝瑛所绘16幅仿古山水册页，图文并茂地详释了自唐代王维至元“四家”等十六位不同流派山水画家的技法，各家选一幅画，每幅画有四个步骤图，按照勾、皴、擦、点、染和设色逐一剖析画家的笔墨特征，书后附有《山水画技法简介》和作者对临摹、写生、创作的经验之谈，以及《中国历代画论重要论点浅释》。这本书的可贵之处就是使读者在浩如烟海的中国画艺术长河中，通过十六家代表人物的技法直观地认识中国传统山水的真谛。
《芥子园画传》原为单线、单色版，后人出版的新编本，有的与原书无关。由中央电视台《夕阳红》邀请他编写、主讲的《芥子园画传·山水实用教材》传统山水技法教学片及光盘，按五个步骤编绘、剖析，解决了原书的不足。播出后在国内外产生极大反响。刘松岩先生以临摹传世名作系列为基础编绘的《中国传统山水画技法解析一历代传世名作步骤图》一书，辑录了中国历代五十位名家山水的六十幅传世名作，按勾、皴、擦、点染、设色分步骤示范讲解，近年又由美术出版社出版。