李軍（李夏青）的《节日》，是描写哈尼族的传统节日——嘎汤帕节的场景，作者选择了在演出之前一对母子和准备上台演出的人们的一个自然瞬间，采用大聚散的团块式构图，画面整体又重点突出。这是一种以写实、写生为主的写意人物画法。对这一表现形式和方法，我想从历史发展和当前状况来说几句。自徐悲鸿、蒋兆和先生以来在中国传统人物画的基础上引进西方写实技巧，这是时代的需要，经过几十年、几代人的努力，这种创作方法已成为人物画创作的主流，徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、李斛、黄胄、方增先、卢沉、姚有多、杨之光、周思聪、刘大为、刘国辉以及许许多多活跃在人物画创作的第一线画家，都是在这条路上共同探索，达到了中国美术发展史上人物画的一个新的历史高峰。这些人里有我尊敬的师长和熟悉的朋友，我深知他们所做的努力是呕心沥血的，在中国人物画的重大转型期，做出了极大贡献。他们在造型上下的功夫、在笔墨表现上下的功夫、在二者结合方面，在创造自己的造型和笔墨语言方面所下的功夫都是令人敬佩的。遗憾的是当前出现的一些现象并不让人乐观，缺乏对生活的体悟，更缺乏对笔墨造型的严格训练，创作时依靠照片，对造型的思考少了，能力差了。我们知道造型与笔墨这是写意人物画家必须具备的两个基本要素，造型是人物画的生命之本，皮之不在，毛之焉附？型之不准，神何以出？没有形的支撑，难以想象会有好的笔墨效果。但笔墨又是撑起写意人物画的利器，记得叶浅予先生当年领导我们教改时，曾力主人物画科的学生先上花鸟画课，先熟悉一下笔墨这一利器，也是很有道理的。在当前出现的急功近利和浮躁的思想影响下，造型的意识日渐弱化，笔墨日渐空虚，正是中国画在发展中所遇到的共同问题。特别提到人物画，是因为人物画是中国画三个画种中的重中之重，人物画的进步，会起到重要的领导作用。我也欣喜地看到，少数有担当的中青年人物画家，已经认识到他们肩负的使命，勇敢地担当起继承发展的责任，在造型与笔墨的两极努力探索，创造了新的笔墨语言，以展现写实与写意的双重魅力，加深笔墨的感染力和表现力。我希望这部分人越来越多起来，形成气候，共同攻关。