無论什么时候去拍照，你都要有意识地决定什么应当留在构图里，什么应当留在构图以外，以及你选择站在哪里。所有这些判断最终都会体现在人们如何看待和解读面前这幅图像的方式上。
　　这张照片是去年夏天在北美阿拉斯加的冰川湾拍摄的。大多数人，包括我在内都试图通过紧靠在栏杆从而拍下冰川壮观的景象，甚至拍下冰川崩裂的瞬间，这是一个非常值得一看的景象。然而对我来讲，更有趣的画面，也是我很确定会被大多数人忽略的画面，是当我后退几步，有意识地决定在场景中加入人的元素。
　　我喜欢这个大致分为三部分的构图方式。最上面的三分之一被冰川占据，中间的三分之一是一排游客，最后的三分之一是前景部分，展示了船上潮湿的甲板以及甲板上反射出来的中间部分的人们。这是一幅生动的画面，或许可以说明人类与自然世界的关系。这张照片阐述了一件事情，在某种程度上，想拍摄一张美丽的冰川照片是不可能的。这幅图像也像在暗示，冰川正在通过中间部分的人类融化，形成一个潮湿的水池。
　　我们如何通过摄影不仅捕捉令人惊叹的景色，还将它视作一种交流的方式，一种提出问题的方式，这显得十分有趣。我逐渐意识到，我的大多数作品都是在关心人类与土地以及环境之间的关系。当我回头看这些图像的时候，我已经做到了，尤其是过去这些年，我将这种关系视为一个反复出现的主题，无论我身在世界何处，这个主题都将为我接下来的作品提供充分的信息和支撑的力量。