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“我们几个上海文化界的朋友一起做了个沙龙，叫‘克勒门’。”近半年来，出席大小各类活动，陈钢时常插播这样一句“广告”，仿佛谈论自己的掌上明珠，语气欢快得像个孩子。
从上世纪50年代的小提琴协奏曲《梁祝》到21世纪的陈歌辛—陈钢父子音乐会，作曲家陈钢在上海文化艺术界活跃了半个多世纪，如今，他又被赋予一个新的身份——“克勒门”掌门。在他看来，玩儿沙龙与作曲并无二致，都是一场自然孕育的美妙历程。
见证海派生命力
生于上世纪30年代中期的陈钢，童年恰逢摩登上海最为繁华的十里洋场阶段。“我家住在大世界附近，再过去就到淮海路，那时候叫霞飞路，以梧桐为标志。我曾写过一篇文章叫《梧桐深处有人家》，霞飞路一路上有国泰电影院、咖啡馆，再过去音乐学院转弯那一带，充满了情调。”
接下来，14岁参军，50年代进入音乐学院，“文革”中经历过动乱、打压，新时代重新投入到音乐的创作与教学。他清楚地记得流行音乐如何被视为“黄色歌曲”，也亲身领略了改革开放后蔡琴在上海大剧院的首次演唱会。
近年来，年近八旬的他积极现身海派文化的传播场合，一边讲故事，一边总结海派精神，同时，也一边寻找海派的传承者。“克勒门”下午茶沙龙，就是这样一个寻找上海梦的尝试。
“要说真正的老克勒，我也不算，我顶多能算准克勒。”见证过外公、父亲那两辈海派文化人的辉煌，陈钢对“克勒”有着深刻理解，“我们这些人中间，真正的老克勒是海派著名作家程乃珊的老公。铜仁路有‘远东第一豪宅’之称的绿房子就是他家的。即使在‘文革’最困难的时候，他还要保持骨子里的精致文化，被罚去刷马桶，都能是刷得最干净的，以至于现在都嫌家里阿姨刷得不到位。”
貌似随意的欢笑中，陈钢对“克勒”给出了精准定位：克勒是一种精神，一种精致、高贵的城市文化。“其实从文化上来说，上海已经南迁，到了香港、台湾，甚至海外。现而今，大家都在寻找上海。”
令他感到惋惜的是，一方面我们的社会越来越俗化，娱乐成为主流，文化的角色不再是引导，而成为迎合。另一方面，海派文化里有太多宝贝被埋没，被隐藏。“将这些宝贝挖出来，记录下来，传播出去，这就是‘克勒门’正在做的事情。”陈钢表示，作为海派曾经辉煌的见证者，他与“克勒门”的几位主创都有一种愿望，通过聊聊、聚聚、谈谈，梳理过往，找到海派文化的传人，让这种精神传下去。
对于外界来说，“克勒门”的一大亮点是每次都能有诸如鸿翔、大光明等老字号的小开登场，讲述被遗忘的海派传奇。而秦怡、白桦、刘广宁、曹雷、童自荣等老艺术家，也是沙龙的常客。
2013年第一场主题沙龙“梦影”现场，曹雷朗诵了自己在从事配音时写的两首小诗，一首献给她心心相惜的英格丽·褒曼（Ingrid Bergman），另一首献给她曾配过的无名群众角色“女人乙”。
“这些老人将自己的故事讲出来，今天听，依然是新鲜的。”陈钢强调，挖掘尘封的宝贝并不为怀旧，“遗老遗少坐在一起感叹，没有意思，我们将老克勒、中克勒、小克勒聚在一起，乃是为把过去曾经辉煌的上海唤醒，再创造更新的辉煌。”
同样在“梦影”现场，黄蒙拉、薛颖佳、宋思衡，三位意气风发的上海音乐新锐也陆续登台，以自己年轻的风格演奏《辛德勒名单》、《海上钢琴师》、《蒂凡尼的早餐》、《哈利·波特》等电影插曲，引来掌声如潮。
“上海精神永远是时尚的。”陈钢说，自己的《上海老歌名典》完稿时，曾拿给中国最早的流行歌曲词作家陈蝶衣指证，陈蝶衣看完大呼：“我有意见！不同意叫‘老歌’，因为老歌不老，永葆青春！”
做文化不必预设结果
陈钢以艺术创作著称，“克勒门”就是他的又一杰作。半年光景，这个没有资金、没有组织的文化沙龙能迅速凝聚人气，是所有人始料未及的。
“我教了半个世纪的书，总是对学生讲，作曲也好，写文章也罢，先不要定格，不要预设结果，只要你的主题是有生命力的，大可任其自然发展，顺势而为。”陈钢最喜欢举的一个例子是列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，“我查过资料，托尔斯泰本意是让安娜不死的，但发展到最后却发现，她必须死，非死不可！连托尔斯泰自己也救不了她！”
“克勒门”，就是这样一场自然孕育的过程。其萌生、发展，充满各种偶然。
“起初在马勒别墅，我和文化艺术界的朋友们，像白桦、程乃珊、陈逸鸣、王作欣，就是小聚。”陈钢回忆说，当时，嵇东明管理下的马勒别墅，从茶宴到古钢琴，传递出的正是他们正在寻找的高品位都市精致生活。
“当时的小聚只是雏形，后来嵇总到贵都赴任，我们也就一起来到贵都，渐渐演变成了今天的‘克勒门’沙龙。”从第二期“诗梦”开始，沙龙地点选在了位于饭店二层的贵都剧院。
“场子换了，我们的方式也得变。”陈钢解释道，“这里的场子比较散，不是单纯的标准舞台，所以首先要解决的问题就是聚气。”很快，他和嵇东明、主持人阎华一起，确定了主题化的呈现方式，每期围绕一个主题，多角度寻找访谈、节目信息，最后合到一起。
“主题的选择，也是糊里糊涂的。”陈钢笑着说，“一切都是自然而然，碰上什么就做什么。”4月中旬的陈逸飞纪念专题、5月初的白先勇专场，都是偶然契机，临时起意。而春节前夕的口琴音乐会， 早在几个月前就开始酝酿，一直等到沟通成熟才搬上舞台。“不成熟的，我们就先放一放，等成熟了再做。”
在陈钢看来，“做文化就像生孩子”，十月怀胎，水到渠成，“文化本来就是不应该有功利性的，它不可能靠打造出来，打磨还可以。”
关于“克勒门”，唯一可以确定的，是主题自身的生命力。据了解，为“克勒门”改签机票者大有人在。只要去过的，大多还想再去第二次。微博上，“克勒门”聚拢的粉丝有中年学者，有老华侨，也有80后时尚潮人，几乎每期每条都会热情转发。聊起一些常常互动的ID，陈钢一摊手：“我们从来没见过！只在微博上互相认识。” 他称自己与嵇东明、阎华“是组合，而非组织”，“做这个沙龙，大家就是‘玩’，外围的朋友加入进来，也是一起玩，大家各自贡献各自的力量，有些还在自己贴钱。”对于几位主创而言，真正重要的是将这些海派经典留下来，“对自己对历史都算有个交待”。
跨界才有交流与碰撞
“上海的文化就是混血文化，交响乐和百乐门的混血，就是阮玲玉和好莱坞的混血。”早在第一期沙龙“华梦”现场，陈钢就表明了自己的主张：跨界，混搭。在他看来，这才是沙龙乃至整个文化艺术界原本应有的面貌。
“沙龙是发展高雅文化很好的平台，从欧洲开始到现在，上海也曾经有过。”他回忆起小时候，父亲陈歌辛与吴祖光、丁聪等文化名流常去一家四姐妹咖啡厅。《四姐妹》是1942年李倩萍执导的电影名称，由龚秋霞、陈琦、张帆、陈娟娟四位明星合演。咖啡厅开在上海浦东大楼的一楼大厅，有几十张小方桌，可容纳数百人。“艺术创作的很多灵感，就是聊出来的！而且就是要跨界，跨界才有碰撞。”
说起来，中国的文人传统历来就是琴棋书画样样玩得，20世纪中叶以前，鲜有专才之论。“不只是文化人，老一辈的科学家、医生，也都有很高的文学艺术修养。像我国的钱学森、世界著名的爱因斯坦……”陈钢补充道。
他自己从小受的也是跨界教育，这位作曲家至今已出版三本散文集。工作室的书柜里，古典诗词、历史符号学、美学、爵士乐、艺术史，并肩排列；爱默生、艾伦·坡、尼采、萨特，与老子、三李、巴金、冰心、丰子恺比邻而居。平日交往的朋友也不仅限于音乐专业，而更多来自文学、美学、戏曲各界。
这正是他所理解的海派：开明、包容，可以尝试不同的东西，再用创造性的态度融汇出新。“这个过程本身就很开心。”和许多不懂拼音、不会五笔的人一样，陈钢一度振振有词写文拒绝电脑，后来却也慢慢接受，且玩儿得不亦乐乎。他将自己的微博定位为收发室，音乐、绘画、景色、诗歌、电影，一切美的东西，去发现，去转发，去分享，去传播。
陈钢特别强调海派的国际性，而非地域性。“这是上海克勒们的自豪，上海是中国最早也是唯一的城市文明，在全世界范围内也不可复制。”这一点，乃是近年中外海派研究者的共识。有租界，有移民，有吴越本土文化，如此交织出的对精致、优雅、时尚的追求，至今还是很有看头。
“克勒门”的活动，总能让人一次次感受到海派不只是一种文化，而更是一种文明。
文化种子春风吹又生
“2012世界末日”后的第二天，陈钢与主持人阎华、女中音王维倩一同来到福州路上海古籍书店，温故摩登上海。一开场，他就信心满满地致辞：“我们所处的新纪元，也是文化的新纪元！”蔷薇、玫瑰，这些战争时代激励过上海文化心灵的温情力量，在经历过严寒风雪之后，终于等来了重新绽放的契机。
时用，乃是中国古代周易思想的精髓之一；对时代感恩，也成为陈钢和“克勒门”现场老中青文化人的共同心情。“现在的时间刚刚好，早十年，也没有‘克勒门’。”陈钢十分肯定地说。
经济提升，文化失落——这种时代环境为经典的挖掘与传承提供了最为有利的缺口。某次活动中，几位“富二代”向陈钢坦言：光有钱是不够的，“我们缺了一课”。
海派文化的凝聚力与大众的内心需求双双促发，其效果就如同陈钢的创作理念：只要主题自身具备生命力，一切静等自然发生。这方面，海派又有着得天独厚之处：既是精英的，又是市民的，雅俗共赏，各行各业都能懂得，都会爱上。
“克勒门”现场虽然人数有限，来自网络、媒体的围观却相当可观。几位主创也懂得运用新媒体，主动实现大众传播。“我们每期，首先微博开路！”陈钢津津乐道起“克勒门”的“玩法”，“然后是现场活动。活动之后，我们会有视频跟进。同时，也陆续通过纸媒，将活动留存下来。”
曾经辉煌的上海，至今仍未老去。而正如陈钢所相信的，这一切，并不只是为了上海。作为中国城市文明不可复制的种子，海派，正在迎来春风吹又生的绽放。这一次，呵护它的人不只来自黄浦江畔，更来自全国乃至全世界关心中国命运的文化爱好者。
“梦影”结尾，主讲嘉宾颜正安总结道：“所有伟大的艺术家，其实他们经常做的事情就是做梦。艺术创作和做梦、发疯之间，有时很难辨清界线。但当掌握到炉火纯青的地步，你的精神会兴奋到一定程度，会感染别人，这就是艺术家的美妙之处，可以活在梦里。”
这正是陈钢与“克勒门”的状态，“梦影是我们做梦做得最久的一次。大家带着奉献的心情在这里聚集，都是为了共同的梦，我们的上海梦。”
从上世纪50年代的小提琴协奏曲《梁祝》到21世纪的陈歌辛—陈钢父子音乐会，作曲家陈钢在上海文化艺术界活跃了半个多世纪，如今，他又被赋予一个新的身份——“克勒门”掌门。在他看来，玩儿沙龙与作曲并无二致，都是一场自然孕育的美妙历程。
见证海派生命力
生于上世纪30年代中期的陈钢，童年恰逢摩登上海最为繁华的十里洋场阶段。“我家住在大世界附近，再过去就到淮海路，那时候叫霞飞路，以梧桐为标志。我曾写过一篇文章叫《梧桐深处有人家》，霞飞路一路上有国泰电影院、咖啡馆，再过去音乐学院转弯那一带，充满了情调。”
接下来，14岁参军，50年代进入音乐学院，“文革”中经历过动乱、打压，新时代重新投入到音乐的创作与教学。他清楚地记得流行音乐如何被视为“黄色歌曲”，也亲身领略了改革开放后蔡琴在上海大剧院的首次演唱会。
近年来，年近八旬的他积极现身海派文化的传播场合，一边讲故事，一边总结海派精神，同时，也一边寻找海派的传承者。“克勒门”下午茶沙龙，就是这样一个寻找上海梦的尝试。
“要说真正的老克勒，我也不算，我顶多能算准克勒。”见证过外公、父亲那两辈海派文化人的辉煌，陈钢对“克勒”有着深刻理解，“我们这些人中间，真正的老克勒是海派著名作家程乃珊的老公。铜仁路有‘远东第一豪宅’之称的绿房子就是他家的。即使在‘文革’最困难的时候，他还要保持骨子里的精致文化，被罚去刷马桶，都能是刷得最干净的，以至于现在都嫌家里阿姨刷得不到位。”
貌似随意的欢笑中，陈钢对“克勒”给出了精准定位：克勒是一种精神，一种精致、高贵的城市文化。“其实从文化上来说，上海已经南迁，到了香港、台湾，甚至海外。现而今，大家都在寻找上海。”
令他感到惋惜的是，一方面我们的社会越来越俗化，娱乐成为主流，文化的角色不再是引导，而成为迎合。另一方面，海派文化里有太多宝贝被埋没，被隐藏。“将这些宝贝挖出来，记录下来，传播出去，这就是‘克勒门’正在做的事情。”陈钢表示，作为海派曾经辉煌的见证者，他与“克勒门”的几位主创都有一种愿望，通过聊聊、聚聚、谈谈，梳理过往，找到海派文化的传人，让这种精神传下去。
对于外界来说，“克勒门”的一大亮点是每次都能有诸如鸿翔、大光明等老字号的小开登场，讲述被遗忘的海派传奇。而秦怡、白桦、刘广宁、曹雷、童自荣等老艺术家，也是沙龙的常客。
2013年第一场主题沙龙“梦影”现场，曹雷朗诵了自己在从事配音时写的两首小诗，一首献给她心心相惜的英格丽·褒曼（Ingrid Bergman），另一首献给她曾配过的无名群众角色“女人乙”。
“这些老人将自己的故事讲出来，今天听，依然是新鲜的。”陈钢强调，挖掘尘封的宝贝并不为怀旧，“遗老遗少坐在一起感叹，没有意思，我们将老克勒、中克勒、小克勒聚在一起，乃是为把过去曾经辉煌的上海唤醒，再创造更新的辉煌。”
同样在“梦影”现场，黄蒙拉、薛颖佳、宋思衡，三位意气风发的上海音乐新锐也陆续登台，以自己年轻的风格演奏《辛德勒名单》、《海上钢琴师》、《蒂凡尼的早餐》、《哈利·波特》等电影插曲，引来掌声如潮。
“上海精神永远是时尚的。”陈钢说，自己的《上海老歌名典》完稿时，曾拿给中国最早的流行歌曲词作家陈蝶衣指证，陈蝶衣看完大呼：“我有意见！不同意叫‘老歌’，因为老歌不老，永葆青春！”
做文化不必预设结果
陈钢以艺术创作著称，“克勒门”就是他的又一杰作。半年光景，这个没有资金、没有组织的文化沙龙能迅速凝聚人气，是所有人始料未及的。
“我教了半个世纪的书，总是对学生讲，作曲也好，写文章也罢，先不要定格，不要预设结果，只要你的主题是有生命力的，大可任其自然发展，顺势而为。”陈钢最喜欢举的一个例子是列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，“我查过资料，托尔斯泰本意是让安娜不死的，但发展到最后却发现，她必须死，非死不可！连托尔斯泰自己也救不了她！”
“克勒门”，就是这样一场自然孕育的过程。其萌生、发展，充满各种偶然。
“起初在马勒别墅，我和文化艺术界的朋友们，像白桦、程乃珊、陈逸鸣、王作欣，就是小聚。”陈钢回忆说，当时，嵇东明管理下的马勒别墅，从茶宴到古钢琴，传递出的正是他们正在寻找的高品位都市精致生活。
“当时的小聚只是雏形，后来嵇总到贵都赴任，我们也就一起来到贵都，渐渐演变成了今天的‘克勒门’沙龙。”从第二期“诗梦”开始，沙龙地点选在了位于饭店二层的贵都剧院。
“场子换了，我们的方式也得变。”陈钢解释道，“这里的场子比较散，不是单纯的标准舞台，所以首先要解决的问题就是聚气。”很快，他和嵇东明、主持人阎华一起，确定了主题化的呈现方式，每期围绕一个主题，多角度寻找访谈、节目信息，最后合到一起。
“主题的选择，也是糊里糊涂的。”陈钢笑着说，“一切都是自然而然，碰上什么就做什么。”4月中旬的陈逸飞纪念专题、5月初的白先勇专场，都是偶然契机，临时起意。而春节前夕的口琴音乐会， 早在几个月前就开始酝酿，一直等到沟通成熟才搬上舞台。“不成熟的，我们就先放一放，等成熟了再做。”
在陈钢看来，“做文化就像生孩子”，十月怀胎，水到渠成，“文化本来就是不应该有功利性的，它不可能靠打造出来，打磨还可以。”
关于“克勒门”，唯一可以确定的，是主题自身的生命力。据了解，为“克勒门”改签机票者大有人在。只要去过的，大多还想再去第二次。微博上，“克勒门”聚拢的粉丝有中年学者，有老华侨，也有80后时尚潮人，几乎每期每条都会热情转发。聊起一些常常互动的ID，陈钢一摊手：“我们从来没见过！只在微博上互相认识。” 他称自己与嵇东明、阎华“是组合，而非组织”，“做这个沙龙，大家就是‘玩’，外围的朋友加入进来，也是一起玩，大家各自贡献各自的力量，有些还在自己贴钱。”对于几位主创而言，真正重要的是将这些海派经典留下来，“对自己对历史都算有个交待”。
跨界才有交流与碰撞
“上海的文化就是混血文化，交响乐和百乐门的混血，就是阮玲玉和好莱坞的混血。”早在第一期沙龙“华梦”现场，陈钢就表明了自己的主张：跨界，混搭。在他看来，这才是沙龙乃至整个文化艺术界原本应有的面貌。
“沙龙是发展高雅文化很好的平台，从欧洲开始到现在，上海也曾经有过。”他回忆起小时候，父亲陈歌辛与吴祖光、丁聪等文化名流常去一家四姐妹咖啡厅。《四姐妹》是1942年李倩萍执导的电影名称，由龚秋霞、陈琦、张帆、陈娟娟四位明星合演。咖啡厅开在上海浦东大楼的一楼大厅，有几十张小方桌，可容纳数百人。“艺术创作的很多灵感，就是聊出来的！而且就是要跨界，跨界才有碰撞。”
说起来，中国的文人传统历来就是琴棋书画样样玩得，20世纪中叶以前，鲜有专才之论。“不只是文化人，老一辈的科学家、医生，也都有很高的文学艺术修养。像我国的钱学森、世界著名的爱因斯坦……”陈钢补充道。
他自己从小受的也是跨界教育，这位作曲家至今已出版三本散文集。工作室的书柜里，古典诗词、历史符号学、美学、爵士乐、艺术史，并肩排列；爱默生、艾伦·坡、尼采、萨特，与老子、三李、巴金、冰心、丰子恺比邻而居。平日交往的朋友也不仅限于音乐专业，而更多来自文学、美学、戏曲各界。
这正是他所理解的海派：开明、包容，可以尝试不同的东西，再用创造性的态度融汇出新。“这个过程本身就很开心。”和许多不懂拼音、不会五笔的人一样，陈钢一度振振有词写文拒绝电脑，后来却也慢慢接受，且玩儿得不亦乐乎。他将自己的微博定位为收发室，音乐、绘画、景色、诗歌、电影，一切美的东西，去发现，去转发，去分享，去传播。
陈钢特别强调海派的国际性，而非地域性。“这是上海克勒们的自豪，上海是中国最早也是唯一的城市文明，在全世界范围内也不可复制。”这一点，乃是近年中外海派研究者的共识。有租界，有移民，有吴越本土文化，如此交织出的对精致、优雅、时尚的追求，至今还是很有看头。
“克勒门”的活动，总能让人一次次感受到海派不只是一种文化，而更是一种文明。
文化种子春风吹又生
“2012世界末日”后的第二天，陈钢与主持人阎华、女中音王维倩一同来到福州路上海古籍书店，温故摩登上海。一开场，他就信心满满地致辞：“我们所处的新纪元，也是文化的新纪元！”蔷薇、玫瑰，这些战争时代激励过上海文化心灵的温情力量，在经历过严寒风雪之后，终于等来了重新绽放的契机。
时用，乃是中国古代周易思想的精髓之一；对时代感恩，也成为陈钢和“克勒门”现场老中青文化人的共同心情。“现在的时间刚刚好，早十年，也没有‘克勒门’。”陈钢十分肯定地说。
经济提升，文化失落——这种时代环境为经典的挖掘与传承提供了最为有利的缺口。某次活动中，几位“富二代”向陈钢坦言：光有钱是不够的，“我们缺了一课”。
海派文化的凝聚力与大众的内心需求双双促发，其效果就如同陈钢的创作理念：只要主题自身具备生命力，一切静等自然发生。这方面，海派又有着得天独厚之处：既是精英的，又是市民的，雅俗共赏，各行各业都能懂得，都会爱上。
“克勒门”现场虽然人数有限，来自网络、媒体的围观却相当可观。几位主创也懂得运用新媒体，主动实现大众传播。“我们每期，首先微博开路！”陈钢津津乐道起“克勒门”的“玩法”，“然后是现场活动。活动之后，我们会有视频跟进。同时，也陆续通过纸媒，将活动留存下来。”
曾经辉煌的上海，至今仍未老去。而正如陈钢所相信的，这一切，并不只是为了上海。作为中国城市文明不可复制的种子，海派，正在迎来春风吹又生的绽放。这一次，呵护它的人不只来自黄浦江畔，更来自全国乃至全世界关心中国命运的文化爱好者。
“梦影”结尾，主讲嘉宾颜正安总结道：“所有伟大的艺术家，其实他们经常做的事情就是做梦。艺术创作和做梦、发疯之间，有时很难辨清界线。但当掌握到炉火纯青的地步，你的精神会兴奋到一定程度，会感染别人，这就是艺术家的美妙之处，可以活在梦里。”
这正是陈钢与“克勒门”的状态，“梦影是我们做梦做得最久的一次。大家带着奉献的心情在这里聚集，都是为了共同的梦，我们的上海梦。”