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糗事一箩筐
1编剧因为经常写剧本，经常一惊一乍、晕晕乎乎，特别是把自己的优盘看得特别紧，生怕一个闪失，就前功尽弃。
有一次，张晓芸因为下午要开剧本会，然后拿着优盘去外面打印，回到家门口时，怎么都打不开门。当时时间紧迫，开会时间已快到，情急之下将老公搬回救援，谁料这时老公才发现原来对方一直是拿着优盘当钥匙在开门。“只要带着优盘外出，什么时候我都把它攥得紧紧的。”事后，张晓芸说。
2早在几年前，张晓芸在朝阳区买了一套小一居，因为经常写剧本出差的原因，张晓芸把这套房子改造成了两间屋子，并把其中一间大屋子出租了。后来张晓芸发现这屋子里发生了一个奇怪
的现象，就是租房的那对小夫妻干什么都理直气壮的，抢厕所，占厨房，还把阳台改造成了他们自己的书房。特别是有人来查电表、收水费，小夫妻跑得比自己都快，而且业务熟练，对答如流，弄得后来的物业人员有什么事直接找小夫妻沟通了，把张晓芸这个实实在在的房东晾在了一边。哈哈，房东变房客，这还真是北京城的新鲜事！这间屋里，而那对寄人篱下的小夫妻不折不扣地成了房东。后来张晓芸不依不饶地抗议，谁料对方一点不示软，张晓芸奇怪自己，为什么开剧本会对着制片人一条条一幕幕说得头头是道，可是到了这两个80后面前自己却溃不成军？细想之下，原来精力全被剧本分走，其他方面只能凑合。再后来张晓芸卖掉了小房换了大房，总算把委屈的日子划了个句号。
3张晓芸新房的邻居是一位单亲妈妈，她离婚多年，因为不会生育，女儿是领养的。后来小孩在入小学时也同样遭遇了令人沉重的入学择校费，费用是两万 元。因为单亲妈妈收入有限，几乎没什么积蓄，所以她找到张晓芸想办法。张晓芸听着对方期期艾艾地哭诉，有了主意。首先她让对方把自己的离婚证；领养孩子的证明；孩子小时候大病住院的抢救证明，医院结账的清单；自己征婚受挫，婚介所对其资料的评价评语；自己为了给孩子交高价择校费而省吃俭用，买最便宜药的清单全部一一贴在了一个笔记本上。接着张晓芸在这个笔记本上贴了一个注解标签。题目是一个悲情母亲的眼泪。——离婚证上写了（痛苦的开始）——领养孩子（磨难的开始）——孩子大病住院（生活的考验）——征婚受挫（孤独的人生）——孩子上学高价（困惑与无助）。张晓芸把这个标签写完后，交代单亲妈妈去找校长，并且要肯踏破铁鞋，下足苦功夫。结果在找了校长5、6次后，对方终于被单亲妈妈打动，同意减免一半择校费。
4张晓芸也有心情不好的时候，比如说开会剧本被批，谈判受阻。一般这个时候，张晓芸自有一套解决和排遣的办法。比如说谈判陷入僵局后，一般投资方会邀请大家吃饭，这时张晓芸会故意把自己的筷子弄掉在地上，而假意把自己搞得手忙脚乱地在接电话。此时的制片人会觉得面前的女人其实已经方寸大乱，便稍稍有了得意和怜悯的心情，于是会主动帮她捡筷子，每次张晓芸都会很不好意思地说谢谢，说完之后她又会把自己的筷子弄掉……如此两三次之后，张晓芸处于劣势的心情已经调整过来了，她看到制片人弯腰的样子心里也有了点小小的平衡，之后马上就有了下一步谈判的思路。这个办法屡试不爽，从未被人发现，并且几次让晓芸度过难关。
5有一年张晓芸和朋友到越南采访，由于没带翻译，所以朋友找到了自己一位已经定居越南的发小充当翻译。电话沟通后，一行人拎着礼品前去对方家拜访。老友相聚，不免打开了话匣子，可是到了午饭时间，“翻译”的老婆还没回来，为了表示热情，“翻译”亲自下厨做了一顿午餐。结果这时“翻译”的老婆回来了，她看到在厨房里忙碌的丈夫后脸色期期艾艾，好像很伤心的样子，结果吃晚饭她就悄无声地带着儿子离开了。事后张晓芸才知道，原来越南有一条约定俗成的规定——如果婚后这个男人下厨房做饭或者自己洗衣服，就意味着他有了新的女人，不要自己的老婆了，这时她的妻子会带着孩子离开家，今后自己独立将孩子养大。
这个消息让张晓芸和屋里的朋友全部震惊了，几人轮番去“翻译”妻子的娘家请她回来，可是对方哭哭啼啼根本不肯回来，还说没脸见人。当时张晓芸的项目即将开机，制片人一天十几个电话催她回国。情急之下，张晓芸编了一个故事，这个故事用了好莱坞的一个电影，但是晓芸把电影搬到了越南。大致是说，有关越南这个民俗曾出现在美国的电影里，而结尾这个越南王者承认了自己虚构这个传说的罪恶，目的是为了惩罚自己不再得宠的爱妻。最终，在张晓芸展示的iPad画面中，在众人的劝说下，这个倔强哭泣的妻子终于同意回家，与丈夫和好了。
事后，朋友调侃晓芸，“肚子里有多少故事啊，张口就来啊，真行。”张回复：“编剧嘛，编个故事还不容易，何况我们办的还是积德的事。”别看张平时晕晕乎乎的，可是到了关键时刻，一下子显示出了中国编剧力量的不俗魅力。
6有一次张晓芸去参加婚宴，因为赶到时已临近开场，所以她急急忙忙去洗手间补妆。谁料洗手间的推拉门背后有个钩子，一下子把她的衣服袖子挂了个大洞。因为这个口子靠近肩膀处，所以长袖套裙非常明显。马上开场，时间也不允许再去买一件衣服来，情急之下，张晓芸干脆又用手撕出第二个洞来，然后解下自己脖子上的丝巾从这个大洞中穿了过去，然后再从新洞里穿了出来。接着她系了一个蝴蝶结，正好在肩膀处垂下来，很飘逸的感觉。结果那天婚礼的朋友，都在问衣服在哪里买的。张晓芸心里偷着乐，难怪自己能这么快速的反应呢，还得感谢制片方，都是他们平时没日没日夜逼稿子逼出来的。
张晓芸学习同行的作品，不管是小说还是电视剧，创作之初，张晓芸都要拉出详细的人物关系图。
Q：据说你是从记者转行当编剧的？
A：对，以前的记者生涯让我拥有众多采访对象，积累了宝贵的经验，拿过不少奖，还成就了复杂而丰富的经历，这些过程为日后的写作提供了素材。
Q：与此同时，你还是一名作家。小说和剧本是两种完全不同的艺术体裁，你是如何在编剧和作家这两种身份中间彼此穿梭？
A：首先是两种完全不同的题材，其次是表现形式有很大的不一样，剧本的难度大过小说。小说是小众，剧本是大众。小说是作者个人的倾吐，剧本更需要做市场的迎合。小说的作者喜欢个人情感的抒发，对于故事的讲述穿插大段的心理描写、景色描写，喜欢把细节扩充情节来用，看了十几页了发现情节丝毫没递进。但是剧本必须讲究非常重要的三点：第一，故事讲述是否完整，是否流畅；第二，剧中人物是否刻画生动；第三，故事是否有市场有主题有情怀有高度。 我能够如此穿梭自如，也是付出了很多的努力。当我认识到自己影视方面的空白后，我考上北京电影学院进行系统的专业学习。在这里，我又一次把自己所有的技能升华了。因为当过编剧的原因，我懂得如何抓住观众，懂得市场第一的原则，所以我讲故事的能力和技巧比一般的小说作者强。开篇就是一个炸弹事件，接着所有人原先的命运轨道将发生变革，随即进入更有张力、更有戏剧性的轨道。我的小说能让你从第一字一口气读到最后一个字，并且还满足剧本的有人物有故事、有情怀。
Q：你非常高产，年纪轻轻已经有了10本长篇小说，而且还不算电视剧，你是刻意训练过自己吗？
A：对，创作除了天分和经历之外还需要勤奋。在每一个作品创作之前，我会用十天的时间画一张人物关系图，这张图非常重要，不仅标明了每个人物的出场设计，每组人物之间的关系，重要的冲突事件，以及重要的情节点的显现。这张图画完之后，我的创作会进入快速轨道，它会让我事半功倍。
其实我想说很多行业都要讲究科学的方法，比如美国总统当选后的第一件事不是忙着签署文件，而是要接受由专业专家进行的培训，这些培训包括表情训练，应急答辩，危机处理意识，危机状态下的肢体语言，等等。也就是说你在镜头前看到每一届美国总统那么有号召力有魅力，那么完美并且亲民幽默，除了自身的素质外，都是经过了一定的特定程序后出来的效果。
Q：你的小说几乎全都被影视公司看重，只不过有些拍了，有些没拍，这是你写作之初就有意为之的吗？你是如做到这一点的？有什么成功的经验可以分享？
A：影视剧的运作过程非常复杂，运气不可忽视，天时地利非常重要。我只能做到人和，我只能保证我的作品有市场，观众爱看，这是一个创作者的职业责任感。我在写每个作品前，初衷当然都是想把它们都拍出来，因为我觉得目前电视剧市场缺好东西，所谓缺好东西就是缺戏剧张力强悍，人物关系新颖，故事角度切入独特，主题温暖的故事。我把好故事定义为8个字：高尚，温暖，纠结，震撼。我的故事全部满足这8个字。
假如说经验，我确实有三点可以分享。第一，对于一个小说作者你能不能用一句话把你20万字的小说概括给制片人听，这一点
很重要。
第二，要多些情节，淡写细节。要明白细节是为情节服务的，要懂得为你们冗长的故事瘦身。因为制片人没时间看你们的长篇大论，他要看让他眼前一亮的东西。
第三，就是你作品的卖点和创新点是什么？比如是话题感？还是人物台词？还是故事的结构？还是刻画人物比较另类？如果想清楚这些再去写，你就会离成功近一点。
Q：目前内地一个作家和一个编剧的收入差异到底有多大？（横向比较，纵向比较；先说就你了解到的普遍行情，再可以拿自己当例子）
A：我了解的一般作家的收入是靠小说版税，项目创作费以及影视版权这三部分收入构成的。我自己是这样的。如果不屑走影视改编的作家，他们的收入只有前面两块。当然一线作家的版税也很惊人，他们无需走影视改编的路，这是由品牌价值决定的。
编剧主要是靠剧本稿酬的。总得来说我的感觉是编剧收入比作家高多了，根本不能同日而语。
Q：现在，许多作家都开始尝试当编剧，宁财神也在采访中说过，作家的功底非常扎实，只要在技巧上稍微点拨，基本不成问题。你是怎么看待作家转行当编剧的？（行业性，社会性，钱，操作技能……）
A：我的观点1：如果你想让你的作品拥有更广泛的社会影响力，那么我鼓励你转行。我的观点2：拥有原创作品的编剧，会拥有更多的话语权，不会像单纯的编剧那么被动。
Q：你认为一个作家当编剧，最大的优势和劣势分别是什么？
A：最大的优势：思想深刻，观察事物眼光独到，发散思维强悍。
最大的劣势：不屑向市场低头。认为小说的小众正是他们引以为豪的地方。他们的心态是，你说我作品不好，是因为你没档次。
Q：作家转行当编剧，对传统编剧而言，意味着什么？有何影响？（好坏都可以说，畅所欲言）
A：作家对于生活和创作的基本功比编剧扎实，作家的原创作品生活气息浓郁，生命力强悍，但是影视范畴专业技能差。
Q：和制片人打交道，你有哪些心得和经验？
A：总得来说经验就是：懂进，懂退。其次还有两点：第一，首先得让对方知道，你是个有才华的人。其次还要明白一件事：出来闯，掌一定要让别人来鼓。
制片人什么样的都有，有深藏不露的，有气宇轩昂的，有业务极差的，有吹吹嗒嗒的，还有盛气凌人的。一般情况我先问对方是哪里人，先有一个大概了解，一个人的饮食结构和他（她）的性格有很大关系，它能帮助我增加分析和判断。当然这是我自己的经验。比如我曾经遇到过一个女资方，不但自己迟到半个小时，而且来了之后出言不讳，非常瞧不起人。谈话的时候，我明显有些被动。这时我注意到对方的名片上有个邮箱，上面写着actress@……。我知道这个单词是英语“女演员”的意思，接着我把话题转了。我说现如今有特别多自不量力的人，自己都长成那样了，还成天幻想着当演员，你说都让那样的人演女一号了，你还让观众活不活了？你还想不想让制片人赚钱啦？大概这句话击中对方软肋了，对方的气焰一下子没了。
但是对待为人真诚，赏识我才干的制片人，我也会真心诚意地想办法帮他们。一次吃饭聊天，某投资方说自己和一个国家机关（关爱下一代工作委员会）承办了一个关爱晚会，想邀请一些国内一线的作家莅临。但是邀请发出后，没什么回应。我听说后，给了他一个建议。我说一般文化人都非常看中自己的作品，如果你通读了他的作品还能提出建设性的意见，再或者能找出几个错别字什么的，之后反馈给他，应该会有回音。结果这个投资方就按我的建议做了，他派手下人通读了对方的作品，还真找出了两本书中的4个错别字，于是后面的事情很自然就上了轨道。事后，他很感谢我，夸赞我脑子活。这件事让我感觉，对于投资方来说，你用你的智慧去帮他，他一样会感激你。总的来说和投资方打交道需要技巧，首先得让对方知道，你是个有才华的人。其次还要明白一件事：出来闯，掌一定要让别人来鼓。
Q：作家转行编剧，也未必个个成功吧？淘汰的概率大概多少？你认为他们淘汰的主要原因是什么？
A：淘汰的原因：一，他们不愿意认认真真研究市场需求；二，这一行有门槛。
因为小说和剧本是两种不同文体，所以剧本有特定的表现形式，严格来说要经过系统的学习和实践，一般的人很难自如地从平面文学直接转化为镜头语言。简单地说，有门槛。
Q：作家完成一部作品，交付出版社就算齐活，然而一个编剧往往还会进组，能不能讲一讲进组编剧的主要工作情况？
A：进组的编剧对业务要求非常高，不但要质量，更要速度。因为一个戏开机后，会面临各种各样的情况，这些情况，对于一个进组编剧来说都需要完美处理和良好面对。一般来说有的投资方有10集剧本就会赶着开机，因为要赶演员档期。假如女主角或男主角只给了45天档期，那么她（他）的戏要拎出来先拍。因此对于剧本来说就要跳着写，即单写每一集中女主角或男主角和剧中一些人物的对手戏，这对编剧要求相当高，如果做不到每一集内容心中有数，这样的工作方式根本拿不下来，一定会漏洞百出，贻笑大方。
还有开机后，统筹会给出第二天的场景表，如果是大结局的场景先谈下来，那么就是先拍大结局。那么作为编剧就要从后往前写剧本。从前往后写剧本每个剧本都会，但是从后往前写很多人干不了。所以进组编剧不仅要会从前往后写，还要会从后往前写，还要能跳着写（把单集拎出来写）。如果拍着拍着，投资方说某个演员不能来了，你还要有处理危机的意识，让他们带着故事性地很自然消失或死去。
进组后会根据实际拍摄情况，对剧本进行场景的调整和修改。比如原先剧本的场景（看守所）谈不下来，那么需要改场景，那么剧本中的这个场景都要改掉，而且还不能破坏故事的张力。
另外编剧写剧本一定要有制片概念，不要人为地没有目的性地扩充场景，既浪费钱，拍出来也不好看，还没有任何意义。而且现场拍摄的时候，剧组成员频繁转场，带来不必要的时间浪费和资源浪费。
1编剧因为经常写剧本，经常一惊一乍、晕晕乎乎，特别是把自己的优盘看得特别紧，生怕一个闪失，就前功尽弃。
有一次，张晓芸因为下午要开剧本会，然后拿着优盘去外面打印，回到家门口时，怎么都打不开门。当时时间紧迫，开会时间已快到，情急之下将老公搬回救援，谁料这时老公才发现原来对方一直是拿着优盘当钥匙在开门。“只要带着优盘外出，什么时候我都把它攥得紧紧的。”事后，张晓芸说。
2早在几年前，张晓芸在朝阳区买了一套小一居，因为经常写剧本出差的原因，张晓芸把这套房子改造成了两间屋子，并把其中一间大屋子出租了。后来张晓芸发现这屋子里发生了一个奇怪
的现象，就是租房的那对小夫妻干什么都理直气壮的，抢厕所，占厨房，还把阳台改造成了他们自己的书房。特别是有人来查电表、收水费，小夫妻跑得比自己都快，而且业务熟练，对答如流，弄得后来的物业人员有什么事直接找小夫妻沟通了，把张晓芸这个实实在在的房东晾在了一边。哈哈，房东变房客，这还真是北京城的新鲜事！这间屋里，而那对寄人篱下的小夫妻不折不扣地成了房东。后来张晓芸不依不饶地抗议，谁料对方一点不示软，张晓芸奇怪自己，为什么开剧本会对着制片人一条条一幕幕说得头头是道，可是到了这两个80后面前自己却溃不成军？细想之下，原来精力全被剧本分走，其他方面只能凑合。再后来张晓芸卖掉了小房换了大房，总算把委屈的日子划了个句号。
3张晓芸新房的邻居是一位单亲妈妈，她离婚多年，因为不会生育，女儿是领养的。后来小孩在入小学时也同样遭遇了令人沉重的入学择校费，费用是两万 元。因为单亲妈妈收入有限，几乎没什么积蓄，所以她找到张晓芸想办法。张晓芸听着对方期期艾艾地哭诉，有了主意。首先她让对方把自己的离婚证；领养孩子的证明；孩子小时候大病住院的抢救证明，医院结账的清单；自己征婚受挫，婚介所对其资料的评价评语；自己为了给孩子交高价择校费而省吃俭用，买最便宜药的清单全部一一贴在了一个笔记本上。接着张晓芸在这个笔记本上贴了一个注解标签。题目是一个悲情母亲的眼泪。——离婚证上写了（痛苦的开始）——领养孩子（磨难的开始）——孩子大病住院（生活的考验）——征婚受挫（孤独的人生）——孩子上学高价（困惑与无助）。张晓芸把这个标签写完后，交代单亲妈妈去找校长，并且要肯踏破铁鞋，下足苦功夫。结果在找了校长5、6次后，对方终于被单亲妈妈打动，同意减免一半择校费。
4张晓芸也有心情不好的时候，比如说开会剧本被批，谈判受阻。一般这个时候，张晓芸自有一套解决和排遣的办法。比如说谈判陷入僵局后，一般投资方会邀请大家吃饭，这时张晓芸会故意把自己的筷子弄掉在地上，而假意把自己搞得手忙脚乱地在接电话。此时的制片人会觉得面前的女人其实已经方寸大乱，便稍稍有了得意和怜悯的心情，于是会主动帮她捡筷子，每次张晓芸都会很不好意思地说谢谢，说完之后她又会把自己的筷子弄掉……如此两三次之后，张晓芸处于劣势的心情已经调整过来了，她看到制片人弯腰的样子心里也有了点小小的平衡，之后马上就有了下一步谈判的思路。这个办法屡试不爽，从未被人发现，并且几次让晓芸度过难关。
5有一年张晓芸和朋友到越南采访，由于没带翻译，所以朋友找到了自己一位已经定居越南的发小充当翻译。电话沟通后，一行人拎着礼品前去对方家拜访。老友相聚，不免打开了话匣子，可是到了午饭时间，“翻译”的老婆还没回来，为了表示热情，“翻译”亲自下厨做了一顿午餐。结果这时“翻译”的老婆回来了，她看到在厨房里忙碌的丈夫后脸色期期艾艾，好像很伤心的样子，结果吃晚饭她就悄无声地带着儿子离开了。事后张晓芸才知道，原来越南有一条约定俗成的规定——如果婚后这个男人下厨房做饭或者自己洗衣服，就意味着他有了新的女人，不要自己的老婆了，这时她的妻子会带着孩子离开家，今后自己独立将孩子养大。
这个消息让张晓芸和屋里的朋友全部震惊了，几人轮番去“翻译”妻子的娘家请她回来，可是对方哭哭啼啼根本不肯回来，还说没脸见人。当时张晓芸的项目即将开机，制片人一天十几个电话催她回国。情急之下，张晓芸编了一个故事，这个故事用了好莱坞的一个电影，但是晓芸把电影搬到了越南。大致是说，有关越南这个民俗曾出现在美国的电影里，而结尾这个越南王者承认了自己虚构这个传说的罪恶，目的是为了惩罚自己不再得宠的爱妻。最终，在张晓芸展示的iPad画面中，在众人的劝说下，这个倔强哭泣的妻子终于同意回家，与丈夫和好了。
事后，朋友调侃晓芸，“肚子里有多少故事啊，张口就来啊，真行。”张回复：“编剧嘛，编个故事还不容易，何况我们办的还是积德的事。”别看张平时晕晕乎乎的，可是到了关键时刻，一下子显示出了中国编剧力量的不俗魅力。
6有一次张晓芸去参加婚宴，因为赶到时已临近开场，所以她急急忙忙去洗手间补妆。谁料洗手间的推拉门背后有个钩子，一下子把她的衣服袖子挂了个大洞。因为这个口子靠近肩膀处，所以长袖套裙非常明显。马上开场，时间也不允许再去买一件衣服来，情急之下，张晓芸干脆又用手撕出第二个洞来，然后解下自己脖子上的丝巾从这个大洞中穿了过去，然后再从新洞里穿了出来。接着她系了一个蝴蝶结，正好在肩膀处垂下来，很飘逸的感觉。结果那天婚礼的朋友，都在问衣服在哪里买的。张晓芸心里偷着乐，难怪自己能这么快速的反应呢，还得感谢制片方，都是他们平时没日没日夜逼稿子逼出来的。
张晓芸学习同行的作品，不管是小说还是电视剧，创作之初，张晓芸都要拉出详细的人物关系图。
Q：据说你是从记者转行当编剧的？
A：对，以前的记者生涯让我拥有众多采访对象，积累了宝贵的经验，拿过不少奖，还成就了复杂而丰富的经历，这些过程为日后的写作提供了素材。
Q：与此同时，你还是一名作家。小说和剧本是两种完全不同的艺术体裁，你是如何在编剧和作家这两种身份中间彼此穿梭？
A：首先是两种完全不同的题材，其次是表现形式有很大的不一样，剧本的难度大过小说。小说是小众，剧本是大众。小说是作者个人的倾吐，剧本更需要做市场的迎合。小说的作者喜欢个人情感的抒发，对于故事的讲述穿插大段的心理描写、景色描写，喜欢把细节扩充情节来用，看了十几页了发现情节丝毫没递进。但是剧本必须讲究非常重要的三点：第一，故事讲述是否完整，是否流畅；第二，剧中人物是否刻画生动；第三，故事是否有市场有主题有情怀有高度。 我能够如此穿梭自如，也是付出了很多的努力。当我认识到自己影视方面的空白后，我考上北京电影学院进行系统的专业学习。在这里，我又一次把自己所有的技能升华了。因为当过编剧的原因，我懂得如何抓住观众，懂得市场第一的原则，所以我讲故事的能力和技巧比一般的小说作者强。开篇就是一个炸弹事件，接着所有人原先的命运轨道将发生变革，随即进入更有张力、更有戏剧性的轨道。我的小说能让你从第一字一口气读到最后一个字，并且还满足剧本的有人物有故事、有情怀。
Q：你非常高产，年纪轻轻已经有了10本长篇小说，而且还不算电视剧，你是刻意训练过自己吗？
A：对，创作除了天分和经历之外还需要勤奋。在每一个作品创作之前，我会用十天的时间画一张人物关系图，这张图非常重要，不仅标明了每个人物的出场设计，每组人物之间的关系，重要的冲突事件，以及重要的情节点的显现。这张图画完之后，我的创作会进入快速轨道，它会让我事半功倍。
其实我想说很多行业都要讲究科学的方法，比如美国总统当选后的第一件事不是忙着签署文件，而是要接受由专业专家进行的培训，这些培训包括表情训练，应急答辩，危机处理意识，危机状态下的肢体语言，等等。也就是说你在镜头前看到每一届美国总统那么有号召力有魅力，那么完美并且亲民幽默，除了自身的素质外，都是经过了一定的特定程序后出来的效果。
Q：你的小说几乎全都被影视公司看重，只不过有些拍了，有些没拍，这是你写作之初就有意为之的吗？你是如做到这一点的？有什么成功的经验可以分享？
A：影视剧的运作过程非常复杂，运气不可忽视，天时地利非常重要。我只能做到人和，我只能保证我的作品有市场，观众爱看，这是一个创作者的职业责任感。我在写每个作品前，初衷当然都是想把它们都拍出来，因为我觉得目前电视剧市场缺好东西，所谓缺好东西就是缺戏剧张力强悍，人物关系新颖，故事角度切入独特，主题温暖的故事。我把好故事定义为8个字：高尚，温暖，纠结，震撼。我的故事全部满足这8个字。
假如说经验，我确实有三点可以分享。第一，对于一个小说作者你能不能用一句话把你20万字的小说概括给制片人听，这一点
很重要。
第二，要多些情节，淡写细节。要明白细节是为情节服务的，要懂得为你们冗长的故事瘦身。因为制片人没时间看你们的长篇大论，他要看让他眼前一亮的东西。
第三，就是你作品的卖点和创新点是什么？比如是话题感？还是人物台词？还是故事的结构？还是刻画人物比较另类？如果想清楚这些再去写，你就会离成功近一点。
Q：目前内地一个作家和一个编剧的收入差异到底有多大？（横向比较，纵向比较；先说就你了解到的普遍行情，再可以拿自己当例子）
A：我了解的一般作家的收入是靠小说版税，项目创作费以及影视版权这三部分收入构成的。我自己是这样的。如果不屑走影视改编的作家，他们的收入只有前面两块。当然一线作家的版税也很惊人，他们无需走影视改编的路，这是由品牌价值决定的。
编剧主要是靠剧本稿酬的。总得来说我的感觉是编剧收入比作家高多了，根本不能同日而语。
Q：现在，许多作家都开始尝试当编剧，宁财神也在采访中说过，作家的功底非常扎实，只要在技巧上稍微点拨，基本不成问题。你是怎么看待作家转行当编剧的？（行业性，社会性，钱，操作技能……）
A：我的观点1：如果你想让你的作品拥有更广泛的社会影响力，那么我鼓励你转行。我的观点2：拥有原创作品的编剧，会拥有更多的话语权，不会像单纯的编剧那么被动。
Q：你认为一个作家当编剧，最大的优势和劣势分别是什么？
A：最大的优势：思想深刻，观察事物眼光独到，发散思维强悍。
最大的劣势：不屑向市场低头。认为小说的小众正是他们引以为豪的地方。他们的心态是，你说我作品不好，是因为你没档次。
Q：作家转行当编剧，对传统编剧而言，意味着什么？有何影响？（好坏都可以说，畅所欲言）
A：作家对于生活和创作的基本功比编剧扎实，作家的原创作品生活气息浓郁，生命力强悍，但是影视范畴专业技能差。
Q：和制片人打交道，你有哪些心得和经验？
A：总得来说经验就是：懂进，懂退。其次还有两点：第一，首先得让对方知道，你是个有才华的人。其次还要明白一件事：出来闯，掌一定要让别人来鼓。
制片人什么样的都有，有深藏不露的，有气宇轩昂的，有业务极差的，有吹吹嗒嗒的，还有盛气凌人的。一般情况我先问对方是哪里人，先有一个大概了解，一个人的饮食结构和他（她）的性格有很大关系，它能帮助我增加分析和判断。当然这是我自己的经验。比如我曾经遇到过一个女资方，不但自己迟到半个小时，而且来了之后出言不讳，非常瞧不起人。谈话的时候，我明显有些被动。这时我注意到对方的名片上有个邮箱，上面写着actress@……。我知道这个单词是英语“女演员”的意思，接着我把话题转了。我说现如今有特别多自不量力的人，自己都长成那样了，还成天幻想着当演员，你说都让那样的人演女一号了，你还让观众活不活了？你还想不想让制片人赚钱啦？大概这句话击中对方软肋了，对方的气焰一下子没了。
但是对待为人真诚，赏识我才干的制片人，我也会真心诚意地想办法帮他们。一次吃饭聊天，某投资方说自己和一个国家机关（关爱下一代工作委员会）承办了一个关爱晚会，想邀请一些国内一线的作家莅临。但是邀请发出后，没什么回应。我听说后，给了他一个建议。我说一般文化人都非常看中自己的作品，如果你通读了他的作品还能提出建设性的意见，再或者能找出几个错别字什么的，之后反馈给他，应该会有回音。结果这个投资方就按我的建议做了，他派手下人通读了对方的作品，还真找出了两本书中的4个错别字，于是后面的事情很自然就上了轨道。事后，他很感谢我，夸赞我脑子活。这件事让我感觉，对于投资方来说，你用你的智慧去帮他，他一样会感激你。总的来说和投资方打交道需要技巧，首先得让对方知道，你是个有才华的人。其次还要明白一件事：出来闯，掌一定要让别人来鼓。
Q：作家转行编剧，也未必个个成功吧？淘汰的概率大概多少？你认为他们淘汰的主要原因是什么？
A：淘汰的原因：一，他们不愿意认认真真研究市场需求；二，这一行有门槛。
因为小说和剧本是两种不同文体，所以剧本有特定的表现形式，严格来说要经过系统的学习和实践，一般的人很难自如地从平面文学直接转化为镜头语言。简单地说，有门槛。
Q：作家完成一部作品，交付出版社就算齐活，然而一个编剧往往还会进组，能不能讲一讲进组编剧的主要工作情况？
A：进组的编剧对业务要求非常高，不但要质量，更要速度。因为一个戏开机后，会面临各种各样的情况，这些情况，对于一个进组编剧来说都需要完美处理和良好面对。一般来说有的投资方有10集剧本就会赶着开机，因为要赶演员档期。假如女主角或男主角只给了45天档期，那么她（他）的戏要拎出来先拍。因此对于剧本来说就要跳着写，即单写每一集中女主角或男主角和剧中一些人物的对手戏，这对编剧要求相当高，如果做不到每一集内容心中有数，这样的工作方式根本拿不下来，一定会漏洞百出，贻笑大方。
还有开机后，统筹会给出第二天的场景表，如果是大结局的场景先谈下来，那么就是先拍大结局。那么作为编剧就要从后往前写剧本。从前往后写剧本每个剧本都会，但是从后往前写很多人干不了。所以进组编剧不仅要会从前往后写，还要会从后往前写，还要能跳着写（把单集拎出来写）。如果拍着拍着，投资方说某个演员不能来了，你还要有处理危机的意识，让他们带着故事性地很自然消失或死去。
进组后会根据实际拍摄情况，对剧本进行场景的调整和修改。比如原先剧本的场景（看守所）谈不下来，那么需要改场景，那么剧本中的这个场景都要改掉，而且还不能破坏故事的张力。
另外编剧写剧本一定要有制片概念，不要人为地没有目的性地扩充场景，既浪费钱，拍出来也不好看，还没有任何意义。而且现场拍摄的时候，剧组成员频繁转场，带来不必要的时间浪费和资源浪费。