我热爱画画，但也没严重到把它视为一辈子的使命。画画是一件很轻松的事情，想画了就画一画，不想画了就歇一歇。
　　——亓文平
　　置身于亓文平的作品中，一种静谧的气息感染着我，暑热的北京带来所有的燥热，在这些作品面前渐渐消退，这也许就是他的作品感动我的地方。他说：“我热爱画画，但也没严重到把它视为一辈子的使命。画画是—件很轻松的事情，想画了就画一画，不想画了就歇一歇。”虽然语气中带有一些轻松和懒散，但他却是一个高产的画家。也许就是这样心态，才能使他依然保存着一丝清醒和平静，绘出那么多好的作品。
　　2006年，亓文平考入了南京师范大学，师从刘赦先生，像多数热爱绘画的学生一样，他努力钻研传统经典作品，不断写生，寻找自己绘画的道路。可是到了研究生毕业，面临就业还是继续自己的绘画梦想的选择，思考的多了，反而变得内心慌乱。于是他就选择了旅行写生，当他走进广西富川少数民族的一个小寨子里，心情就在那种缓慢的节奏里放松了下来。在与自然独处交流的日子里，他慢慢领悟到现代社会人们变得急躁不安是因为可供选择的东西太多，而人的欲望无止境，恰恰单纯的心性和自然能给人带来内心的一份平静。他开始试图把这份宁静融入他的绘画。
　　“画画是为了什么？是为了怡情还是表达思想？是……”他经常会问自己一些问题，并尝试着自己回答，尽管很多问题是无功而返。但有时候他也会担心自己陷入格林伯格所说的“纯粹主义”。因为纯粹主义往往将艺术看得比其他东西重要得多，处于同样的原因，他们对艺术也更为焦虑。亓文平也担心把艺术看的太过神圣，反而阻碍自己的绘画探索。子曰“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。孔子对于艺术似乎是游戏的态度。他举了几个例子：苏东坡一生涉猎广泛，但他从未把某个领域当成钻研的对象，似乎不经意的尝试，后来却成了历史绕不过去的高度；著名的好莱坞导演卡梅隆，在接受柴静采访的时候说，电影对我来说只是我的业余爱好，我大部分的时间都用于探险。因此亓文平在《行走的思考》中写道：“或许，正是这种不经意之为，反而成就了他们的艺术成就。但是我想说的是，这并不代表他们没有对艺术深刻的思考，若不经意之前，往往会有经意之极。”在他经常做这些思考练习的时候，虽然有些问题是无解的，但这样的困扰就渐渐的云开雾散，显然这些无功的思考也不是无益的。保持着内心的这种平静，这恰恰是绘画或者当他面对自然时唤起的所谓的初心或者敬畏心，这也是他想通过作品传递的。
　　看他的作品，静谧中带有一丝孤傲，几乎每幅作品中有一颗或几棵树。《隔岸青山似故乡》应该是他儿时的记忆：小河、白杨、远山以及起伏的山脊上精心刻画的几株小树，明亮的房子也许就是他心中的家。静谧小河、三五树木与淡淡远山，手法统一，既表现出白杨树林的茂密，又渲染出山间云雾的气息；近处树木师法传统笔意，在叶子的描绘上又有个人创新。画面中既有细腻的笔法，又有意笔呼应，墨色的干湿浓淡恰到好处。而今年的新作《九仙山写生》《龙潭沟写生》等作品则在画中“意”的表达上有了新突破，画面更灵活，生动，仿佛能看到艺术家愉悦的心情。从他的作品中能感受到传统经典对他的影响，吸收并转化为自己的绘画语言。
　　传统也好，当代也罢，只要心中的方向明确，那就大胆的去做吧。能用艺术语言表达出内心所想，心中所爱，对于艺术家来说便是世间极美好的。走一走，停一停，才有时间回味和思考自己走过的路，绘画表达也才会变得越来越清晰。