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摘要：文章结合新课程的要求，从教学过程出发，阐明了“主导”与“主体”之间的关系，对如何发展学生的兴趣、个性以及教师与学生之间如何合作，并共同进步、共同发展作了详细的论证。
关键词：音乐教学 主导 主体 参与分享
新课程标准对音乐教师提出了更高的要求，倡导“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，强调音乐实践，鼓励音乐创作，突出音乐特点，关注学科综合，弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性，面向全体学生，注重个性发展”。面对这些标准与要求，音乐教师压力更大了，要能扮演多种角色，在拓展学生更广阔的音乐学习空间的同时，引导学生积极感受音乐，实践音乐，这是摆在音乐教师面前的一道难题。
一、明确“主导”与“主体”关系
音乐教学包括的内容很丰富，有唱歌、欣赏、律动、器乐，等等。教师面对的学生也是多层次的，在一节课里要做到兼顾每个学生，这也是一个挑战。面对这种挑战，教师首先要明白“主导”与“主体”之间是相互作用，相互依赖的关系。在互信的基础上，教师进行引导和实践。要达到这样的要求，除了要重视学生的客观差异以外，教师在教学过程中要积极鼓励学生参与，把舞台留给学生，以培养他们的兴趣。
二、发挥主导作用
自信是一个人对生活的积极态度，拥有自信的人往往是不屈不挠、奋发向上的。教师真诚地对学生取得的每一点成绩都给予适当的赞扬是很最重要的。在各种赞扬和鼓励中，不仅增强了学生对教师的信任，也培养了学生的自信心。只有这样，教师才能有效地控制课堂中的一切。
例如，在欣赏《北京喜迅到边寨》这一课时，首先对学生们说，今天要带他们去旅游，那个地方很美，有美丽花蝴蝶、绿孔雀，有红得像火的茶花，还有众多的少数民族，那里的人们都喜欢唱歌跳舞。然后提問学生知道这个地方在哪里吗，学生的答案很多，海南、贵州、云南……笔者接着说：“今天就带你们去看看这些地方。”这时，音乐缓缓响起，学生很用心在听，听到欢快的旋律时，有的学生在桌子上轻拍节奏，有的在桌子下用脚打节奏。听完后有学生说：“老师，我能感受到这段音乐表现了很愉快的心情。”还有学生站起来说，音乐里有一段好像是他家乡的音乐，接着就哼出来。“那你会跳家乡的舞吗？”笔者引导并鼓励这位学生站出来表演，她开始翩翩起舞，其他的学生也想试试，大家一起舞动起来。
三、发挥主体的个性
学生是审美的主体，教学过程中教师的音乐活动是学生的审美对象。这些音乐活动要求教师要有较好的示范能力，同时，针对学生的特点因材施教才能事半功倍。在一个班里有喜欢唱歌的，有喜欢跳舞的，有喜欢乐器的，这都是很正常的，并且层次还不一样。面对这种参差不齐的情况，可以把学生分成几组。例如，唱歌组、乐器组、舞蹈组，让每个学生都有事可做，都能得到实践音乐、体验音乐、感受音乐的机会。让底子好的点学生，在课外活动中带一带稍差一点的学生，从而提高全体学生主动参与的能力。例如，在上《走进西部》这一章时，这种分组法就有明显的优势。教材中要求学生能够跟着旋律跳舞，这时可以要求器乐组打起响板为舞蹈组伴奏。等教会了基本步子和节奏后，让歌唱组加进来，这样做到了整体合作，共同体验，实现了共同发展，使学生的个性也得到了发挥。
四、在练习中提高主体的审美能力
在歌唱教学中学生很容易出现俯视、仰头、伸脖子等现象。为了及时纠正，教师在示范之余还可以让学生站到镜子前看看自己的形象，学会用正确的姿势来表演。刚开始，学生有点难为情，但在教师的鼓励和多次的练习中学生冲破了心理障碍，并且在节奏、节拍、速度、力度上也有了较好的改善。在演唱形式上学生们也作了大胆的尝试，有时独唱，有时分组唱，有时他们唱主旋律，笔者为他们配和声长音，练习的形式多了，课堂也就活了。学生在形式多样的练习中得到了自我调节的机会，在练习中体验到了成功与满足。在形式多样的音乐活动中，学生理解音乐，分享音乐，创造音乐，他们的审美能力和创造能力都得到了较好的发展。
教学中，对学生要“投其所好”，但是也不能一味地迎合学生，否则就会出现不可收拾的混乱场面，也就失去了教师主导的地位。要真正做到活而不乱，教师要引导学生敢动，会动，要参与到学生中去，用自己的鼓励带动学生，把自由还给学生的同时，别忘了不能无原则地迁就学生。循序渐进，层层深入，给学生动起来的机会，也要给学生静的环境，让学生在动静结合中体验音乐的美。
五、激励主体对多元文化的探索
音乐是一门综合性较强的学科，它和许多的艺术门类都有着密切的联系，例如，绘画、戏剧、文学、诗歌、舞蹈等。它们一起组成了人类的宝贵文化，它们之间是一种生态的、互补的、碰撞的关系。在教学过程中要求学生对相关文化进行探索，促进他们从更广阔的空间里认识音乐，也是教学常运用的一种形式。
例如，在上Do，Re，Mi时，首先让学生知道这首歌曲出自于美国影片《音乐之声》，它描述了发生在二战时期奥地利首都维也纳的一个动人的故事。要求学生们了解二战的历史，了解维也纳为什么被称为音乐之都（曾经有许多著名的音乐家在这里创作和生活过，如贝多芬、莫扎特、海顿、约翰·施特劳斯等，许多音乐会、大大小小的合唱团都在这里诞生或演出）。欣赏完影片后，学生用英文来演唱本课的歌曲，并进行戏剧化的表演，使学生的实践不仅仅只是停留在歌唱上。通过本课学习，学生对音乐、舞蹈、戏剧、历史、外语有了融会贯通的完整认知，得到了丰富的精神食粮。
美国教育家雷塔科说：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。”借着课改的东风，真正将新课标落到实处，培养学生参与音乐生活，创造音乐生活的意识和能力，使音乐教学真正做到以美育人，以情动人，贴进生活。努力使音乐课成为学生在中学阶段的学习中，最值得怀念的金色时光。
参考文献：
[1]李梅.中国音乐教育[M].北京：人民音乐出版社，2012.
[2]应青儿.变“教书匠”为“设计师”[J].中小学音乐教育，2009，（11）.
关键词：音乐教学 主导 主体 参与分享
新课程标准对音乐教师提出了更高的要求，倡导“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，强调音乐实践，鼓励音乐创作，突出音乐特点，关注学科综合，弘扬民族音乐，理解音乐文化的多样性，面向全体学生，注重个性发展”。面对这些标准与要求，音乐教师压力更大了，要能扮演多种角色，在拓展学生更广阔的音乐学习空间的同时，引导学生积极感受音乐，实践音乐，这是摆在音乐教师面前的一道难题。
一、明确“主导”与“主体”关系
音乐教学包括的内容很丰富，有唱歌、欣赏、律动、器乐，等等。教师面对的学生也是多层次的，在一节课里要做到兼顾每个学生，这也是一个挑战。面对这种挑战，教师首先要明白“主导”与“主体”之间是相互作用，相互依赖的关系。在互信的基础上，教师进行引导和实践。要达到这样的要求，除了要重视学生的客观差异以外，教师在教学过程中要积极鼓励学生参与，把舞台留给学生，以培养他们的兴趣。
二、发挥主导作用
自信是一个人对生活的积极态度，拥有自信的人往往是不屈不挠、奋发向上的。教师真诚地对学生取得的每一点成绩都给予适当的赞扬是很最重要的。在各种赞扬和鼓励中，不仅增强了学生对教师的信任，也培养了学生的自信心。只有这样，教师才能有效地控制课堂中的一切。
例如，在欣赏《北京喜迅到边寨》这一课时，首先对学生们说，今天要带他们去旅游，那个地方很美，有美丽花蝴蝶、绿孔雀，有红得像火的茶花，还有众多的少数民族，那里的人们都喜欢唱歌跳舞。然后提問学生知道这个地方在哪里吗，学生的答案很多，海南、贵州、云南……笔者接着说：“今天就带你们去看看这些地方。”这时，音乐缓缓响起，学生很用心在听，听到欢快的旋律时，有的学生在桌子上轻拍节奏，有的在桌子下用脚打节奏。听完后有学生说：“老师，我能感受到这段音乐表现了很愉快的心情。”还有学生站起来说，音乐里有一段好像是他家乡的音乐，接着就哼出来。“那你会跳家乡的舞吗？”笔者引导并鼓励这位学生站出来表演，她开始翩翩起舞，其他的学生也想试试，大家一起舞动起来。
三、发挥主体的个性
学生是审美的主体，教学过程中教师的音乐活动是学生的审美对象。这些音乐活动要求教师要有较好的示范能力，同时，针对学生的特点因材施教才能事半功倍。在一个班里有喜欢唱歌的，有喜欢跳舞的，有喜欢乐器的，这都是很正常的，并且层次还不一样。面对这种参差不齐的情况，可以把学生分成几组。例如，唱歌组、乐器组、舞蹈组，让每个学生都有事可做，都能得到实践音乐、体验音乐、感受音乐的机会。让底子好的点学生，在课外活动中带一带稍差一点的学生，从而提高全体学生主动参与的能力。例如，在上《走进西部》这一章时，这种分组法就有明显的优势。教材中要求学生能够跟着旋律跳舞，这时可以要求器乐组打起响板为舞蹈组伴奏。等教会了基本步子和节奏后，让歌唱组加进来，这样做到了整体合作，共同体验，实现了共同发展，使学生的个性也得到了发挥。
四、在练习中提高主体的审美能力
在歌唱教学中学生很容易出现俯视、仰头、伸脖子等现象。为了及时纠正，教师在示范之余还可以让学生站到镜子前看看自己的形象，学会用正确的姿势来表演。刚开始，学生有点难为情，但在教师的鼓励和多次的练习中学生冲破了心理障碍，并且在节奏、节拍、速度、力度上也有了较好的改善。在演唱形式上学生们也作了大胆的尝试，有时独唱，有时分组唱，有时他们唱主旋律，笔者为他们配和声长音，练习的形式多了，课堂也就活了。学生在形式多样的练习中得到了自我调节的机会，在练习中体验到了成功与满足。在形式多样的音乐活动中，学生理解音乐，分享音乐，创造音乐，他们的审美能力和创造能力都得到了较好的发展。
教学中，对学生要“投其所好”，但是也不能一味地迎合学生，否则就会出现不可收拾的混乱场面，也就失去了教师主导的地位。要真正做到活而不乱，教师要引导学生敢动，会动，要参与到学生中去，用自己的鼓励带动学生，把自由还给学生的同时，别忘了不能无原则地迁就学生。循序渐进，层层深入，给学生动起来的机会，也要给学生静的环境，让学生在动静结合中体验音乐的美。
五、激励主体对多元文化的探索
音乐是一门综合性较强的学科，它和许多的艺术门类都有着密切的联系，例如，绘画、戏剧、文学、诗歌、舞蹈等。它们一起组成了人类的宝贵文化，它们之间是一种生态的、互补的、碰撞的关系。在教学过程中要求学生对相关文化进行探索，促进他们从更广阔的空间里认识音乐，也是教学常运用的一种形式。
例如，在上Do，Re，Mi时，首先让学生知道这首歌曲出自于美国影片《音乐之声》，它描述了发生在二战时期奥地利首都维也纳的一个动人的故事。要求学生们了解二战的历史，了解维也纳为什么被称为音乐之都（曾经有许多著名的音乐家在这里创作和生活过，如贝多芬、莫扎特、海顿、约翰·施特劳斯等，许多音乐会、大大小小的合唱团都在这里诞生或演出）。欣赏完影片后，学生用英文来演唱本课的歌曲，并进行戏剧化的表演，使学生的实践不仅仅只是停留在歌唱上。通过本课学习，学生对音乐、舞蹈、戏剧、历史、外语有了融会贯通的完整认知，得到了丰富的精神食粮。
美国教育家雷塔科说：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量。”借着课改的东风，真正将新课标落到实处，培养学生参与音乐生活，创造音乐生活的意识和能力，使音乐教学真正做到以美育人，以情动人，贴进生活。努力使音乐课成为学生在中学阶段的学习中，最值得怀念的金色时光。
参考文献：
[1]李梅.中国音乐教育[M].北京：人民音乐出版社，2012.
[2]应青儿.变“教书匠”为“设计师”[J].中小学音乐教育，2009，（11）.