论文部分内容阅读
全新挑战
一切缘起于去年10月我和周云蓬去台北参加2011流浪之歌音乐节，与野火乐集创办人熊儒贤女士聚会时，周云蓬提及2012年2月他将和小河、万晓利、野孩子、吴吞参加第40届香港艺术节，他问有没有办法顺道到台湾也演一场。
熊女士说那就试试看，到去年12月她告诉我们，野火乐集决定和Legacy一起承办他们在台湾的演出。
2月11日晚，香港艺术节“新民谣 中国风”音乐会在香港演艺学院举行。这是一个封闭的剧场式场地，与音乐人们在内地早已习惯的LIVEHOUSE或者小酒吧相比，多了几分庄重。3个半月前，黄耀明曾经在这里举行向顾嘉辉致敬的音乐会。
演出前，现场门口有一个香港男子举着“求票”的牌子，他说自己在网络上听过周云蓬的歌，很喜欢内地民谣对国计民生的批判和调侃，但因为知道得太晚了而没买到票。
开场的是周云蓬，他唱了《买房子》，共鸣比较多；调侃房地产商的《卖房子》则让人哑然失笑；《中国孩子》也引起观众阵阵掌声。但是，《杜甫两章》、《失踪的人》以及《要有光》等，香港观众显然都不是太能理解其中之道。
与LIVEHOUSE或者小酒吧的杂乱不同的是，大部分时候，香港观众们正襟危坐，只会在一曲结束时礼貌地鼓掌。现场也有一些讲北京话的观众，据说是在香港读大学的内地人。他们和台上的歌手们偶有互动，让人错觉不太像香港艺术节，而是在北京的星光现场。
2003年2月，巅峰状态的“野孩子”乐队和杨一参加过第31届香港艺术节，那应该是大陆新音乐自中国火、王磊之后给香港乐迷带来的另一种思潮。时隔9年，“新民谣 中国风”出现在第40届香港艺术节。这些音乐对听惯陈奕迅、容祖儿的香港市民来说无疑是一种新体验，而对于内地来的音乐人来说，这方舞台则是挑战。
第三个上场的是小河，也许没有太多考虑香港同胞是否能接受他的实验音乐，台上的他仿佛一个癫僧，低头连唱三首歌，说是唱，其实没有听得清楚的歌词，只有喉咙里发出的各种声音以及乐器声，他的表演显然让很多香港观众吃不消，在短暂的忍耐之后，他们开始络绎退场。
演出后，有香港观众被问到观感，他们会礼貌地说，第一次听到内地民谣，这样的音乐其实很新鲜，但又太沉闷了，第二个上场的万晓利本就跟现场观众没什么互动，再到小河，就不行了。如果歌手能够平衡下节奏，加强现场互动，也许会更容易接受些。
在香港，无论是刚刚落幕的“黄伟文作品展”这种红馆大型演出，还是The Pancakes等小型乐队，歌手们都会很主动地与台下歌迷热情互动。大概也因为此，歌迷对来自内地的这些民谣歌手有同样的期待。
再者，香港艺术节大多是高雅派，以歌舞剧、话剧为主流。来自内地的歌手小河这样充满个人色彩的表演，对听惯《胡桃夹子》的人实在太具冲击性了。
那位在门口求票的青年，最终还是如愿以偿。其实，场内有很多空位，第一排最好的位置是留给媒体和重要人士的，但显然他们都未给面子前来捧场，齐刷刷地空着。
带队导演崔文钦是第一次带音乐人来港演出，他的深刻体会之一是，两地主办方的显著不同，“香港这边的主办方做事情一板一眼，对已经审批通过的各项指标，都得严格执行。比如演出时间长短、曲目安排等，一经定下来就不能更改”。
这趟大陆民谣“走江湖”港台行是一次意外的结合，但刚巧也促成了一次音乐聆听市场与大众文化审美趣味的检测，对比之后台湾的几场表演，香港艺术节虽然从操作上来说，具备了国际级的规范化，但在与音乐人的表演、观众接受度的衔接方面却没有水到渠成。
那些前排空凳泄露了玄机。
“时候到溜”
13日中午，一行人第一次集体抵达台北。在此之前，张玮玮作为左小祖咒乐团的乐手，已经参加过陈升的跨年演唱会，周云蓬也参加过2011流浪之歌音乐节。但大部分人都是第一次来台演出。
第二天下午，野火乐集在“海边的卡夫卡”为音乐会举行了媒体见面会。由台湾著名乐评人马世芳主持，周云蓬、万晓利、张佺、张玮玮、郭龙、小河各演唱一首。这里是1976乐团成员阿凯创办的酒店，很多台湾民谣音乐人的演出在此举行。
2006年，野火乐集把胡德夫引进内地；6年之后，他们又把大陆新生代民谣反过来介绍给台湾乐迷。正如其创办人熊儒贤所说，也许几十年后，我们会知道我们今天做了什么。
15日晚，华山艺文空间的Legacy可以说是台下比台上更闪耀。这场“走江湖 大陆新民谣宝岛放歌会”同时也作为野火乐集“美丽心民谣 走江湖”第四辑特别发表的首发式。
Legacy是台湾今天最重要的音乐表演空间，演出前，郭龙就感叹从来没见过这么棒的调音水平，站在台上完全不用担心调音会出差错，“太专业了！”。崔健、伍佰、陈升与董事长乐团、胡德夫、黄耀明等重要音乐人、乐团都曾在这里开唱。
当晚的音乐会进行了3小时。小河唱了一首《往生咒》，他说要把这首歌献给凤飞飞，观众热烈鼓掌。小河的演出曲目不多，但他这种表达音乐的方式让台湾的音乐界感到意外，因为之前没有先例。点将唱片的元老吴芊颖称赞小河在演唱声音的转换方面很惊人，台湾几乎没有人可以做到这一点。
野孩子再次唱起《伏热》。伏热，荷兰画家凡高的绰号。与香港的拘谨与意外相比，在这里的演出很放松，也更野蛮。到场的观众几乎横跨台湾乐坛五个时代的见证者：吴楚楚、陶晓清、马世芳、张铁志、翁嘉铭、殷正洋、黄连煜、张四十三、郑捷任、罗思容、张悬……陈升还上台和大家即兴一首。
当晚，“大陆新民谣宝岛放歌会”在Legacy落幕后，野火乐集与音乐人们举行庆功宴。张铁志说，升哥你今年要和左小祖咒厮杀了。陈升表示，拿不拿奖就顺其自然吧。
音乐，喝酒，闲聊。一轮接着一轮。
16号下午，“野火江湖会”在“海边的卡夫卡”又举行一场弹唱会。在回答观众问题时，熊儒贤的回答给人留下深刻印象。她说可能现实多了，梦就少了。我们要从现实里找梦。
台湾乐评人马世芳给大陆音乐人这次台湾表演定名为“走江湖”，准确地传达出大陆新民谣跨山过海的跋涉感。这应该也是大陆音乐人迄今第一次抵达台东的音乐表演。在此之前，无数大陆摇滚团体到台湾商业演出或参加音乐节，但人文的厚度却无暇触及。
这些大陆音乐人大多经历了十年以上的创作与表演。十年之后，一趟长途的江湖盛会在他们的脚下成行。这应该刚刚是一个开始。就像吴吞的那首歌《时候到溜》，吹拂的时候到了，我们互相探望的时候也到了。
从“新民谣 中国风”到“走江湖 大陆民谣宝岛放歌会”，从民谣发展的多层次到两岸音乐人的即兴互动，一行人共花了10天时间。正如野火乐集在《走江湖》合辑前言里这样说的，“‘走江湖-大陆新民谣宝岛放歌会’在台湾演出，无非是一场摒弃了时尚、主流、电玩、明星那些代谢率高的感官脉络，它比较像是文化谱写的一个现场。”
一切缘起于去年10月我和周云蓬去台北参加2011流浪之歌音乐节，与野火乐集创办人熊儒贤女士聚会时，周云蓬提及2012年2月他将和小河、万晓利、野孩子、吴吞参加第40届香港艺术节，他问有没有办法顺道到台湾也演一场。
熊女士说那就试试看，到去年12月她告诉我们，野火乐集决定和Legacy一起承办他们在台湾的演出。
2月11日晚，香港艺术节“新民谣 中国风”音乐会在香港演艺学院举行。这是一个封闭的剧场式场地，与音乐人们在内地早已习惯的LIVEHOUSE或者小酒吧相比，多了几分庄重。3个半月前，黄耀明曾经在这里举行向顾嘉辉致敬的音乐会。
演出前，现场门口有一个香港男子举着“求票”的牌子，他说自己在网络上听过周云蓬的歌，很喜欢内地民谣对国计民生的批判和调侃，但因为知道得太晚了而没买到票。
开场的是周云蓬，他唱了《买房子》，共鸣比较多；调侃房地产商的《卖房子》则让人哑然失笑；《中国孩子》也引起观众阵阵掌声。但是，《杜甫两章》、《失踪的人》以及《要有光》等，香港观众显然都不是太能理解其中之道。
与LIVEHOUSE或者小酒吧的杂乱不同的是，大部分时候，香港观众们正襟危坐，只会在一曲结束时礼貌地鼓掌。现场也有一些讲北京话的观众，据说是在香港读大学的内地人。他们和台上的歌手们偶有互动，让人错觉不太像香港艺术节，而是在北京的星光现场。
2003年2月，巅峰状态的“野孩子”乐队和杨一参加过第31届香港艺术节，那应该是大陆新音乐自中国火、王磊之后给香港乐迷带来的另一种思潮。时隔9年，“新民谣 中国风”出现在第40届香港艺术节。这些音乐对听惯陈奕迅、容祖儿的香港市民来说无疑是一种新体验，而对于内地来的音乐人来说，这方舞台则是挑战。
第三个上场的是小河，也许没有太多考虑香港同胞是否能接受他的实验音乐，台上的他仿佛一个癫僧，低头连唱三首歌，说是唱，其实没有听得清楚的歌词，只有喉咙里发出的各种声音以及乐器声，他的表演显然让很多香港观众吃不消，在短暂的忍耐之后，他们开始络绎退场。
演出后，有香港观众被问到观感，他们会礼貌地说，第一次听到内地民谣，这样的音乐其实很新鲜，但又太沉闷了，第二个上场的万晓利本就跟现场观众没什么互动，再到小河，就不行了。如果歌手能够平衡下节奏，加强现场互动，也许会更容易接受些。
在香港，无论是刚刚落幕的“黄伟文作品展”这种红馆大型演出，还是The Pancakes等小型乐队，歌手们都会很主动地与台下歌迷热情互动。大概也因为此，歌迷对来自内地的这些民谣歌手有同样的期待。
再者，香港艺术节大多是高雅派，以歌舞剧、话剧为主流。来自内地的歌手小河这样充满个人色彩的表演，对听惯《胡桃夹子》的人实在太具冲击性了。
那位在门口求票的青年，最终还是如愿以偿。其实，场内有很多空位，第一排最好的位置是留给媒体和重要人士的，但显然他们都未给面子前来捧场，齐刷刷地空着。
带队导演崔文钦是第一次带音乐人来港演出，他的深刻体会之一是，两地主办方的显著不同，“香港这边的主办方做事情一板一眼，对已经审批通过的各项指标，都得严格执行。比如演出时间长短、曲目安排等，一经定下来就不能更改”。
这趟大陆民谣“走江湖”港台行是一次意外的结合，但刚巧也促成了一次音乐聆听市场与大众文化审美趣味的检测，对比之后台湾的几场表演，香港艺术节虽然从操作上来说，具备了国际级的规范化，但在与音乐人的表演、观众接受度的衔接方面却没有水到渠成。
那些前排空凳泄露了玄机。
“时候到溜”
13日中午，一行人第一次集体抵达台北。在此之前，张玮玮作为左小祖咒乐团的乐手，已经参加过陈升的跨年演唱会，周云蓬也参加过2011流浪之歌音乐节。但大部分人都是第一次来台演出。
第二天下午，野火乐集在“海边的卡夫卡”为音乐会举行了媒体见面会。由台湾著名乐评人马世芳主持，周云蓬、万晓利、张佺、张玮玮、郭龙、小河各演唱一首。这里是1976乐团成员阿凯创办的酒店，很多台湾民谣音乐人的演出在此举行。
2006年，野火乐集把胡德夫引进内地；6年之后，他们又把大陆新生代民谣反过来介绍给台湾乐迷。正如其创办人熊儒贤所说，也许几十年后，我们会知道我们今天做了什么。
15日晚，华山艺文空间的Legacy可以说是台下比台上更闪耀。这场“走江湖 大陆新民谣宝岛放歌会”同时也作为野火乐集“美丽心民谣 走江湖”第四辑特别发表的首发式。
Legacy是台湾今天最重要的音乐表演空间，演出前，郭龙就感叹从来没见过这么棒的调音水平，站在台上完全不用担心调音会出差错，“太专业了！”。崔健、伍佰、陈升与董事长乐团、胡德夫、黄耀明等重要音乐人、乐团都曾在这里开唱。
当晚的音乐会进行了3小时。小河唱了一首《往生咒》，他说要把这首歌献给凤飞飞，观众热烈鼓掌。小河的演出曲目不多，但他这种表达音乐的方式让台湾的音乐界感到意外，因为之前没有先例。点将唱片的元老吴芊颖称赞小河在演唱声音的转换方面很惊人，台湾几乎没有人可以做到这一点。
野孩子再次唱起《伏热》。伏热，荷兰画家凡高的绰号。与香港的拘谨与意外相比，在这里的演出很放松，也更野蛮。到场的观众几乎横跨台湾乐坛五个时代的见证者：吴楚楚、陶晓清、马世芳、张铁志、翁嘉铭、殷正洋、黄连煜、张四十三、郑捷任、罗思容、张悬……陈升还上台和大家即兴一首。
当晚，“大陆新民谣宝岛放歌会”在Legacy落幕后，野火乐集与音乐人们举行庆功宴。张铁志说，升哥你今年要和左小祖咒厮杀了。陈升表示，拿不拿奖就顺其自然吧。
音乐，喝酒，闲聊。一轮接着一轮。
16号下午，“野火江湖会”在“海边的卡夫卡”又举行一场弹唱会。在回答观众问题时，熊儒贤的回答给人留下深刻印象。她说可能现实多了，梦就少了。我们要从现实里找梦。
台湾乐评人马世芳给大陆音乐人这次台湾表演定名为“走江湖”，准确地传达出大陆新民谣跨山过海的跋涉感。这应该也是大陆音乐人迄今第一次抵达台东的音乐表演。在此之前，无数大陆摇滚团体到台湾商业演出或参加音乐节，但人文的厚度却无暇触及。
这些大陆音乐人大多经历了十年以上的创作与表演。十年之后，一趟长途的江湖盛会在他们的脚下成行。这应该刚刚是一个开始。就像吴吞的那首歌《时候到溜》，吹拂的时候到了，我们互相探望的时候也到了。
从“新民谣 中国风”到“走江湖 大陆民谣宝岛放歌会”，从民谣发展的多层次到两岸音乐人的即兴互动，一行人共花了10天时间。正如野火乐集在《走江湖》合辑前言里这样说的，“‘走江湖-大陆新民谣宝岛放歌会’在台湾演出，无非是一场摒弃了时尚、主流、电玩、明星那些代谢率高的感官脉络，它比较像是文化谱写的一个现场。”