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摘要：影视表演艺术是以演员为表演主体（角色），在特定的情境（创作者所要求的）中力求创造一种具有愉悦大众和独特审美价值的艺术活动。因此，影视表演艺术的核心就是解决演员自身与角色的矛盾，并且最终使演员的表演达到一种艺术与生活的统一，甚至是高于生活的一种境界。本文以汤姆·汉克斯的表演为例，通过对他在不同类型影片中所塑造形象的分析，主要从形体动作，心刻画动和语言动作等方面来揭示其在影视作品中的表演艺术。
关键词：影视表演；形体真实；心理刻画；语言动作
关于影视表演的真实性问题，一方面，仅从影视表演艺术中的“表演”二字来看，影视表演是一种掺杂了许多个人主观因素的行为，是对生活中特定对象的“模仿”。因此，影视表演就是演员对“有趣对象”（角色）的一种“再现式的模仿”。但是，另一方面，影视表演艺术却又通过演员的表演无时无刻不在掩饰其“虚假”的一面。因此，我们可以得出，影视表演作为一种独特的艺术形式，它的最终目的就是：通过演员的表演和一系列场景、事件的合理安排，让观众在特定观影时间内暂时性的忘却演员的真实身份，而跟随着演员所扮演的角色“冒险”和“体验”。
一、演员对角色形体动作的准确把握
（一）形体真实
黑格尔说“演员应该渗透到艺术作品中整个人物性格中去，连同他的身体形状、面貌、声音都了然于心，他的任务就是把自己的和所扮演的人物融为一体。”[1]演员的外形和体态是确定的，与所塑造的角色不可能百分百的相似。因此，有些演员会尽自己最大的努力去改变自己的形体，以求达到与所诠释角色的最大“真实”。汤姆·汉克斯在《费城故事》中为了达到艾滋病患者的瘦弱的体型，他将体重减了30磅（约合27斤多），并亲自与同性恋者、艾滋病人接触。为了把握艾滋病人的绝望心态，他每天都要忍受着内心的煎熬进行造型训练。正是如此真实的体验和感受，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强奋斗着的人。也正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。
（二）动作真实
所谓动作真实，不仅仅是指演员在表演的肢体动作上要准确、不做作，也可以延伸为一种行动的真实性表达。汤姆·汉克斯最吸引观众的不是他俊朗的外表，但是他善于以他特有的平易近人和不着痕迹的表演个性吸引着观众。《阿甘正传》中他饰演的阿甘来到巴布的故乡开船捕虾，泰勒丹来找他，他站在船上和岸边的泰勒丹打招呼时僵硬、滑稽的双手，纵身跳下船的动作，游泳的姿势，和他上岸后羞涩扭捏的喜悦等等，都被他塑造的惟妙惟肖。观众被眼前这个他所扮演的阿甘折服，并且已经沉浸在他所营造的阿甘的世界中了。
二、演员对角色心理活动真实的演绎
斯坦尼斯拉夫斯基认为“通过演员的有意识的心理技巧达到天性的下意识的创作”，即演员在创作一个角色时需要真正的体验角色的内心。一名优秀的演员，要做的不仅是在外部的形体动作上真实的与角色统一，更加重要的是能够通过表现角色的心理活动而推动角色的行动。
在《费城故事》中汤姆·汉克斯饰演的安迪和JOE在同性恋化装舞会结束后两人的谈话的片段，这是影片的高潮。以前由于工作、生活的原因，安迪一直努力的掩饰自己。患艾滋病被解雇之后的他，更是对社会深深的绝望。而现在，这是一次有人倾听的心灵的独白，他发出了生命中的最强音即对生命的珍视，对平等和爱的渴望。安迪在这段酣畅淋漓的宣泄中，不仅让JOE深深地感受到了爱与生命的重要，也让观众受到前所未有的震撼。汤姆·汉克斯之所以能够表演的这么震撼人心，主要是他从根本上把握住了安迪的心理，从而在表演中，他能够真正的在歌剧声中恰到好处的向JOE讲述，向观众诉说。音乐结束后他热泪盈眶，这就是汤姆汉克斯在剧中的第二自我（安迪）与真实的自我融为一体的表现。
三、演员对角色语言的准确表达
斯坦尼提到“分析就是认识，然而在我们的语言中，认识就意味着感受。”[2]影视表演艺术也是一种关于声音的艺术，涉及到演员主要是指演员对语言的掌控能力。而这种掌控能力的强与弱，直接影响演员情绪的表达和对角色的塑造。除此之外，语言不仅是思想、情感的符号化形式，还暗含了行为逻辑和人生观等一切人物性格气质的组成部分，对一个人行为方式和思维方式的直接接触大大缩短了演员的第一自我与第二自我之间的距离。[3]在演员的表演创作过程中，正确恰当地运用语言，对表演起着十分重要的作用。因此，演员对角色的感知能力影响语言的准确表达。
在《荒岛余生》的超过三分之二的时间是发生在荒岛上的，也就是说，这绝大部分时间里都是汤姆·汉克斯的独角戏。此外，导演还加入角色排球“威尔逊”，对他的表演更具有挑战力。因为威尔逊是个没有生命的排球，他不会讲话，在这里汤姆汉克斯要一个人承担两个角色的表演任务。但是，他却完全将查克形象刻画的直入人心。
四、影视表演艺术要达到生活与艺术的统一
影视表演艺术归根结底是一门艺术，虽然艺术源于生活但是艺术一定要高于生活。这种“艺术高于生活”在这里也是指从演员的表演中、从影视作品的内容中体现出来的，一方面对观众心灵的启迪和感染作用，更深一层的另一方面，这种启迪升华为对社会文化进步的一种推动作用。
拿《费城故事》来说，他表面上讲述了一个患有艾滋病的同性恋安迪为捍卫自己的尊严，不断努力的故事。在看完整部影片之后，观众回到现实中，不禁在感叹汤姆·汉克斯出色的表演的同时，发现了掩藏在影片背后的社会问题——艾滋病和同性恋问题。这部电影中，导演乔纳森·德梅让观众不仅看到的是安迪这个小个体的故事，而是整个美国对同性恋群体和艾滋病群体的一种理解，或者说是一种同情和一种态度的改观。
综上，影视表演艺术，对于演员来说，就是要求解决演员和角色的矛盾。而对于整个影视作品来说，其最终目的是达到生活与艺术的统一，然后在这种统一中去挖掘更加深层次的内涵。本文在肯定了汤姆·汉克斯的表演的同时，主要讲述了演员要对角色达到精确的认知，需要从角色的形体动作、心理刻画和语言表达等方面综合把握，才能做到忠实于角色塑造的同时又能给观众留下难以忘却的印象。
【参考文献】
[1]黑格尔.朱光潜译.美学[M].商务印书馆，1979
[2]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第四卷）[M].中国电影出版社，1979
[3]大光.汉克斯密码汤姆·汉克斯传[M].中国广播电视出版社，2008
作者简介：宋艳娜（1991-），女，汉族，山东莒县人，山东师范大学戏剧影视学专业硕士研究生。
关键词：影视表演；形体真实；心理刻画；语言动作
关于影视表演的真实性问题，一方面，仅从影视表演艺术中的“表演”二字来看，影视表演是一种掺杂了许多个人主观因素的行为，是对生活中特定对象的“模仿”。因此，影视表演就是演员对“有趣对象”（角色）的一种“再现式的模仿”。但是，另一方面，影视表演艺术却又通过演员的表演无时无刻不在掩饰其“虚假”的一面。因此，我们可以得出，影视表演作为一种独特的艺术形式，它的最终目的就是：通过演员的表演和一系列场景、事件的合理安排，让观众在特定观影时间内暂时性的忘却演员的真实身份，而跟随着演员所扮演的角色“冒险”和“体验”。
一、演员对角色形体动作的准确把握
（一）形体真实
黑格尔说“演员应该渗透到艺术作品中整个人物性格中去，连同他的身体形状、面貌、声音都了然于心，他的任务就是把自己的和所扮演的人物融为一体。”[1]演员的外形和体态是确定的，与所塑造的角色不可能百分百的相似。因此，有些演员会尽自己最大的努力去改变自己的形体，以求达到与所诠释角色的最大“真实”。汤姆·汉克斯在《费城故事》中为了达到艾滋病患者的瘦弱的体型，他将体重减了30磅（约合27斤多），并亲自与同性恋者、艾滋病人接触。为了把握艾滋病人的绝望心态，他每天都要忍受着内心的煎熬进行造型训练。正是如此真实的体验和感受，他所演出的不仅是一个病人，更是一个坚强奋斗着的人。也正因如此，汤姆·汉克斯获得了第66届奥斯卡最佳男主角奖和第44届柏林电影节最佳男主角银熊奖。
（二）动作真实
所谓动作真实，不仅仅是指演员在表演的肢体动作上要准确、不做作，也可以延伸为一种行动的真实性表达。汤姆·汉克斯最吸引观众的不是他俊朗的外表，但是他善于以他特有的平易近人和不着痕迹的表演个性吸引着观众。《阿甘正传》中他饰演的阿甘来到巴布的故乡开船捕虾，泰勒丹来找他，他站在船上和岸边的泰勒丹打招呼时僵硬、滑稽的双手，纵身跳下船的动作，游泳的姿势，和他上岸后羞涩扭捏的喜悦等等，都被他塑造的惟妙惟肖。观众被眼前这个他所扮演的阿甘折服，并且已经沉浸在他所营造的阿甘的世界中了。
二、演员对角色心理活动真实的演绎
斯坦尼斯拉夫斯基认为“通过演员的有意识的心理技巧达到天性的下意识的创作”，即演员在创作一个角色时需要真正的体验角色的内心。一名优秀的演员，要做的不仅是在外部的形体动作上真实的与角色统一，更加重要的是能够通过表现角色的心理活动而推动角色的行动。
在《费城故事》中汤姆·汉克斯饰演的安迪和JOE在同性恋化装舞会结束后两人的谈话的片段，这是影片的高潮。以前由于工作、生活的原因，安迪一直努力的掩饰自己。患艾滋病被解雇之后的他，更是对社会深深的绝望。而现在，这是一次有人倾听的心灵的独白，他发出了生命中的最强音即对生命的珍视，对平等和爱的渴望。安迪在这段酣畅淋漓的宣泄中，不仅让JOE深深地感受到了爱与生命的重要，也让观众受到前所未有的震撼。汤姆·汉克斯之所以能够表演的这么震撼人心，主要是他从根本上把握住了安迪的心理，从而在表演中，他能够真正的在歌剧声中恰到好处的向JOE讲述，向观众诉说。音乐结束后他热泪盈眶，这就是汤姆汉克斯在剧中的第二自我（安迪）与真实的自我融为一体的表现。
三、演员对角色语言的准确表达
斯坦尼提到“分析就是认识，然而在我们的语言中，认识就意味着感受。”[2]影视表演艺术也是一种关于声音的艺术，涉及到演员主要是指演员对语言的掌控能力。而这种掌控能力的强与弱，直接影响演员情绪的表达和对角色的塑造。除此之外，语言不仅是思想、情感的符号化形式，还暗含了行为逻辑和人生观等一切人物性格气质的组成部分，对一个人行为方式和思维方式的直接接触大大缩短了演员的第一自我与第二自我之间的距离。[3]在演员的表演创作过程中，正确恰当地运用语言，对表演起着十分重要的作用。因此，演员对角色的感知能力影响语言的准确表达。
在《荒岛余生》的超过三分之二的时间是发生在荒岛上的，也就是说，这绝大部分时间里都是汤姆·汉克斯的独角戏。此外，导演还加入角色排球“威尔逊”，对他的表演更具有挑战力。因为威尔逊是个没有生命的排球，他不会讲话，在这里汤姆汉克斯要一个人承担两个角色的表演任务。但是，他却完全将查克形象刻画的直入人心。
四、影视表演艺术要达到生活与艺术的统一
影视表演艺术归根结底是一门艺术，虽然艺术源于生活但是艺术一定要高于生活。这种“艺术高于生活”在这里也是指从演员的表演中、从影视作品的内容中体现出来的，一方面对观众心灵的启迪和感染作用，更深一层的另一方面，这种启迪升华为对社会文化进步的一种推动作用。
拿《费城故事》来说，他表面上讲述了一个患有艾滋病的同性恋安迪为捍卫自己的尊严，不断努力的故事。在看完整部影片之后，观众回到现实中，不禁在感叹汤姆·汉克斯出色的表演的同时，发现了掩藏在影片背后的社会问题——艾滋病和同性恋问题。这部电影中，导演乔纳森·德梅让观众不仅看到的是安迪这个小个体的故事，而是整个美国对同性恋群体和艾滋病群体的一种理解，或者说是一种同情和一种态度的改观。
综上，影视表演艺术，对于演员来说，就是要求解决演员和角色的矛盾。而对于整个影视作品来说，其最终目的是达到生活与艺术的统一，然后在这种统一中去挖掘更加深层次的内涵。本文在肯定了汤姆·汉克斯的表演的同时，主要讲述了演员要对角色达到精确的认知，需要从角色的形体动作、心理刻画和语言表达等方面综合把握，才能做到忠实于角色塑造的同时又能给观众留下难以忘却的印象。
【参考文献】
[1]黑格尔.朱光潜译.美学[M].商务印书馆，1979
[2]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第四卷）[M].中国电影出版社，1979
[3]大光.汉克斯密码汤姆·汉克斯传[M].中国广播电视出版社，2008
作者简介：宋艳娜（1991-），女，汉族，山东莒县人，山东师范大学戏剧影视学专业硕士研究生。