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摘要：莫奈《日出·印象》是印象主义的代表作，画家在画面中抛弃了传统的造型、明暗以及细节等表现技法，以光与色塑造物象本身，在光线的变化中追逐瞬间的视觉效果，给人以全新的视觉盛宴，可以说莫奈《日出·印象》不仅标志着印象派的开启，也为其后中西方油画的发展拓展了更为广阔的天地。
关键词：莫奈；《日出·印象》；光线；色彩
《日出·印象》是印象主义画家莫奈的开山之作，为1872年画家在勒阿弗尔港口画的一幅写生作品。它最早出现在1874年第一届印象画展中，它的出现受到了当时画坛的强烈震惊，甚至受到了社会的公然攻击，当时的记者路易·勒鲁瓦就以“印象”来讽刺它的产生，并指责莫奈“对美与真实的否定，只能给人一种印象”，此后，“印象主义”变成了以莫奈为首的青年艺术家的桂冠。
在莫奈《日出·印象》（图1）中描绘的是日出时晨雾笼着港口的景象。画家在稀薄的灰色调中勾画出建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等景象。通过画家随意、貌似凌乱的笔触将海上朦胧的景象表现的淋漓尽致，平静的海面上发射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。从整体上来看在莫奈《日出·印象》中，画家通过表现光与色，记录着大自然中瞬间的变化，他完全抛弃了传统绘画中的轮廓、造型、明暗以及细节描绘，借助光与色的变化给人以美妙的瞬间视觉感受。
一、传统绘画表现技法的转变
在《日出·印象》中，无论是行进在海上的船舶、建筑，还是远处的吊车等物象，画家都采用了相对概括性的表现方式，而不是过多的注重这些物象本身的形象，以及传统绘画中对于物象轮廓线、明暗以及细节上的细致刻画，而是将这些物象统一在当时光影的变换之中，画中画家用笔虽较为随意、自然，但均被统一在稀薄的灰色背景中。在《日出·印象》中，近处行进在海面上的三只小船，画家所采用的视点为逆光，近处两只小船仅用黑色勾画出船以及人物的大致形象，不作过多的细致描绘，船身左前方简单的勾勒出船与人物的倒影；而在远处的第三只小船则是消融在浅蓝色物象的倒影之中，若隐若现。远处的吊车、建筑等物象均看不到传统绘画中重造型、明暗、细节刻画等表现技法，可以说当时莫奈在《日出·印象》作品中完全采用了一种全新的表现方式，来展现眼前所看的景象，这种新的表现方式当时的绘画界中并不是完全能够被认同，故而造成了众多的非议与排斥。纵观《日出·印象》中所有的物象，只有冉冉升起的日出和近处的小船具有较为明显的形象，其他物象均被画家统一在晨雾弥漫的雾气中。海面上波光点点，在橘红色的阳光下一切物象显得十分的协调统一，由远及近逐渐淡化的阳光像金子般闪闪发光。
通常在我们第一次看到这幅作品是，往往关注的不是画中的物象，而是统一的的灰色的晨雾，一切的物象在灰蒙蒙的晨雾中若隐若现，画面最近处的小船较为清晰，而船上的两位人物，一人站在船尾摇橹；一位貌似为旅客坐在船中间位置。其后的两只小船由近及远逐渐模糊，三只小船似静似动隐含在朦朦的晨雾之中。整幅画面也只有最近出的小船和远处冉冉升起的太阳较为清晰。就像印象派画家所遵循的信念一样：“画你所看到的，仅仅画你所看到的。”整个海面以及天空中不是统一的蓝色，而是有黄色、绿色、橙色等众多的色彩融合在一起；天空中也是有众多的色彩融合在一起，逐渐与海面融合在灰蒙蒙的晨雾之中。可以说莫奈在《日出·印象》中所采的新的表现技法是传统绘画中写实逼真、细描细画所不能比拟的，是完全不同的全新的表现技法，在光色变换中实现了物象的和谐与统一。加以采用富有韵律感的笔触，随粗糙、杂乱，但在画面中给人以全新的视觉体验。
二、瞬间视觉下的光与色
莫奈完全忠实于大自然的一切景象，经常与户外写生，可以说长时间的户外写生使其完全抛弃了传统绘画中的物象固有色，他认为物象本身的色彩是依赖于光的反射，因而物象的色彩会伴随着光线的变化而发生变化，这种变化是短暂的、瞬间的视觉上的感受。画家一生致力于对物象在不同的光线、环境等因素下的瞬间变化，长时间在大自然中的观察与创作，使得画家对光与色十分的敏锐，试图通过色彩真是的展现出某一物象瞬间的视觉感受。在《日出·印象》中画家表现的是1872年勒阿弗尔港口看日出的场景。整幅画面的物象在光的映照之下，搭配以丰富的笔触刻画给人以无限的想象，十分的幽静空灵。莫奈在长期探索自然中物象光、色的变化，常常在同一个地方不同的时间对同一场景连续创作多幅作品，从自然地光色变化中展现自我所看到的物象瞬间的视觉感受。莫奈曾说：“作画的时候，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。”[1]同时他否认物体的固有色，认为物体本身的色彩是伴随着光线的变化而发生变化，在不同的时间段物体的色彩是不同的，给人的视觉感受也是截然不同的。
在《日出·印象》中，画家着重表现物象在光色变化中的瞬间视觉效果，而不是刻画出物象而不是物象本身所固有的色相，在这里光即便是色，以一种富有韵律感的笔触表现出光线下的物象，可以说在莫奈的作品中光即色，色即物，一切的物象都是在不同的光线中呈现出来。在他看来大自然中光的变幻莫测，是物象产生变化的根源，以他自己的话说就是：“太阳落的那么快，我追不上它……”。
其实画家在创作这幅作品时也创了一幅黑白作品，就像他们所说的一样，“如果你弄个《日出·印象》的黑白版本（图2），会发现太阳基本消失了……没错，太阳本身没有光，只是凭色彩的映衬，才制造出这样的效果！”
莫奈作为印象主义的开创性画家，不仅富有创作性开创了西方油画表现的新天地，也为今天我们进行富有东方情怀的油画作品的创作提供了可借鉴的方面。纵观东西方艺术的转变，只有符合时代的艺术才是真正的艺术作品，只有开创性的艺术作品才能开启新的天地。当今中国油画的发展正在经历着一场新的额革命，无论是从传统中走来，还是从写意油画中创新，都需要我们在不断地探索中成长，在成长中发展。
【注释】
[1]尤振华文.莫奈[M].上海：上海人民美术出版社，1998
【参考文献】
[1]张坚.马奈·莫奈·雷诺阿[M].广州：暨南大学出版社，2002
[2][法]西尔维·帕坦（Sylvie Patin）.莫奈：捕捉光与色彩的瞬间[M].上海：上海译文出版社，2004
[3][法]莫奈（Claude Monet）].日出印象——莫奈[M].北京：北京出版社，2005
[4]张广军.《莫奈：印象派光影绘画大师 great master of art in the would.续》[M].北京：文化艺术出版社，2010
[5]白仁海.西方绘画大师经典作品：莫奈[M].济南：山东美术出版社，2010
[6]玲珑.色彩与光的完美表达：莫奈作品欣赏[M].北京：新世界出版社，2013
作者简介：
孟祥勇，男，汉族，山东理工大学美术学院硕士研究生。
方益鸣，男，汉族，山东理工大学美术学院硕士研究生导师。
关键词：莫奈；《日出·印象》；光线；色彩
《日出·印象》是印象主义画家莫奈的开山之作，为1872年画家在勒阿弗尔港口画的一幅写生作品。它最早出现在1874年第一届印象画展中，它的出现受到了当时画坛的强烈震惊，甚至受到了社会的公然攻击，当时的记者路易·勒鲁瓦就以“印象”来讽刺它的产生，并指责莫奈“对美与真实的否定，只能给人一种印象”，此后，“印象主义”变成了以莫奈为首的青年艺术家的桂冠。
在莫奈《日出·印象》（图1）中描绘的是日出时晨雾笼着港口的景象。画家在稀薄的灰色调中勾画出建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等景象。通过画家随意、貌似凌乱的笔触将海上朦胧的景象表现的淋漓尽致，平静的海面上发射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。从整体上来看在莫奈《日出·印象》中，画家通过表现光与色，记录着大自然中瞬间的变化，他完全抛弃了传统绘画中的轮廓、造型、明暗以及细节描绘，借助光与色的变化给人以美妙的瞬间视觉感受。
一、传统绘画表现技法的转变
在《日出·印象》中，无论是行进在海上的船舶、建筑，还是远处的吊车等物象，画家都采用了相对概括性的表现方式，而不是过多的注重这些物象本身的形象，以及传统绘画中对于物象轮廓线、明暗以及细节上的细致刻画，而是将这些物象统一在当时光影的变换之中，画中画家用笔虽较为随意、自然，但均被统一在稀薄的灰色背景中。在《日出·印象》中，近处行进在海面上的三只小船，画家所采用的视点为逆光，近处两只小船仅用黑色勾画出船以及人物的大致形象，不作过多的细致描绘，船身左前方简单的勾勒出船与人物的倒影；而在远处的第三只小船则是消融在浅蓝色物象的倒影之中，若隐若现。远处的吊车、建筑等物象均看不到传统绘画中重造型、明暗、细节刻画等表现技法，可以说当时莫奈在《日出·印象》作品中完全采用了一种全新的表现方式，来展现眼前所看的景象，这种新的表现方式当时的绘画界中并不是完全能够被认同，故而造成了众多的非议与排斥。纵观《日出·印象》中所有的物象，只有冉冉升起的日出和近处的小船具有较为明显的形象，其他物象均被画家统一在晨雾弥漫的雾气中。海面上波光点点，在橘红色的阳光下一切物象显得十分的协调统一，由远及近逐渐淡化的阳光像金子般闪闪发光。
通常在我们第一次看到这幅作品是，往往关注的不是画中的物象，而是统一的的灰色的晨雾，一切的物象在灰蒙蒙的晨雾中若隐若现，画面最近处的小船较为清晰，而船上的两位人物，一人站在船尾摇橹；一位貌似为旅客坐在船中间位置。其后的两只小船由近及远逐渐模糊，三只小船似静似动隐含在朦朦的晨雾之中。整幅画面也只有最近出的小船和远处冉冉升起的太阳较为清晰。就像印象派画家所遵循的信念一样：“画你所看到的，仅仅画你所看到的。”整个海面以及天空中不是统一的蓝色，而是有黄色、绿色、橙色等众多的色彩融合在一起；天空中也是有众多的色彩融合在一起，逐渐与海面融合在灰蒙蒙的晨雾之中。可以说莫奈在《日出·印象》中所采的新的表现技法是传统绘画中写实逼真、细描细画所不能比拟的，是完全不同的全新的表现技法，在光色变换中实现了物象的和谐与统一。加以采用富有韵律感的笔触，随粗糙、杂乱，但在画面中给人以全新的视觉体验。
二、瞬间视觉下的光与色
莫奈完全忠实于大自然的一切景象，经常与户外写生，可以说长时间的户外写生使其完全抛弃了传统绘画中的物象固有色，他认为物象本身的色彩是依赖于光的反射，因而物象的色彩会伴随着光线的变化而发生变化，这种变化是短暂的、瞬间的视觉上的感受。画家一生致力于对物象在不同的光线、环境等因素下的瞬间变化，长时间在大自然中的观察与创作，使得画家对光与色十分的敏锐，试图通过色彩真是的展现出某一物象瞬间的视觉感受。在《日出·印象》中画家表现的是1872年勒阿弗尔港口看日出的场景。整幅画面的物象在光的映照之下，搭配以丰富的笔触刻画给人以无限的想象，十分的幽静空灵。莫奈在长期探索自然中物象光、色的变化，常常在同一个地方不同的时间对同一场景连续创作多幅作品，从自然地光色变化中展现自我所看到的物象瞬间的视觉感受。莫奈曾说：“作画的时候，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。”[1]同时他否认物体的固有色，认为物体本身的色彩是伴随着光线的变化而发生变化，在不同的时间段物体的色彩是不同的，给人的视觉感受也是截然不同的。
在《日出·印象》中，画家着重表现物象在光色变化中的瞬间视觉效果，而不是刻画出物象而不是物象本身所固有的色相，在这里光即便是色，以一种富有韵律感的笔触表现出光线下的物象，可以说在莫奈的作品中光即色，色即物，一切的物象都是在不同的光线中呈现出来。在他看来大自然中光的变幻莫测，是物象产生变化的根源，以他自己的话说就是：“太阳落的那么快，我追不上它……”。
其实画家在创作这幅作品时也创了一幅黑白作品，就像他们所说的一样，“如果你弄个《日出·印象》的黑白版本（图2），会发现太阳基本消失了……没错，太阳本身没有光，只是凭色彩的映衬，才制造出这样的效果！”
莫奈作为印象主义的开创性画家，不仅富有创作性开创了西方油画表现的新天地，也为今天我们进行富有东方情怀的油画作品的创作提供了可借鉴的方面。纵观东西方艺术的转变，只有符合时代的艺术才是真正的艺术作品，只有开创性的艺术作品才能开启新的天地。当今中国油画的发展正在经历着一场新的额革命，无论是从传统中走来，还是从写意油画中创新，都需要我们在不断地探索中成长，在成长中发展。
【注释】
[1]尤振华文.莫奈[M].上海：上海人民美术出版社，1998
【参考文献】
[1]张坚.马奈·莫奈·雷诺阿[M].广州：暨南大学出版社，2002
[2][法]西尔维·帕坦（Sylvie Patin）.莫奈：捕捉光与色彩的瞬间[M].上海：上海译文出版社，2004
[3][法]莫奈（Claude Monet）].日出印象——莫奈[M].北京：北京出版社，2005
[4]张广军.《莫奈：印象派光影绘画大师 great master of art in the would.续》[M].北京：文化艺术出版社，2010
[5]白仁海.西方绘画大师经典作品：莫奈[M].济南：山东美术出版社，2010
[6]玲珑.色彩与光的完美表达：莫奈作品欣赏[M].北京：新世界出版社，2013
作者简介：
孟祥勇，男，汉族，山东理工大学美术学院硕士研究生。
方益鸣，男，汉族，山东理工大学美术学院硕士研究生导师。