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内容摘要：中国传统雕塑的形体轮廓及内部结构刻画，由里到外都贯穿着线的意识，中国传统雕塑中线的运用，丰富了雕塑语言的表现手段，对今天的雕塑创作仍旧有着重要的价值，以线造型的方式，使得传统雕塑从自然物象中提炼出韵律感。将个体的精神进行物化，并最终上升到哲学的境界，它反映出了传统雕塑艺人对雕塑形式观念的理解与认识，体现了极具东方式的精神内涵，具有独特的审美价值，
关键词：线、韵律、传统雕塑
在中国传统造型艺术中，线的运用具有独特的意义。绘画领域中，通过历代画家的创造和总结，最终发展出了十八描。归属于整个中国传统造型艺术的传统雕塑，也将线视为一种重要的造型语言。宗白华谈论道：“中国雕刻也像画，不重视立体性，而注意流动的线条。”回顾雕塑史，我们可以看到，无论是汉代的朴拙厚重还是魏晋的紧密飘扬，无论是隋唐的雄强深圆还是两宋的文雅静穆，都在体与面的交融中汇入了线的造型意识，体现出了独特的民族韵味，至今仍然令许多中外艺术家折服。
近些年来，传统雕塑中线的重要性也越来越被研究者所关注。滕小松教授已经指出：“真切地寻味中国传统雕塑的线意志，进而全面地归纳中国传统雕塑线造型体现，无疑是研究中国古代雕塑的审美特征和历史发展的最佳切入口，因而具有重要的理论价值和方法论意义。”线的语言运用，可以视为中国雕塑和西方雕塑最大的不同，中国传统雕塑的形体轮廓及内部结构刻画，由里到外都贯穿着线的意识，中国传统雕塑中线的运用，丰富了雕塑语言的表现手段，对今天的雕塑创作仍旧有着重要的研究价值。
一、线是韵律的传达
在传统造型艺术中，韵律是作为生命力的体现而存在的，韵律具有音乐般的艺术魅力，它能将静止的雕塑赋予动态之美，体现出深沉的生命力量。韵律感可以说是传统雕塑的生命之所在。在传统雕塑中，韵律感主要通过线来体现，美国学者威尔·杜兰一语道破了中国传统艺术中线与韵律的重要性：“中国艺术不求浓烈的色彩，只求韵律和精确的线条。中国艺术几乎完全基于精确和优美的线条”。
无论是秦汉的兵马俑还是唐宋的陵墓雕刻，无论是传统佛教造像还是文房雕刻器物，无不贯穿着线所表达的韵律感。传统雕塑通常采用以线带面、以面成体的手法来塑造形体，而那些块面的转折和形体的起伏，无不是因为线在其中所起到的关键性的作用。而且，在雕塑内部的装饰纹样韵处理上，线更是作为一种重要的表现手段，与形体的块面完整地融合在一起。由此可见，正是因为存在线的意识，雕塑的韵律感才由此而生。唐代顺陵的石狮，就是一个典型的例子。在石狮韵形体结构中，各种形式的线，不断地穿插，交织和盘绕，圆润流畅而富有弹性，没有丝毫的懈怠，将石狮的韵律之美展示得淋漓尽致。正是因为如此，石狮才具有雄强的生命感，释放出足以穿越时空的艺术魅力。
在中国丰富的传统雕塑形态中，无论是动物题材还是人物题材，无一不是动作与体态的概括和提炼，虚与实，软与硬，刚与柔等各种矛盾因素，都在线与造型的结合中进行着充分的调和。形体内部处于同一平面的绘画性的线，和形体外部的处于不同维度的雕塑性的线，都进行了有机交融与充分交汇，在传统造型艺术中写下了浓墨重彩的一笔。
二、线是精神的物化
在艺术作品中，创作的主体不但能感悟物态的韵律，而且反求诸己，对主体精神的韵律进行反省。这就使得主体的韵律不但由感物而消极获得，而且积极地在外在感性形态中得以实现。因此，其韵律感就不仅是感物而发，而且在审美之象中体现出主体精神的独特性和创造性。韵律随之使生命的感性形式得以升华，从主体的内在精神韵律感的需求来看，内在生命总是渴求外物与之契合。作为客体的艺术品，其之所以能引起观者的共鸣，主要在于它能够在韵律上与主体发生契合。
在传统雕塑中，线不仅仅是一种艺术语言，更是精神的符号与载体。符号学的代表人物苏珊·朗格以精神的表现及其程度作为标准评判艺术品的等次：“当某种精神被完善地表现出来时。我们就说这件艺术品是优秀的，当某种精神未被完全表现出来时，我们就说这件艺术品是粗制滥造的；当一件艺术品未表现任何精神时，我们就称这件艺术品为低劣的。”对于传统雕塑而言，它们在通过线的韵律感传递自然物象的同时，还被赋予了某种精神性的意义，寄托了创作者的特殊情感。
归根结底，自然界中并没有纯粹的线。艺术中的以线造型，是对于客观事物的抽象化表达。传统雕塑中有各种形式的关于线的表现，无论是先秦时期的青铜器物上庄严神秘的线，还是汉代陶俑形象上的古拙雄浑的线，都能够使观者在精神上与之产生共鸣。于是创作者的内在精神就得以传递出来，而观者的内心深处对于美的体验也得到了发挥，例如，霍去病墓前的大量石雕，形体内部的结构大多是以几根单体的直线与弧线巧妙塑造出來的。它舍弃了细节的起伏变化，而是以高度概括的线展现了完整的形体，其所产生的强烈的秩序感，给人传达出纪念碑一样的庄重威严的气势。千百年来，人们前往霍去病墓欣赏这些石雕，都能感受到整个汉代的时代精神。而从大量的唐代石窟中的浮雕飞天中，那些弯曲流畅且疏密有致的线条，则给人另一种感受。这些线是物理性的线，可以与造型的体与面进行穿插结合，同时，它更像是游走在形与神的精神性的线。透过满壁飞动的线，我们仿佛能看到古代匠人在塑造这些形象时的活泼欢快的精神。无论是汉代霍去病墓前的圆雕，还是唐代石窟中的浮雕，无一不是创作者个体精神的物化，而线的运用则是这一精神物化得以实现的最重要的手段。
三、线是哲学的升华
一个民族的造型艺术，往往是一个民族的哲学思想在视觉上的呈现，也是该民族哲学观念的象征性表达。毫无疑问，中国传统的哲学观深刻地影响着古代艺术家的审美趣味，正是这种特殊的审美趣味，促成了中国传统雕塑中线的生成，完善以及定型。线既是自然生命的抽象化，又是天地之气的具体化。可以说，传统雕塑中的线，是中国古代哲学，审美理念的感性显现，表现的完全是中国式的美。正如宗白华所言：“灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命，‘道’给予‘艺’以深度的灵魂。” 作用于传统雕塑的线的哲学理念和审美趣味，我们认为主要有三点，其一，简化形体。按照格式塔心理学家阿思海姆所提出的视知觉基本规律：“人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状”。从原始陶塑的以线条再现轮廓，到后来相似律支配下的各类雕塑的线性空间结构，都能体现出传统雕塑对于形体简化的无意识追求。其二，重視写意。中国人的思维方式是“经验——直觉”型的思维模式，特别强调个体的亲身体验与直觉感悟。这种思维模式，不仅影响到中国传统美学的范畴体系的建构及其言说方式，也影响到传统雕塑的表现手法和形式特征。传统雕塑中抽象单纯的线，能够最大可能地描述事物的象外之象及味外之味。其三，强调传神。先秦的老子，庄子，孔子，孟子等大思想家，都从不同的角度和不同的哲学层面上论及了“神”这一中国传统美学中的重要范畴，对于后世造型艺术有着深远的影响。在造型艺术中，色彩，形体和光影等艺术语言，都可以从自然世界中直接获取原型，而线的造型则必须依靠思维的提升和感觉的凝练，因而最能体现出“神”的意蕴。从“形”与“神”的关系来看，“神”超越了“形”，但是又必须依附于形。传统雕塑艺术在具体可感的形体中对线这一抽象元素进行灵活运用，超越了形的限制，可以直抵传神的境界。
总而言之，中国传统雕塑艺术以线条，体量作为切入点，将自然物象改造成了超越自然并带有意向性审美意味的艺术形式，这是对客观世界的高度概括与总结。线意识韵建立，是人类思维成熟的重要表现，也是人类社会迈向文明的重要标志。但是尽管如此，却只有在中国造型艺术中，线才具有独立的审美意义，而不仅仅是形体的附庸。这是受到了独特的中国哲学思想的影响。只有在中国传统哲学思想的影响之下，传统雕塑才能够做到忽略客观形体而强调抽象的线的运用，从而完成物象与心象的融合，并最终在线的意向性表达中，使得天，地，人三者合而为一，实现中国传统文化精神所追求的最高境界。
四、小结
线在中国传统雕塑中的虚与实的组合关系和流转变化，丰富了雕塑的艺术语言，积淀，蕴含着中国人的丰富情感，与此同时，自然界中的形象也通过传统雕塑线条手法的塑造，呈现出鲜明独特的中国传统文化审美取向。正如有的学者所论述的：“中国艺术的根似乎就是从一根线开始，始于简洁，意在透彻，追求实体背后高悬宇宙的一片空灵。线条，注定是传递中国艺术精神本源最好的媒介。”简而言之，以线造型的方式，使得传统雕塑从自然物象中提炼出韵律感，将个体的精神进行物化，并最终上升到哲学的境界。它反映出了传统雕塑艺人对雕塑形式观念的理解与认识，体现了东方式韵精神内涵，具有独特的审美价值。
关键词：线、韵律、传统雕塑
在中国传统造型艺术中，线的运用具有独特的意义。绘画领域中，通过历代画家的创造和总结，最终发展出了十八描。归属于整个中国传统造型艺术的传统雕塑，也将线视为一种重要的造型语言。宗白华谈论道：“中国雕刻也像画，不重视立体性，而注意流动的线条。”回顾雕塑史，我们可以看到，无论是汉代的朴拙厚重还是魏晋的紧密飘扬，无论是隋唐的雄强深圆还是两宋的文雅静穆，都在体与面的交融中汇入了线的造型意识，体现出了独特的民族韵味，至今仍然令许多中外艺术家折服。
近些年来，传统雕塑中线的重要性也越来越被研究者所关注。滕小松教授已经指出：“真切地寻味中国传统雕塑的线意志，进而全面地归纳中国传统雕塑线造型体现，无疑是研究中国古代雕塑的审美特征和历史发展的最佳切入口，因而具有重要的理论价值和方法论意义。”线的语言运用，可以视为中国雕塑和西方雕塑最大的不同，中国传统雕塑的形体轮廓及内部结构刻画，由里到外都贯穿着线的意识，中国传统雕塑中线的运用，丰富了雕塑语言的表现手段，对今天的雕塑创作仍旧有着重要的研究价值。
一、线是韵律的传达
在传统造型艺术中，韵律是作为生命力的体现而存在的，韵律具有音乐般的艺术魅力，它能将静止的雕塑赋予动态之美，体现出深沉的生命力量。韵律感可以说是传统雕塑的生命之所在。在传统雕塑中，韵律感主要通过线来体现，美国学者威尔·杜兰一语道破了中国传统艺术中线与韵律的重要性：“中国艺术不求浓烈的色彩，只求韵律和精确的线条。中国艺术几乎完全基于精确和优美的线条”。
无论是秦汉的兵马俑还是唐宋的陵墓雕刻，无论是传统佛教造像还是文房雕刻器物，无不贯穿着线所表达的韵律感。传统雕塑通常采用以线带面、以面成体的手法来塑造形体，而那些块面的转折和形体的起伏，无不是因为线在其中所起到的关键性的作用。而且，在雕塑内部的装饰纹样韵处理上，线更是作为一种重要的表现手段，与形体的块面完整地融合在一起。由此可见，正是因为存在线的意识，雕塑的韵律感才由此而生。唐代顺陵的石狮，就是一个典型的例子。在石狮韵形体结构中，各种形式的线，不断地穿插，交织和盘绕，圆润流畅而富有弹性，没有丝毫的懈怠，将石狮的韵律之美展示得淋漓尽致。正是因为如此，石狮才具有雄强的生命感，释放出足以穿越时空的艺术魅力。
在中国丰富的传统雕塑形态中，无论是动物题材还是人物题材，无一不是动作与体态的概括和提炼，虚与实，软与硬，刚与柔等各种矛盾因素，都在线与造型的结合中进行着充分的调和。形体内部处于同一平面的绘画性的线，和形体外部的处于不同维度的雕塑性的线，都进行了有机交融与充分交汇，在传统造型艺术中写下了浓墨重彩的一笔。
二、线是精神的物化
在艺术作品中，创作的主体不但能感悟物态的韵律，而且反求诸己，对主体精神的韵律进行反省。这就使得主体的韵律不但由感物而消极获得，而且积极地在外在感性形态中得以实现。因此，其韵律感就不仅是感物而发，而且在审美之象中体现出主体精神的独特性和创造性。韵律随之使生命的感性形式得以升华，从主体的内在精神韵律感的需求来看，内在生命总是渴求外物与之契合。作为客体的艺术品，其之所以能引起观者的共鸣，主要在于它能够在韵律上与主体发生契合。
在传统雕塑中，线不仅仅是一种艺术语言，更是精神的符号与载体。符号学的代表人物苏珊·朗格以精神的表现及其程度作为标准评判艺术品的等次：“当某种精神被完善地表现出来时。我们就说这件艺术品是优秀的，当某种精神未被完全表现出来时，我们就说这件艺术品是粗制滥造的；当一件艺术品未表现任何精神时，我们就称这件艺术品为低劣的。”对于传统雕塑而言，它们在通过线的韵律感传递自然物象的同时，还被赋予了某种精神性的意义，寄托了创作者的特殊情感。
归根结底，自然界中并没有纯粹的线。艺术中的以线造型，是对于客观事物的抽象化表达。传统雕塑中有各种形式的关于线的表现，无论是先秦时期的青铜器物上庄严神秘的线，还是汉代陶俑形象上的古拙雄浑的线，都能够使观者在精神上与之产生共鸣。于是创作者的内在精神就得以传递出来，而观者的内心深处对于美的体验也得到了发挥，例如，霍去病墓前的大量石雕，形体内部的结构大多是以几根单体的直线与弧线巧妙塑造出來的。它舍弃了细节的起伏变化，而是以高度概括的线展现了完整的形体，其所产生的强烈的秩序感，给人传达出纪念碑一样的庄重威严的气势。千百年来，人们前往霍去病墓欣赏这些石雕，都能感受到整个汉代的时代精神。而从大量的唐代石窟中的浮雕飞天中，那些弯曲流畅且疏密有致的线条，则给人另一种感受。这些线是物理性的线，可以与造型的体与面进行穿插结合，同时，它更像是游走在形与神的精神性的线。透过满壁飞动的线，我们仿佛能看到古代匠人在塑造这些形象时的活泼欢快的精神。无论是汉代霍去病墓前的圆雕，还是唐代石窟中的浮雕，无一不是创作者个体精神的物化，而线的运用则是这一精神物化得以实现的最重要的手段。
三、线是哲学的升华
一个民族的造型艺术，往往是一个民族的哲学思想在视觉上的呈现，也是该民族哲学观念的象征性表达。毫无疑问，中国传统的哲学观深刻地影响着古代艺术家的审美趣味，正是这种特殊的审美趣味，促成了中国传统雕塑中线的生成，完善以及定型。线既是自然生命的抽象化，又是天地之气的具体化。可以说，传统雕塑中的线，是中国古代哲学，审美理念的感性显现，表现的完全是中国式的美。正如宗白华所言：“灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命，‘道’给予‘艺’以深度的灵魂。” 作用于传统雕塑的线的哲学理念和审美趣味，我们认为主要有三点，其一，简化形体。按照格式塔心理学家阿思海姆所提出的视知觉基本规律：“人的眼睛倾向于把任何一个刺激式样看成现有条件下最简单的形状”。从原始陶塑的以线条再现轮廓，到后来相似律支配下的各类雕塑的线性空间结构，都能体现出传统雕塑对于形体简化的无意识追求。其二，重視写意。中国人的思维方式是“经验——直觉”型的思维模式，特别强调个体的亲身体验与直觉感悟。这种思维模式，不仅影响到中国传统美学的范畴体系的建构及其言说方式，也影响到传统雕塑的表现手法和形式特征。传统雕塑中抽象单纯的线，能够最大可能地描述事物的象外之象及味外之味。其三，强调传神。先秦的老子，庄子，孔子，孟子等大思想家，都从不同的角度和不同的哲学层面上论及了“神”这一中国传统美学中的重要范畴，对于后世造型艺术有着深远的影响。在造型艺术中，色彩，形体和光影等艺术语言，都可以从自然世界中直接获取原型，而线的造型则必须依靠思维的提升和感觉的凝练，因而最能体现出“神”的意蕴。从“形”与“神”的关系来看，“神”超越了“形”，但是又必须依附于形。传统雕塑艺术在具体可感的形体中对线这一抽象元素进行灵活运用，超越了形的限制，可以直抵传神的境界。
总而言之，中国传统雕塑艺术以线条，体量作为切入点，将自然物象改造成了超越自然并带有意向性审美意味的艺术形式，这是对客观世界的高度概括与总结。线意识韵建立，是人类思维成熟的重要表现，也是人类社会迈向文明的重要标志。但是尽管如此，却只有在中国造型艺术中，线才具有独立的审美意义，而不仅仅是形体的附庸。这是受到了独特的中国哲学思想的影响。只有在中国传统哲学思想的影响之下，传统雕塑才能够做到忽略客观形体而强调抽象的线的运用，从而完成物象与心象的融合，并最终在线的意向性表达中，使得天，地，人三者合而为一，实现中国传统文化精神所追求的最高境界。
四、小结
线在中国传统雕塑中的虚与实的组合关系和流转变化，丰富了雕塑的艺术语言，积淀，蕴含着中国人的丰富情感，与此同时，自然界中的形象也通过传统雕塑线条手法的塑造，呈现出鲜明独特的中国传统文化审美取向。正如有的学者所论述的：“中国艺术的根似乎就是从一根线开始，始于简洁，意在透彻，追求实体背后高悬宇宙的一片空灵。线条，注定是传递中国艺术精神本源最好的媒介。”简而言之，以线造型的方式，使得传统雕塑从自然物象中提炼出韵律感，将个体的精神进行物化，并最终上升到哲学的境界。它反映出了传统雕塑艺人对雕塑形式观念的理解与认识，体现了东方式韵精神内涵，具有独特的审美价值。